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Die Pfaueninsel – ein magischer Ort voller Geschichte, Natur und persönlicher Erinnerungen. Viele Menschen verbinden dieses zauberhafte Eiland mit prägenden Erlebnissen: der erste Kuss auf einer Bank im Grünen, ein Heiratsantrag unter den alten Bäumen, der erstaunte Blick des Kindes auf einen Pfau oder einfach unvergessliche Familienausflüge.

Haben Sie alte Fotos von sich auf der Pfaueninsel oder Geschichten, die Sie dort erlebt haben? Wir möchten Ihre Erinnerungen für ein digitales Album sammeln. Egal ob kurios, romantisch, humorvoll oder bewegend – Ihre Erlebnisse machen die Pfaueninsel lebendig!

Die alten Eichen natürlich. Etwa ein Drittel unseres Baumbestandes besteht aus ihnen, also ungefähr 3000 Exemplare. Wir haben hier auch die älteste Traubeneiche Deutschlands auf der Insel. Die ist mindestens 400 Jahre alt und hat einen Stammumfang von fast sechs Metern. Das ist schon etwas ganz Besonderes.

Schicken Sie uns bis zum 31. März 2025 Ihre Geschichten und Fotos an 
oeffentlichkeitsarbeit(at)spsg.de 

oder per Post an
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg
Öffentlichkeitsarbeit
Postfach 60 14 62
14414 Potsdam.

Bitte vergessen Sie nicht, einen Kontakt anzugeben, damit wir mit Ihnen in Verbindung treten können. Selbstverständlich werden wir nur mit Ihrer Zustimmung Ihre Beiträge online oder offline präsentieren. Wir freuen uns, Ihre Erinnerungen zu bewahren und sie mit anderen zu teilen!

Leider ja, wie aktuell viele Parks und Gärten in Deutschland. Wir bei der Stiftung haben aber vergleichsweise günstige Bedingungen für die Anzucht und Pflege neuer Bäume, weil hier täglich überwiegend dieselben Mitarbeiter arbeiten. Und ein Gärtner, der seine Bäume über viele Jahre begleitet, verfügt über einen enorm wertvollen Wissensschatz. Der betrachtet einen Baum und kann sich noch daran erinnern, wie dieser vor zehn, zwanzig Jahren aussah. Unser Eigenregie-Betrieb ist die beste Chance, die Gehölzbestände wieder zu etablieren. Nicht zuletzt, weil die Gärtner auf diese Art und Weise eine Verbindung zu den Gehölzen aufbauen und dementsprechend motiviert sind.

Das hängt von der Witterung ab. Zu den klassischen Aufgaben gehört eigentlich der Winterdienst. Je nach Witterung müssen wir auch die Gehölze aus dem Schilf partiell herausschneiden. Die Pflege der mit Schilf bewachsenen Uferzonen dient dem Erhalt des Parkbildes. Für diese Arbeit braucht man aber mindestens eine Woche Frost, damit sich die Gärtner sicher auf dem Eis bewegen können. Von Oktober bis Ende Februar dürfen wir auch Gehölzschnittmaßnahmen durchführen, weil in diesem Zeitraum beispielsweise die Brutvögel nicht aktiv sind. Wegen der zahlreichen anstehenden Arbeiten sind fünf Monate aber ein ziemlich enges Zeitfenster dafür.

Ich empfinde Raum und Zeit anders und bewege mich bewusster über die Insel. Die Wege hier wurden damals als Vermittler zwischen den alten Eichen angelegt. Sie führen uns von einem Baum zum nächsten, so ist das bis heute. Wenn die Bäume nun nicht belaubt sind, gewinnen sie stark an Präsenz. Man kann die Eichen in ihrem Habitus besser wahrnehmen. An den Stämmen gehe ich immer sehr ehrfürchtig und voller Respekt vorbei. Wir haben hier einige Eichen, die an Gemälde von Caspar David Friedrich erinnern, und behandeln sie bei der Baumpflege auch entsprechend. Wenn wir beispielsweise einen Ast einkürzen müssen, lassen wir es so aussehen, als wäre es ein natürlicher Bruch gewesen.

Ich freue mich sehr drauf, dass das Schloss endlich wieder zugänglich sein wird. Und ich hoffe, dass wir eine gute Eröffnung haben werden und viele Besucher zu uns kommen. Wir stecken mitten in den Vorbereitungen. In unserer Gärtnerei werden bereits die Blumen für unsere Frühjahrspflanzung angezogen. Mein Wunsch ist, dass wir den Leuten etwas Schönes bieten, dass sie hier eine positive Erfahrung machen. Und dass wir ihnen zeigen können, was den Gärtnerberuf ausmacht.

Man braucht eine gewisse Leidenschaft. Aber auch viel Geduld. Aus so einer Mischung kann einiges erwachsen. Ich kann mich noch genau an ein Gemälde erinnern, das ich zu Beginn meiner Zeit als Parkleiter betrachtet habe. Es stammte aus den 1820er Jahren und darauf war ein weißer Pfau vor dem Schloss zu sehen. Seitdem hatte ich immer den Wunsch, den Besuchern solch einen Anblick zu präsentieren. 2011, nach Abschluss der Sanierung der Voliere, war dann ein günstiger Zeitpunkt dafür. Wir haben uns mit viel Mühe zwei Zuchtpaare von weißen Pfauen besorgt. Und jetzt ist es unserem Tierpfleger Herr Wunderlich tatsächlich gelungen, diese besonderen Vögel nachzuzüchten. Für mich sind das kleine Glücksmomente: Weiße Pfauen im tiefsten Preußen und noch dazu vor dem weißen Pfaueninsel-Schloss, das ist ein unglaublich schöner Anblick.

Jan Uhlig, Jahrgang 1969, ist Forstwirt, Vermessungstechniker und Diplomingenieur für Landschaftsarchitektur. Seit 2004 arbeitet er als Fachbereichsleiter Pfaueninsel/Glienicke für die SPSG.

Der Beitrag ist zuerst erschienen im SPSG-Magazin SANS,SOUCI. 01.2025

Bis in den April 2025 wird in der Zedernholzgalerie von Schloss Schönhausen ein besonderes Porträt von Friedrich dem Großen zu sehen sein: ein künstlerisch zwar nicht herausragendes, aber sehr bemerkenswertes Bildwerk des Wachsbossierers, Bildhauers und Malers Johann Eckstein (1735–1817), das direkt nach der Totenmaske Friedrichs des Großen entstand. Bislang wurde es hauptsächlich im Depot der Stiftung aufbewahrt. Es ersetzt die eigentlich dort stehende Marmorbüste Friedrichs des Großen von Heinrich Bettkober (1746–1809), die als Exponat an der Ausstellung „Was ist Aufklärung? Fragen an das 18. Jahrhundert“ ausgeliehen wurde.

An Friedrichs Todestag, am 17. August 1786, nahm Eckstein selbst im Auftrag des neuen Königs Friedrich Wilhelm II. dem gerade Verstorbenen die Totenmaske ab. Der berühmte Berliner Bildhauer Johann Gottfried Schadow (1764–1850), für den Eckstein zeitweise arbeitete, berichtete 1812 dem bayrischen Kronprinzen Ludwig über den Prozess:

Er (Eckstein) „war in Potsdam als der König starb; bei Anlage der Maske von Gips hatte Eckstein um recht viel und es recht gut zu haben, bis hinter die Ohren, und den halben Hals mitgeformt; nun hatte er Mühe, die Gipsform los zu bekommen, und er klopfte deshalb mit einem hölzernen Klöppel an den Schädel, darüber wurden die Kammerhusaren, die zugegen waren, böse, so hätte er Prügel bekommen. In diese Form goß er zwei Wachs Abdrücke, davon ich den einen u. der Doctor Heinrich Meier den andern besitzt; denn gleich danach machte dieser Eckstein daran die Augen auf u. gab den Theilen nach seinem Dünken Veränderungen und Verbesserungen, wodurch er alles verdarb.“ (So zitiert bei Götz Eckardt, Johann Gottfried Schadow 1864–1850. Der Bildhauer, Berlin 1990, S. 224.)

Die originale Negativform, mit der Eckstein die beiden Wachsausgüsse herstellte, ist verloren. Schadow erwarb sein Exemplar der Totenmaske mit geschlossenen Augen wahrscheinlich direkt von Eckstein, als dieser 1796 nach Amerika auswanderte. Vermutlich hat Schadow aus finanziellen Gründen nach 1812 sein Exemplar an den aus Böhmen stammenden Wachsbossierer und Inhaber eines Wachsfigurenkabinetts in Wien, Johann Georg von Dubsky verkauft. Von diesem gelangte die Maske wohl 1824 an die Berliner Kunstkammer und später ins Hohenzollern-Museum. Im Zweiten Weltkrieg ging sie verloren.

Der aufbewahrte Wachsausguss mit geöffneten Augen befand sich vor 1945 ebenfalls im Hohenzollern-Museum. Er müsste Schadows Bericht zufolge ein Wachsausguss nach der von Eckstein bereits bearbeiteten Totenmaske sein.

Von der Totenmaske stellte Eckstein also zwei Varianten her, eine mit geschlossenen Augen und eine mit geöffneten Augen.

Johann Eckstein erhielt die Erlaubnis, die Totenmaske zu vervielfältigen und eine Büste daraus zu entwickeln. Der damalige Kronprinz und spätere König Friedrich Wilhelm III. (1770–1840) beschrieb die erste Ausformung des Bildnisses folgendermaßen: „Die Büste …. gleicht ganz ungemein dem verstorbenen Könige; zwar hatte sich sein Gesicht nach dem Tode sehr verändert, allein, so wie er tot war, ebenso siehet auch die Büste aus.“
Die Gipsbüste Ecksteins wurde mehrfach nachgegossen, wobei die Stiftung zwei Ausformungen bewahrt. Das nun in Schönhausen ausgestellte, starr und leblos wirkende Bildnis gelangte im Jahr 1900 aus Privatbesitz an das Hohenzollern-Museum. Die zweite Variante (ebenfalls ehemals Hohenzollern-Museum) befindet sich heute im Arbeits- und Schlafzimmer von Schloss Sanssouci. Sie weicht in kleinen Details von der hier gezeigten ab (bspw. an der Rüsche des Halstuchs) und erscheint etwas „gemildert“ von der Drastik der Totenmaske. Augen- und Mundpartie wirken weniger eingefallen, eine von der Nachwelt sicher gewünschte Idealisierung. 

Die Marmorbüste Friedrichs des Großen von Heinrich Bettkober befindet sich derzeit in der Ausstellung „Was ist Aufklärung? Fragen an das 18. Jahrhundert“, die vom 18. Oktober 2024 bis 6. April 2025 in der Ausstellungshalle Pei-Bau des DHM in Berlin stattfindet. 

Die Alabastergruppe „Pluto und Proserpina“ neu im Schloss Oranienburg

Schloss Oranienburg ist seit kurzem um ein kostbares Kunstwerk reicher: Die zierliche, nur 32 Zentimeter hohe Alabastergruppe „Raub der Proserpina“ steht nun auf einem Tisch im Vorzimmer des Königs gemeinsam mit der Feuerzeugweckuhr von Pierre Fromery und einem Vasensatz aus Japan, Edo-Zeit (Ende 17./Anfang 18. Jahrhundert) bestehend aus einem Deckelgefäß mit „Löwen-Knauf“ und zwei Flötenvasen mit Dekor im Imari-Stil. Diese Kombination aus Objekten verschiedener Sammlungen der SPSG erweckt den Eindruck eines Schautisches und gibt einen Einblick in die Welt der Künste und des fürstlichen Sammelns zu Beginn des 18. Jahrhunderts.

Die Skulpturengruppe aus gräulichem Alabaster zeigt den gewaltsamen Entführungsakt der Proserpina (in der griechischen Mythologie Persephone) durch Pluto (griechisch: Hades). Dabei zeigt das Bildwerk seine ganze Dramatik vor allem beim Betrachten der Vorderseite: Rechts umfasst der Gott der Unterwelt, dargestellt als bärtiger Mann in mittlerem Alter und mit einer Krone auf dem Kopf, mit seinem linken Arm die Hüfte der jungen Frau. Sein rechter Arm ist auf der Rückseite unter einem Tuch verborgen, mit seinem linken Bein geht er einen Schritt nach links, der rechte Fuß ist leicht verdreht auf dem Ballen aufgesetzt. Das Gesicht mit leicht geöffnetem Mund und einem zugleich angestrengten, aber auch erstauntem Ausdruck ist dem Betrachter zugewandt. Angesichts des Kraftaufwands, mit dem er das Mädchen hochhebt, zeichnet sich seine Rücken- und Oberarmmuskulatur deutlich angespannt ab. Dagegen hängt Proserpina eher schlaff über Plutos Unterarm, sie hat die Bodenhaftung zur Erde bereits verloren. Ihr Körper beschreibt einen Bogen weg von dem drängenden Gott hinunter zu der am Boden liegenden Frauengestalt. Diese Abwärtsbewegung wird noch unterstützt durch ihren erhobenen linken Arm und das Tuch, das sie über sich fortzuziehen scheint. Ihr verzweifelter Gesichtsausdruck wendet sich nach unten zu ihrer Mutter, die mit der Rechten die Hand ihrer Tochter greift und versucht, diese Plutos Griff zu entwinden.

Die Szene erzählt von der Entführung von Proserpina, Tochter von Göttervater Jupiter (Zeus) und Ceres (Demeter), Schwester und Frau des Jupiter sowie Göttin des Ackerbaus und der Ernte. Verschiedene Autoren der Antike beschäftigten sich mit dem Mythos, die älteste ausführliche Schilderung stammt von Homer in seiner „Hymne für Demeter“ (7./6. Jahrhundert v. Chr.), in Rom weit verbreitet wurde sie durch die „Metamorphosen“ von Ovid (1. Jahrhundert n. Chr.).

In einer idyllischen, ewig frühlingshaften Landschaft am See Pergusa auf Sizilien pflückte die schöne Proserpina, fast noch ein Kind, mit ihren Gefährtinnen Blumen. Dort sah und begehrte sie Pluto, der Gott der Unterwelt, der zuvor durch Amors Pfeil für die Liebe empfänglich geworden war. Pluto bat seinen Bruder Jupiter, ihm das Mädchen zur Frau zu geben. Jupiter blieb jedoch unentschieden, da Proserpina nicht freiwillig in die sonnenlose Unterwelt gegangen wäre. So raubte Pluto sie schließlich gewaltsam in seinem von unsterblichen Pferden gezogenen goldenen Wagen und nahm die sich sträubende Jungfrau mit in sein dunkles Reich. Ihre Hilferufe hörten weder Jupiter noch ihre Freundinnen. Auch Ceres nicht, doch sie suchte nun überall nach ihrer Tochter. Währenddessen ließ sie auf Sizilien die Saat und Feldfrüchte verdorren. Als sie erfuhr, dass Proserpina nun Königin der Unterwelt und Totengöttin sei, flehte sie Jupiter an, ihr die Tochter zurückzugeben. Der Göttervater urteilte daraufhin diplomatisch, um sowohl den Wünschen seines Bruders Pluto als auch seiner Schwester und Frau Ceres zu entsprechen: Proserpina hatte bei Pluto Granatapfelkerne gegessen und sich somit an ihn gebunden. Von nun an sollte sie die Hälfte des Jahres in der Unterwelt und die andere Hälfte bei der Mutter auf der Erde leben. Ceres war jedes Mal, wenn die Tochter wieder zu Pluto zog, so traurig, dass sie vergaß, der Natur ihre Segnungen zu schenken. So entstanden dieser Legende nach durch die zwischen Ober- und Unterwelt wandelnde Proserpina die Jahreszeiten.

Dieser Frauenraub-Mythos erfreute sich bis in das 18./19. Jahrhundert sowohl in der Literatur als auch in der bildnerischen Kunst großer Beliebtheit. Dabei boten sich den Künstlern unterschiedliche Deutungsmöglichkeiten: erotisches Sinnbild, moralisierendes Beispiel oder die Interpretation vom Kreislauf der Natur, vom Absterben und Wiederaufleben in den Jahreszeiten. (Christiane Brehm: Der Raub der Proserpina. Studien zur Ikonographie und Ikonologie eines Ovidmythos von der Antike bis zur frühen Neuzeit. Dissertation. Münster (Westf.) 1996, S. 2. Online)

Im Dunkeln der Geschichte

Bei der vermutlich um 1700/20 entstandenen Alabastergruppe „Pluto und Proserpina“ handelt es sich nicht um alten Schlösserbesitz. Über ihre Herkunft ist wenig bekannt. Die Westberliner Schlösserverwaltung erwarb sie 1966 in einem Berliner Auktionshaus für Schloss Charlottenburg als ein Werk des Bildhauers Georg Franz Ebenhech(t) (um 1710–1757). Diese Zuschreibung kann aus stilistischen und Datierungsgründen kaum stimmen. Die künstlerische Darstellung ist mit Ebenhechts um 1750 gearbeiteten Parkskulpturen in Sanssouci, wie zum Beispiel eine Marmorgruppe mit gleichem Thema, nicht vergleichbar. Die Gliedmaßen und fein ausgearbeiteten Gesichter erinnern vielmehr an Werke des in Österreich und Schlesien wirkenden Bildhauers Matthias Steinle (1643/44–1727) und an dessen Elfenbeingruppe „Pluto und Proserpina“ (ca. 1695–1700, Privatbesitz). Auch in Böhmen tätige Künstler, wie Lazar Widmann (1699–1769) oder sein Umkreis, schufen kleine Skulpturengruppen in Elfenbein oder Alabaster.

Der unbekannte Bildhauer unserer Gruppe kannte sicher berühmte Vorbilder der Renaissance und des Barocks, die den antiken Mythos als Skulptur wiedergaben, wie Giambolognas (um 1524/29–1608) Meisterwerk „Raub der Sabinerinnen“ (1583, Florenz, Loggia dei Lanzi). Ebenso können die 1621/22 von Giovanni Lorenzo Bernini (1598–1680) geschaffene Marmorgruppe „Pluto und Proserpina“ in der Villa Borghese in Rom sowie François Girardons (vor 1628–1715) „Raub der Proserpina durch Pluto“ (1677–99) im Park von Versailles mit einer ähnlichen Komposition als Dreiergruppe mit der halb liegenden Ceres am Boden herangezogen werden.

Über die Restaurierung der „Pluto und Proserpina“-Gruppe vor der Aufstellung im Schloss Oranienburg schreibt die Skulturenrestauratorin der SPSG Alexandra Streich:
„Schon lange befand sich die Alabastergruppe im Depot. Sie war verschmutzt und war an einigen Stellen bereits gekittet, doch die Anbindung an den Stein war bereits verloren. Die Kittungen bestanden teilweise aus Gips, teilweise aus Polyesterharz, darunter lagen zum Teil alte Klebungen aus Schmelzkleber. Der linke Fuß der Proserpina hatte sich gelöst.“

Erst nach der feinen Reinigung der Skulptur mit Wattestäbchen war es möglich, den linken Fuß der Proserpina sowie den rechten Arm der Ceres als spätere Ergänzungen zu identifizieren. Der hierfür verwendete Alabaster besaß einen wärmeren Farbton als das originale Material. Für diese These sprach auch, dass der rechte Unterarm der Ceres etwas zu kurz war und im Vergleich zum Rest ihres Körpers und ihres linken Armes nicht proportional erschien.

Einige der alten Kittungen wiesen zu starke Schäden auf und mussten daher entfernt und neu angefertigt werden, dafür wurde ein Mörtel aus Marmormehl und einem Acrylklebstoff verwendet. Mit größter Vorsicht wurde der winzige gelockerte rechte Unterarm der Ceres sowie die rechte Hand der Proserpina abgenommen und mit Hilfe von Glasfaserstäben wieder verdübelt und erneut verklebt.

Der linke Fuß der Proserpina wurde auf die gleiche Weise wieder angesetzt. Auch hier wurde Marmormehl in Kombination mit einem Acrylharz verwendet, um die Risse zu schließen.

Die neu angefertigten Ergänzungen wurden mithilfe von Acrylfarben retuschiert und an den Alabaster angeglichen.

Der Winter ist bald da und mit ihm die Vorfreude auf die Weihnachtszeit: eine Zeit der festlich gedeckten Tafeln, des Genusses und des Schlemmens. Doch die üppige Tafel ist nicht nur ein modernes Vergnügen – es hat eine lange Tradition, wie einige Stillleben aus unserer Gemäldesammlung eindrucksvoll zeigen. Sie sind nicht nur meisterhafte Kunstwerke, sondern auch Zeugnisse von Genuss, Vergänglichkeit und Symbolik. Auf den Gemälden erwachen Früchte, Prunkgeschirr und delikate Speisen mit feinstem Pinselstrich zum Leben – und bieten möglicherweise Inspiration für die eigene festliche Tafel!

Der 25. Jahrestag der Wiedereröffnung von Schloss Rheinsberg als Museumsschloss am 6. Mai 1991 ist Anlass für eine besondere Jubiläumsschau: In der Ausstellung „Rheinsberg 25. Wiedererweckung eines Musenhofs“ entfaltet sich ab dem 1. Mai das ‚kleine Wunder’ von Rheinsberg.

Seit einigen Wochen arbeitet Christian Leubner, Maler im Schirrhof der Stiftung, an den Türen des Turmtreppenhauses im Orangerieschloss. Mit viel Geduld und ruhiger Hand pinselt er die Konturen einer Eichenmaserung auf die Kiefertüren.

Bislang war die Identität der Dargestellten auf einer Zeichnung im Berliner Kupferstichkabinett nicht bekannt. Durch Vergleiche mit gesicherten Porträts kann sie nun jedoch als die italienische Primaballerina Barbara Campanini, genannt „Barbarina“, identifiziert werden. Der preußische Hofkupferstecher Georg Friedrich Schmidt hat die berühmte Künstlerin kurz nach ihrer Ankunft in Berlin um das Jahr 1745 gezeichnet. Auch der Hofmaler Antoine Pesne verewigte die junge Frau auf mehreren Porträts, eines davon hing sogar im Schreibzimmer Friedrichs II. („des Großen“) im Berliner Schloss – eine besondere Ehre für eine Künstlerin und Nichtadelige! Ein Porträt über eine außergewöhnliche Frau und ihre Bildnisse.
 

Nahe dem Park Sanssouci, verborgen hinter einem hellen Mauerwerk, liegt einer der wichtigsten Orte der SPSG. Und zugleich einer, den kaum jemand kennt. „Schirrhof“ heißt er. In den so bezeichneten Betriebsstätten wurden vor der Motorisierung Gespanne hergestellt und gewartet. 

Als am 1. April 1991 Schloss und Garten Rheinsberg in die Obhut der damaligen Schlösserstiftung Potsdam-Sanssouci übergeben wurden, war der einstige Musenhof am Grienericksee in einem wahrhaft traurigen Zustand. Innen wie außen trug das Schloss die Spuren der über Jahrzehnte währenden Nutzung als Sanatorium. Doch der Mythos Rheinsberg, vom jungen Friedrich (II.) begründet und durch Menzel, Fontane und Tucholsky unsterblich gemacht, tat seine Wirkung: Fünf Wochen später hatte sich das Sanatorium in ein Museumsschloss verwandelt – möglich geworden durch die Hartnäckigkeit einiger tatkräftiger Rheinsberg-Enthusiasten.

Seit der Eröffnung von Schloss Rheinsberg am 6. Mai 1991 ist viel geschehen. Schloss und Lustgarten wurden restauriert, es gab große Ausstellungen, der „Musenhof“ findet wieder überregionale Beachtung. Museumsschloss und Kurt Tucholsky Literaturmuseum mit der Galerie zeitgenössischer Kunst, die Musikakademie Rheinsberg und die Kammeroper Schloss Rheinsberg locken alljährlich tausende Besucher an, inzwischen fast zwei Millionen.

Die Dargestellte in Schmidts Zeichnung ist nach links gewandt; das scharfe Dreiviertelprofil lässt ihre rehartigen Gesichtszüge besonders zur Geltung kommen. Ihr schwarzes Haar ist am Ansatz weiß gepudert und zu einer kompakten Frisur geformt, die an der Seite in eine Locke mündet. Der Haarschmuck besteht aus blauen und roten Blüten; rechts außen sind kleinere fliederartige weiße Blüten erkennbar. Die Dargestellte trägt einen Mantel, der am Kragen mit einem hellen Pelz verbrämt ist. Im Hintergrund ist ein stattlicher Innenraum mit kannelierten Säulenpilastern erkennbar. Aufgrund des engen Bildausschnitts sowie der Seitenansicht wirkt die Zeichnung lebensnah und intim. Der zielgerichtete Blick der Dargestellten lässt es so erscheinen, als hätte Schmidt sie inmitten eines Gesprächs mit einer dritten Person eingefangen.

Warum tut er das? Warum wird nicht einfach eine Eichentür eingesetzt? Die Antwort ist ganz einfach – aus Denkmalschutzgründen. Auch im Original waren die Türen aus Kiefernholz, die mit Farbe und Handwerkskunst zu Eichenholz „gefälscht“ wurden. Das war um 1860. Italiens Architektur und Gestaltung war en vogue und der preußische König Friedrich Wilhelm IV. war ein ganz besonderer Liebhaber des südländischen Flairs. Aus Kosten und Zeitgründen wurde jedoch bei den Materialien geschummelt. Eichenholz war teuer und schwer, menschliche Arbeit dagegen günstig und daher wurde mit Ölfarbe auf den Kieferntüren das Eichenholz imitiert. Wandoberflächen wurden nicht mit echtem Naturstein verkleidet, die Steine wurden aufgemalt. Die ursprüngliche Gestaltung des Treppenhauses in dieser Form findet sich auch in anderen repräsentativen Treppenhäusern wie zum Beispiel im Schloss Babelsberg.

Das ovale Turmtreppenhaus ist eines von sechs Treppenhäusern im Orangerieschloss, es führt auf die Türme mit den beiden Galerien, von denen man einen weiten Blick in die umgebende Landschaft hat.

Schloss Rheinsberg um 1990 und 2015.
Foto oben: Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten / unten: Leo Seidel © SPSG

Obwohl Georg Friedrich Schmidt (1712–1775) vornehmlich für seine Stiche bekannt ist, war er auch ein begnadeter Zeichner (sowie Maler). Im Jahre 1737 schloss er seinen Wehrdienst ab und reiste von Berlin nach Paris, um dort seine Ausbildung zum Kupferstecher fortzusetzen. Dank einem Empfehlungsschreiben des preußischen Hofmalers Antoine Pesne wurde er von dem erfolgreichen Graphiker und Verleger Nicolas de Larmessin aufgenommen. 1742 gelang ihm mit einem Stich nach Hyacinthe Rigauds Porträt des Grafen d’Evreux der Durchbruch; 1744 wurde der protestantische Schmidt sogar mit einer Sondergenehmigung Ludwigs XV. in die renommierte Pariser Kunstakademie aufgenommen. Nun wurde Friedrich II. auf ihn aufmerksam und berief ihn noch im selben Jahre zurück nach Berlin. In der Folgezeit stach der Künstler unter anderem die Illustrationen für die vom König verfassten Œuvres du philosophe de Sans-Souci. Auf eine Einladung der Zarin Elisabeth hin verbrachte er die Jahre 1757–1762 in St. Petersburg, wo er bei dem Aufbau der Kunstakademie mithalf. Zurück in Berlin widmete er sich zunehmend der Herstellung von Radierungen in der beliebten Manier Rembrandts.

Die Tänzerin Barbara Campanini erblickte 1719 im italienischen Parma das Licht der Welt und wurde 1739 durch Vermittlung ihres Tanzmeisters Rinaldi Fossano über Nacht zu einem Star in Paris. Nach großen Erfolgen in London, Dublin und Venedig gelang es Friedrich II., sie mit einer wahrhaft fürstlichen Gage von 7.000 Talern für die kommende Opernsaison zu engagieren. Aufgrund einer Beziehung mit dem britischen Adeligen James Stuart Mackenzie suchte die Barbarina dieser Verpflichtung zu entkommen, wurde jedoch schließlich von einer militärischen Eskorte des Königs aus Venedig nach Berlin überführt. Hier bezog sie eine großzügige Unterkunft am westlichen Ende der Behrenstraße, nahe dem heutigen Pariser Platz. Am 13. Mai 1744 feierte sie ihr Debüt an der Königlichen Oper. Neben ihrer Schönheit bestaunte man vor allem ihre meistervolle Beherrschung des Entrechats, d. h. ihre Fähigkeit beim Sprung die Beine vielfach übereinander zu kreuzen. Besonders eindrücklich ist der Zauber der Barbarina im Reisebericht des Schaffhausener Kavaliers Johann Konrad Peyer erfahrbar, der im Frühjahr 1746 einige Monate in der preußischen Residenzstadt weilte und die Tänzerin mehrfach „live“ erlebte.

Im mittleren und oberen Geschoss sind Zugänge zu Wohnungen, die ursprünglich zu den Apartments des Schlosses gehören. Darin wurden nahestehende Bedienstete der hier jeweils logierenden Gäste des Königshauses untergebracht. Erst in den 1920er Jahren wurden auch die Wohnungen im Mittelbau des Orangerieschlosses vermietet. Ein erster langjähriger Mieter war beispielsweise der „Königl. Prinzl. Obergärtner i. R.“ Albert Kiekleben, der in der Wohnung im 1. Obergeschoss lebte.

Bereits im 19. Jahrhundert musste das Treppenhaus wohl wegen der intensiven Nutzung renoviert werden. Zunächst wurde die aufwändige Bemalung in den bauzeitlichen Farben und Materialien wiederholt, später strich man aber die Wände relativ schmucklos mit einem hohen Ölfarbenpaneel – diese ließ sich besser abwischen – und einfarbigen Oberwandanstrichen in Leimfarbe. Die schönen Natursteintreppen überstrich man ebenfalls mit Ölfarbe. Bei der letzten Sanierung, die wahrscheinlich in den 1990er Jahren durchgeführt wurde, wurde dann das ursprüngliche Farbkonzept komplett verdrängt, die Treppenuntersichten genauso wie die Wände wurden in einem zitronengelben Farbton gestrichen.

Seit 1991 sind 42,5 Millionen Euro in die Sanierung und Restaurierung des gesamten Gebäudeensembles und des Gartens geflossen. Dächer und Schlossfassaden wurden instand gesetzt, der Marstall zum Besucherzentrum umgestaltet, das 1945 zerstörte Theater bis Ende 1999 wieder aufgebaut und ein neues Gästehaus für die Musikakademie errichtet.

1749 fiel die Barbarina bei dem König in Ungnade, als sie gegen seinen Willen Carl Ludwig von Cocceji, den Sohn des Großkanzlers Samuel von Cocceji, heiratete. Um die Situation zu entschärfen, erwirkte der Großkanzler eine Versetzung der Frischvermählten in das schlesische Glogau (Głogów, Polen), wo Carl Ludwig rasch in der preußischen Verwaltung aufstieg. Die Karriere der Barbarina war jedoch beendet; auch dürfte sie nur noch selten nach Berlin zurückgekehrt sein. 1788 ließ sich das Paar scheiden. Die Barbarina gründete in Barschau, einem Gut zwischen Glogau und Liegnitz (Legnica, Polen), ein Stift zum Unterhalt verarmter Adelstöchter, welches bis zum Ersten Weltkrieg existierte. 1789 wurde das soziale Verdienst der ehemaligen Tänzerin vom Nachfolger Friedrichs II., König Friedrich Wilhelm II., anerkannt und sie erhielt den Titel einer Gräfin. 1799 verstarb sie in Barschau, das seitdem dem Kupferbau zum Opfer gefallen und geflutet worden ist.
 

Erst eine eingehende Untersuchung durch das Restaurator:innen-Team brachte die ursprüngliche Fassung wieder an das Tageslicht. Mit Hilfe von akribischer Detailarbeit der Stiftungshandwerker:innen erhält das Treppenhaus nun wieder diese Fassung zurück und der repräsentative Innenraum ist wieder in seiner ganzen Schönheit zu sehen. 

Handwerk im Schloss ist ganz schön knifflig, aber nie langweilig: Christian Leubners Chefin, die Malermeisterin Bianca Furkert sucht für den Herbst noch nach einem oder einer Auszubildenden, der – oder die – Lust hat, alte und neue Techniken zu lernen und im historischen Umfeld mit Farbe zu arbeiten.

Die Paradeschlafkammer im Schloss Rheinsberg, 1990 und 2015.
Foto oben: Wolfgang Bittner / unten: Leo Seidel; beide © SPSG

Das Aussehen der Barbarina ist durch mehrere Porträts verbürgt. Das älteste bekannte Bildnis stammt von der berühmten venezianischen Pastellmalerin Rosalba Carriera (1673–1757), welche die Tänzerin wohl kurz vor ihrem internationalen Durchbruch in Italien porträtierte. Die tänzerische Pose mit den angewinkelten Armen, in den grazilen Händen ein fließendes Tuch, verweist auf das Metier der Dargestellten.
 

Danke an den fachlichen Input von Daniel Goral (Schlossleiter Orangerieschloss) und Restaurator Ekkehardt Fischer.

Insgesamt zeigen sich jetzt 36 Schlossräume umfassend restauriert, wozu die berühmte Bibliothek Friedrichs zählt. Weitere Höhepunkte sind die Gewölbte Kammer mit ihren einzigartigen illusionistischen Malereien, die Paradeschlafkammer des Prinzen Heinrich mit ihrem kostbaren Seidengewebe oder der Spiegelsaal mit seinem bauzeitlichen Dielenfußboden, über den nicht nur die preußischen Prinzen, sondern auch Fontane und Tucholsky gegangen sind.

In Berlin fertigte der Hofmaler Antoine Pesne (1683–1757) mehrere Porträts an. Das bekannteste zeigt die tanzende Barbarina vor einer kulissenartigen Gartenarchitektur. Das Tamburin und die einem Leopardenfell ähnelnde Draperie über ihrem Rock legen nahe, dass hier die Rolle als Bacchantin (ein weibliches Mitglied aus dem Gefolge des Weingottes Bacchus) in Johann Gabriel Seyffarths Oper „Alessandro e Poro“ (Sommer 1744) verewigt wurde. Bemerkenswerterweise erhielt das Bildnis einen Ehrenplatz im Schreibzimmer Friedrichs II. im Berliner Schloss. Bislang waren lebensgroße ganzfigurige Bildnisse hochrangigen Persönlichkeiten vorbehalten. Die Darstellung einer Künstlerin in diesem Format, dazu noch in den Privaträumen des Königs, war ein Novum in Preußen und spiegelt die Hochachtung Friedrichs II. wider. Heute ist das Gemälde im Neuen Flügel von Schloss Charlottenburg zu besichtigen.
 

Der Spiegelsaal im Schloss Rheinsberg, 1990 und 2013.
Foto oben: Wolfgang Bittner / unten: Leo Seidel; beide © SPSG

Um dieselbe Zeit malte Antoine Pesne für das Ovale Speisezimmer des Königs im Potsdamer Stadtschloss ein lebensgroßes Brustbild der Tänzerin. Erneut ist sie in einem mit Spitze und Tressen geschmückten Bühnenkostüm dargestellt und schlägt mit den Händen ein Tamburin.
 

Der Abschluss der Restaurierung des Muschelsaals, einer der Festsäle im Schloss, ist das Präsent zum Jubiläum: Nach fast 100 Jahren erhält der Raum derzeit seine von Carl Gotthard Langhans erdachte Ausstattung zurück – Dank des Engagements der Freunde der Preußischen Schlösser und Gärten und der Kulturstiftung der Freunde sowie der Ostdeutschen Sparkassenstiftung und der Sparkasse Ostprignitz-Ruppin.

Auch im Rheinsberger Lustgarten hat sich viel verändert: Die Schlossinsel zeigt sich wieder wie im Jahre 1769. Obelisk, Egeriagrotte, Heckentheater und Stadtmauer wurden umfassend wiederhergestellt.

Das Porträt hing über einem Kanapee und wurde von zwei fêtes galantes von Nicolas Lancret flankiert.
 

Die Egeriagrotte im Lustgarten Rheinsberg, 1994 und 2009.
Foto oben: © SPSG / unten: Leo Seidel © SPSG

Heute werden die drei Gemälde in der Gelben Atlaskammer im Neuen Flügel von Schloss Charlottenburg präsentiert. Ein 1745 datiertes Wandbild von Pesne, das ebenfalls im Ovalen Speisezimmer hing, stellte wohl auch die Barbarina, mit einem Partner tanzend, dar. Dieses Werk, welches über dem Kamin hing, gilt als Kriegsverlust.
 

Nach 25 Jahren ist es an der Zeit, ein Resümee zu ziehen: Im Rahmen der Ausstellung „Rheinsberg 25. Wiedererweckung eines Musenhofs“ (1. Mai – 31. Oktober 2016) laden wir Sie ein, an 25 Stationen im Schloss und im Garten auf die außerordentlichen Leistungen der Wiederherstellung von Schlossanlage und Lustgarten Rheinsberg zurückzublicken. Es werden neue Erkenntnisse präsentiert und Ausblicke in die Zukunft gegeben.

Aber Rheinsberg wäre nicht Rheinsberg, würde es nur in die Vergangenheit schauen: In Kooperation mit der Akademie der Künste Berlin und dem Kurt Tucholsky Literaturmuseum werden Mitglieder und Stipendiaten in Schloss und Garten mit künstlerischen Interventionen besondere thematische Akzente setzen.

Ein weiteres Porträt von Antoine Pesne, das 2015 auf dem Kunstmarkt angeboten wurde, zeigt die Tänzerin im Gärtnerinnenkostüm neben einem Dudelsackspieler. Womöglich handelt es sich bei dem etwas steif wirkenden Bildnis um das Werk (oder eine Kopie), welches der Reisende Peyer im Schloss Monbijou, der Residenz der Königinmutter Sophie Dorothea, sah: „Die Barberini im ganzen Stand, wie sie tanzt, als eine Gärtnerin, wobei sie ihren Schurz mit beiden Händen anfaßt. Sie ist vom Königl. Hofmaler Pesne gemalt und besser getroffen als die Kopie, die ich bei M[onsieu]r. Pesne gesehen habe.“
 

Schloss Rheinsberg war von 1736 bis 1740 das Refugium des künstlerisch ambitionierten Kronprinzen Friedrich (II., der Große). Wie kein anderes Schloss besticht Rheinsberg durch seine malerische Lage am Grienericksee. Hier verbinden sich Natur, Architektur und Kunst zu einem harmonischen Ganzen. Zahlreiche Kunstwerke schmücken die Räumlichkeiten des Schlosses und laden zu einer Reise in die Zeit des 18. Jahrhunderts ein.

Durch umfangreiche Restaurierungen gelang es in den vergangenen Jahren, die originalen Raumdekorationen aus der friderizianischen Zeit (um 1740) sowie die unter Prinz Heinrich geschaffenen frühklassizistischen Raumfassungen (um 1786) zurückzugewinnen. Sie vermitteln gemeinsam mit den ausgestellten Gemälden und kunsthandwerklichen Objekten einen Eindruck von der Wohnkultur, dem Lebensgefühl und der Sammeltätigkeit der einstigen Besitzer.

Der Vergleich mit den Pesne’schen Porträts, insbesondere dem ganzfigurigen Porträt als Bacchantin, belegt glaubhaft, dass es sich in Schmidts Zeichnung ebenfalls um die Barbarina handelt. Die Dargestellten weisen dieselben großen Augen, dasselbe Mündchen, dasselbe leichte Doppelkinn sowie dieselbe Frisur auf. Auch die Accessoires stimmen nahezu exakt überein: Die identische Anordnung der blauen nelkenartigen Blüten um eine zentrale rote Blüte deutet darauf hin, dass in beiden Bildnissen derselbe Haarschmuck abgebildet ist, wohl eine Art Haarreif. Auch der doldenartige Haarschmuck aus kleinen weißen Blüten erscheint an derselben Stelle. Tatsächlich ist die Verwendung künstlicher (also haltbarer) Blüten aus Seide, sogenannter „italienischer Blumen“, für die Kostüme der Barbarina durch eine Rechnung gesichert. Offenbar fand die Begegnung mit Schmidt während oder kurz nach einer Aufführung statt, als sich die Tänzerin ihres Kostüms erst teilweise entledigt, dafür aber einen wärmenden Mantel übergeworfen hatte.

Der Bühnenschmuck, welcher das Haar von Schmidts Barbarina ziert, legt eine Entstehung in den Jahren 1744–1748 nahe, als sie ihre Berliner Erfolge feierte. Aufgrund der besonderen Übereinstimmung mit dem Pesne’schen Porträt für das Schreibzimmer des Königs lässt sich der Entstehungszeitraum sogar noch genauer auf das Jahr 1745 eingrenzen. Als Schmidt im Herbst 1744 nach Berlin zurückkehrte, stand die Stadt regelrecht im Bann der Tänzerin. Es ist also nicht verwunderlich, dass auch der neue Hofkupferstecher, der mit 600 Talern übrigens weniger als ein Zehntel des Gehalts der Barbarina bezog, sich für die Tänzerin interessierte und sie zeichnete.

Kronprinz Friedrich ließ die Hauptachse des Lustgartens mit dem charakteristischen Gartenportal sowie die lange Querachse anlegen, die er später in Sanssouci wiederholte. Vier Jahre nach seinem Regierungsantritt schenkte Friedrich seinem Bruder Heinrich 1744 Schloss und Garten, der das Anwesen innerhalb eines halben Jahrhunderts auf mehr als 300 Hektar erweiterte.

Der jüngere Bruder des Königs ließ u. a. die Feldsteingrotte und das Heckentheater anlegen und öffnete den Garten mit der Anlage der Erdterrassen jenseits des Sees, die er mit dem Obelisken und der einzigartigen Perspektivallee schmückte, in die Landschaft hinein.

Unter Heinrich entwickelte sich das Schloss zu einem innovativen Zentrum der Fest-, Theater- und Musikkultur. Diese Tradition ist mit der Kammeroper Schloss Rheinsberg und der Musikakademie Rheinsberg heute wieder mit Leben erfüllt.

In mancher Hinsicht stellt Schmidts Zeichnung das schönste Porträt der Tänzerin dar. Rosalba Carrieras und Antoine Pesnes zahlreich überlieferte Bildnisse zeichnen sich meist durch eine gewisse Typenhaftigkeit aus. Auch in ihren Porträts der Barbarina tritt das Individuelle der Dargestellten hinter die erkennbare Handschrift der Künstlerin bzw. des Künstlers zurück. Schmidts Barbarina weist dagegen eine bemerkenswerte Lebendigkeit und Individualität auf. Besonders reizvoll ist zudem, dass die Zeichnung als einzige kein Rollenporträt darstellt. Vielmehr deutet sich im geselligen Entstehungskontext des Bildes die Bedeutung der Barbarina für das Berliner Gesellschaftsleben der 1740er-Jahre an. Für diese Zeit ist ihre Teilnahme an exklusiven gesellschaftlichen Ereignissen wie Empfängen und Banketten überliefert. Auch ihr eigenes Quartier in der Behrenstraße soll ein sozialer Hotspot gewesen sein.

Zum Vertiefen:

Reisebericht Johann Konrad Peyers, in Helmut Eckert: Von Oper und Schlössern in Berlin und Charlottenburg 1746. Berichte eines Besuchers, in: Festschrift der Landesgeschichtlichen Vereinigung für die Mark Brandenburg zu ihrem hundertjährigen Bestehen, 1884–1984, Berlin 1984, S. 213–226.

Rita Unfer Lukoschik: Italienerinnen und Italiener am Hofe Friedrichs II., Berlin 2008.

Franziska Windt: Friedrichs Bühne, in: Friederisiko – Friedrich der Große, Bd. I: Die Ausstellung, München 2012, S. 344–361.

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Auf dem heutigen Schirrhof gehen knapp 60 Mitarbeiter:innen ganz verschiedenen Handwerksberufen nach, maurern, tischlern, schmieden, malern. Gemeinsam kümmern sie sich um die Gebäude und Anlagen der Stiftung, von Potsdam bis Rheinsberg, von Oranienburg bis Königs Wusterhausen. Ihre Arbeit lässt sich grob in zwei Kategorien einteilen: Da wären zunächst die Notfälle und kurzfristigen Einsätze. Wenn irgendwo der Strom ausfällt, eine Tür klemmt, ein Graffito auf einer Wand auftaucht oder eine Alarmanlage sich meldet, rücken die entsprechenden Expert:innen aus und lösen das Problem sofort.

In die zweite Kategorie fallen planbare Projekte. An diesem freundlichen Donnerstagvormittag nimmt sich Malergeselle Daniel Henning zum Beispiel gerade die Fenster von Schloss Paretz vor. Nachdem sie in der benachbarten Tischlerei aufgearbeitet wurden, erhalten sie von ihm nun einen neuen Anstrich. Er arbeitet schon seit 24 Jahren für die Stiftung. Langweilig werde der Job nicht. „Das ist hier nicht wie bei normalen Betrieben, bei denen man ein Zimmer tapeziert und dann geht es weiter zum nächsten Objekt. Wir haben ja auch mit historischen Räumen zu tun und das ist schon was Besonderes.“ Zuletzt hat Henning im Treppenaufgang des Orangerieschlosses im Park Sanssouci die Wände in Sandsteinoptik gestrichen. „Wir bekommen regelmäßig Schulungen in solchen alten Maltechniken. Da gibt es dann immer wieder neue Herausforderungen.“

Auch Torsten Janke ist von alten Handwerkstechniken fasziniert. Janke leitet den Schirrhof seit zwei Jahren. Zuvor hat der Tischlermeister in Düsseldorf erfolgreich einen eigenen Betrieb geführt. In seiner Freizeit erlernt er traditionelle Handwerke. So hat er bei einem Uhrmacher Praktika absolviert und einem Bootsbauer über die Schulter gesehen, um sich sein eigenes Kajak bauen zu können. Man spürt die Begeisterung, wenn er von seiner Arbeit erzählt. „Die Handwerker früherer Jahrhunderte konnten schon richtig was! Mich beeindruckt immer wieder, was die ohne die modernen Hilfsmittel, die uns heute zur Verfügung stehen, alles hinbekommen haben.“ Doch auch mit Hilfsmitteln müssen seine Mitarbeiter:innen großes Geschick an den Tag legen. „Historische Sachen“, so nennen sie hier all die Materialien und Objekte, mit denen sie zu tun haben, die sie aufarbeiten, reparieren und ausbessern. Und mit denen sie natürlich besonders vorsichtig umgehen müssen. Janke war von Anfang an beeindruckt, wie bedacht seine Leute arbeiten: „Die Mitarbeiter sind alle wirklich hervorragend ausgebildet.“

Wenn sie Vorstellungsgespräche führen, lassen die Meister:innen gerne Probe arbeiten. 20 Minuten würden da schon reichen. „Ein erfahrener Meister sieht ganz schnell, ob jemand was draufhat. Da muss man nur beobachten, wie der Bewerber sich bewegt oder wie er mit dem Material umgeht.“ Janke ist es wichtig, dass auf dem Schirrhof auch  ausgebildet wird. Dass hier nicht allein Bauten und Anlagen bewahrt werden, sondern auch ein reicher Wissensschatz weitergegeben wird. „Wir lassen hier das richtige Handwerk weiterleben. Und zwar hoffentlich für die nächsten Jahrzehnte und länger.“ Sein persönliches Ziel besteht darin, dass alle Meister- und Gesellenstellen besetzt sind, wenn er selbst in Rente geht. „Das wäre mein Traum. Dann hätte ich den Schirrhof für die Zukunft vorbereitet.“ Aktuell sucht er dringend im Meisterbereich Wasserversorgung eine:n Mitarbeiter:in für die Heizungsanlagen.

Der Geselle oder die Gesellin wäre Martin Prill unterstellt. Prill ist als Brunnenbaumeister der Leiter des Meisterbereichs Wasserversorgung und sozusagen der Herr über das gigantische Leitungssystem der Schlösser und Gärten. Tropft in der Bildergalerie ein Hahn, sind im Neuen Garten Wurzeln in die Rohre gewachsen oder fällt in einem Büro die Heizung aus, dann klingelt sein Telefon. 

Neben seinem Schreibtisch hängt eine historische Karte der 95 Kilometer langen Brauchwasserleitungen, die unter Park Sanssouci vergraben sind. Brauchwasser darf zum Gießen verwendet werden, ist jedoch nicht zum Trinken geeignet. Entstanden ist das System zum großen Teil zu Zeiten von König Friedrich Wilhelm IV. (1795–1861). Herzstück war das im Stile einer Moschee erbaute Pumpwerk an der Havelbucht. Mit einer beachtlichen Leistungsstärke von 80 PS war die Dampfmaschine damals eine der größten in Preußen gebauten. Heute sorgt in der „Moschee“ eine moderne Kreiselpumpe für den Transport des Wassers. 500 Kubikmeter Wasser pro Stunde speist sie an Sommertagen ins Netz. „Was davon nicht direkt genutzt wird, landet im 8000 Kubikmeter großen Reservoir auf dem Ruinenberg“, erklärt Prill. Wenn es von dort 42 Meter hinabströmt, genügt der Eigendruck, um die Fontänen im Park Sanssouci zu betreiben. Jeden Tag dreht einer von Prills Mitarbeiter:innen eine Runde durch den Park und öffnet von Hand die Schieber. 

Auch im Winter fließt immer etwas Frischwasser durch die Leitungen. Aber nicht für die Fontänen, sondern für die Goldfische, die in den Becken leben. Prill hat zwar kein Verständnis für die Besucher:innen, die ihre Haustiere hier aussetzen, verantwortlich fühlt er sich für sie aber trotzdem. „Wir sorgen dafür, dass da mit dem Frischwasser immer genug Luft in die Becken reinkommt. Denn auch Goldfrische brauchen Luft.“ In ganz trockenen Wochen lässt er als Sparmaßnahme die Fontänen ausstellen, damit die Parkanlagen weiter bewässert werden können. „Die Gärtner haben Vorrang“, so Prill. „Wir stellen sicher, dass die immer wässern können. Und wenn die Stadt uns sagt, dass wir tagsüber kein Wasser aus der Havel entnehmen dürfen, dann pumpen wir eben nachts.“ Auch Prill ist schon über 20 Jahre in der Stiftung. Es fällt auf, dass die meisten hier lange dabei sind. Wer auf dem Schirrhof ankommt, bleibt nicht selten bis zum Ruhestand.

Der Schlosser Mario Pfeiffer hatte gar keinen anderen Arbeitgeber. Er begann im September 1989 auf dem Schirrhof eine Lehre und ist bis heute geblieben. Wie hat sich die Arbeit in all der Zeit verändert? „Erstaunlich wenig“, sagt er zunächst, dann fällt ihm aber doch etwas Entscheidendes ein: „Heute ist die Devise: So viel erhalten wie möglich, so viel restaurieren wie nötig.“ Es geht seit vielen Jahren schon nicht mehr schwerpunktmäßig darum, dass etwas so aussieht, wie es irgendwann einmal ausgesehen hat, sondern dass, wenn möglich, die ursprünglichen Materialien bestehen bleiben. Man tauscht nicht mehr so schnell etwas aus, lässt unter Umständen auch Schäden bestehen. 

Gerade machen Pfeiffer und ein Kollege einen historischen Zaun mit sogenanntem Schuppengeflecht fertig für den Abtransport. Er soll nach seiner Aufarbeitung wieder zurückkehren auf den Klausberg, wo er seit der vorletzten Jahrhundertwende steht. Alle Teile, die noch stabil genug waren, haben sie auf Anweisung der zuständigen Restaurator:innen lediglich neu anstreichen lassen und nicht ersetzt. Was original ist, hat erst einmal seine Berechtigung. „Zeitwert“ nennen sie das. Oft geht es auch darum, zu markieren, dass etwas alt ist, dass es eine Vergangenheit hat.
„Am Posttor sind noch Einschusslöcher aus dem Zweiten Weltkrieg zu sehen. Die sollten wir auch so belassen, damit die Geschichte am Objekt nachvollziehbar bleibt.“ Nicht nur Tore oder Zäune, sondern auch Türschlösser werden geschont. Mit ihrer Reparatur haben Pfeiffer und seine Kollegen am meisten zu tun. „Wenn du an einem kaputten Schloss arbeitest, das 150 oder 200 Jahre alt ist, dann weißt du nicht, wie lang das dauert. In jedem anderen Betrieb würden sie die Dinger einfach wegschmeißen und für 50 Euro was Neues kaufen. Wir bauen hier im Zweifel jedes kleine Einzelteil nach, damit das alte Schloss erhalten bleibt.“

Auch wenn man selbst nicht im Handwerk arbeitet, kann man verstehen, warum Pfeiffer und all die anderen gerne jeden Morgen herkommen. Sie leisten schlichtweg sehr sinnvolle Arbeit hier. Welterbe bewahren, das heißt eben auch Tore ausbessern, das heißt Wände anstreichen, das heißt verstopfte Rohre durchspülen. Viel ist in den Schlössern und Gärten von der Bewahrung der Vergangenheit für die Zukunft die Rede. Auch auf dem Schirrhof geht es genau darum, um Vergangenheit und Zukunft, aber es kommt noch etwas hinzu: die Gegenwart. Hier ermöglichen sie all ihren Kolleg:innen in den Gärten, in den Restaurierungswerkstätten, in den Schlössern und Büros ihre Arbeit. Tag für Tag sorgen sie dafür, dass der Laden läuft. Zuverlässig, unauffällig, im Hintergrund. Und wenn den Schirrhof kaum jemand kennt, dann gibt es dafür einen einfachen Grund – weil die Leute dort einen ziemlich guten Job machen.

Eine Übersicht über alle Ausbildungsberufe und die aktuellen Angebote in der Stiftung finden Sie auf
www.spsg.de/jobs-ausbildung
Bei Fragen rund um die Ausbildung wenden Sie sich bitte an:
Elke Herrmann 0331.96 94-157, e.herrmann(at)spsg.de 

Der Beitrag ist zuerst erschienen im SPSG-Magazin SANS,SOUCI. 04.2024

Eine weibliche Ikone der Malerei wird 300 – Birgit Morgenroth macht sich auf die Spurensuche in die Sammlungen der SPSG nach den Gemälden der Berliner Malerin.

Es ist das Sport- und Tourismus-Highlight des Jahres: Heute startet die Fußball-Europameisterschaft 2024 in Deutschland. Vier Wochen lang feiern die Deutschen ihren Lieblingssport zusammen mit Millionen Fans aus aller Welt.

Zu diesem Ereignis passend ist uns in den Sammlungen der SPSG ein ganz besonderes Stück deutscher Fußballgeschichte aufgefallen. Die höchste Fußball-Auszeichnung war Jahrzehnte lang die Meistertrophäe „Kranzwerfende Viktoria“. Sie zeigt eine junge geflügelte Göttin auf einem Felsen sitzend. Den rechten Fuß und den linken Arm stützt sie auf dem Felsen auf, das linke Bein hängt locker davon herab. Der Kopf ist leicht nach rechts unten gewandt. Mit dem rechten Arm – in der Hand hält sie als Siegeszeichen den Lorbeerkranz – holt sie zum Wurf aus, als wolle sie ihn einem imaginären Sieger zuwerfen.

Seit diesem Herbst steht die „Fliegende Viktoria“ wieder auf ihrem Podest an der obersten Treppe, die zum Orangerieschloss im Park Sanssouci führt. Die Bronzeplastik ist der Abguss einer antiken Marmorstatue, die der Berliner Bildhauer Christian Daniel Rauch (1777-1857) restauriert und mit Flügeln ergänzt hatte. Die „Fliegende Viktoria“, die eher zu landen scheint, musste 2021 aus statischen Gründen entfernt werden. In der östlichen Pflanzenhalle der Orangerie wartete sie fast zwei Jahre auf ihre dringend notwendig gewordene Restaurierung. Ein Spenderpaar der Freunde der preußischen Schlösser und Gärten e.V. erbarmte sich der im schlechten Zustand befindlichen Bronze und finanzierte die Restaurierung.

Wiederherstellung des Kronleuchters im Rittersaal von Schloss Rheinsberg 

Glas ist ein fragiler Werkstoff, der auch ohne äußere Einwirkung zerbrechen kann. Seine Moleküle sind nicht in einem Kristallgitter symmetrisch angeordnet, sondern chaotisch, zufällig verteilt wie bei einer Flüssigkeit in erstarrtem Zustand. Damit wird ihre Beweglichkeit zwar sehr stark reduziert, doch sie können sich noch minimal gegeneinander verschieben. Auslöser dafür sind meist ungünstige oder schwankende klimatische Bedingungen. Diese Beschaffenheit führt gerade bei historischen Glasobjekten häufig zu unerwünschten Alterungsprozessen, denn in der frühen Neuzeit verwendete man heute nicht mehr gebräuchliche Rezepturen. Bei brandenburgischen Glasprodukten des ausgehenden 17. und des 18. Jahrhunderts ist Korrosion bzw. die Glaskrankheit gut dokumentiert. Auch thermische Spannungen, die Sprünge hervorrufen, kommen immer wieder vor. Altes Glas kann also ohne erkennbaren Auslöser plötzlich bersten.

So lag im Rittersaal von Schloss Rheinsberg im Spätsommer 2023 einer der zwölf Glasarme des Kronleuchters in unzählige Teile zerbrochen auf dem Fußboden. (Abb. 1) Bei dem Leuchter handelt es sich um den einzigen historischen Glasarmkronleuchter aus der Zechliner Glashütte – seit 1737 königliche Hofglasmanufaktur und nur rund acht Kilometer nördlich von Rheinsberg gelegen – im Schloss aus dem Bestand der Stiftung.

Anna Dorothea Therbusch geborene Lisiewska (1721 bis 1782) ist heute vor 300 Jahren geboren worden. Sie hatte bereits zu Lebzeiten einen Stand erreicht, der im 18. Jahrhundert eigentlich undenkbar war: Sie war eine gesellschaftlich und beruflich höchst anerkannte Malerin in Berlin. Ihr Vater, im polnischen Olesko geboren und in Berlin Hofmaler dreier preußischer Könige, unterrichtete sie und legte damit das Fundament für ihre Karriere als Porträtmalerin. Alles Weitere erlernte sie autodidaktisch. Sie war wissbegierig und lernte schnell. Zeitzeugen beschreiben sie als selbstbewusst, ehrgeizig und freiheitsliebend. Ihre frühen Berliner Werke sind geprägt vom Einfluss des französischen Malers und Direktors der Berliner Kunstakademie, Antoine Pesne, der in Berlin ebenso wie Annas Vater eine Werkstatt und ein Atelier hatte. Das Gemälde „Gesellschaft beim Federballspiel“ (heute befindet sich das Bild in der Bildergalerie in Rheinsberg), das Anna Dorothea im Alter von nur 20 Jahren entwarf, zeigt deutlich beides, die Übernahme der damals modischen französischen Malkultur und erstaunliche Eigenkompositionen.
 

Die eigentliche „Kranzwerfende Viktoria“ (1841), das Vorbild für die spätere Trophäe, stammt vom Bildhauer Christian Daniel Rauch (1777–1857). Eine Bronzereplik von 1846 befindet sich auf der obersten Terrasse des Orangerieschlosses im Park Sanssouci. Bei der „Viktoria“ handelt sich um ein Kunstobjekt mit spannender Geschichte, das häufig reproduziert wurde – ein wahres Meisterwerk des 19. Jahrhunderts. Und es prägte die deutsche Fußballgeschichte des 20. Jahrhunderts mit!

Nicht nur ein Einschussloch an der linken Seite des Halses und ein Granatsplittereinschlag am linken Oberarm aus der Zeit des Zweiten Weltkrieges beeinträchtigten das Erscheinungsbild der Göttin. Schwarze Krusten auf der Patina waren ebenfalls oberflächliche Schönheitsfehler. Viel dramatischer waren die Schäden durch die eindringende Feuchtigkeit, auch die Verankerung war nicht mehr gewährleistet. 

Schnell war klar, dass eine Restaurierung durch Klebung ausgeschlossen war. Der Arm musste in Handarbeit rekonstruiert werden. Erfreulicherweise hat uns dabei das LWL-Industriemuseum Glashütte Gernheim in Nordrhein-Westfalen unterstützt. Die manuelle Glasfertigung, wie sie in dieser traditionsreichen Glashütte in Petershagen bei Minden noch heute praktiziert wird, steht seit Ende letzten Jahres als Immaterielles Kulturerbe der Menschheit auf der UNESCO-Liste. (Abb. 2) Das Restaurierungsprojekt würde also grundsätzlich auf dem Einsatz historischer Methoden beruhen. Wir hofften, gleichlaufend neue Erkenntnisse über die technischen Verfahren zur Herstellung derartiger Kronleuchter zu gewinnen, die nicht nur in Schloss Rheinsberg, sondern auch in zahlreichen anderen preußischen Schlössern hingen.

Im Oktober 2023 transportierte die Bildgießerei Seiler GmbH aus Schöneiche bei Berlin die Viktoria in ihre Werkstatt und begann mit der Restaurierung. Die während des Krieges entstandenen Löcher konnten geschlossen werden, die schwarzen Krusten wurden entfernt, vorsichtig, möglichst ohne Beeinträchtigung der originalen Patina. Beide Flügel mussten neu befestigt werden, und zur besseren Stabilität der Figur auf dem Sockel wurde sie von innen mit einem Montagerahmen gefestigt. Somit steht sie nun sicher wieder auf ihrem angestammten Platz.

Doch zunächst stockt die künstlerische Karriere und geht in bürgerliche Bahnen über. Anna Dorothea heiratete 1742 den vermögenden Berliner Gastwirt Ernst Friedrich Therbusch und bekam mindestens drei Kinder. Sie widmete sich 18 Jahre der Familie und dem Haushalt, verfeinert ihre Malkunst im Verborgenen, argwöhnisch beäugt von ihrer Schwiegermutter. 1760 will sie wieder in die Öffentlichkeit mit ihrer Kunst. Sie reist 1761 nach Stuttgart, denn der fürstliche Hof dort galt, nach Casanova, als der brillanteste von ganz Europa. Sie wird mit Arbeit überhäuft, Ehrenmitglied der Stuttgarter Akademie und in das Institut der freien Künste von Bologna aufgenommen. Am Kurpfälzischen Hof in Mannheim und für den Herzog von Württemberg nimmt sie Aufträge entgegen und stellt sie in Berlin fertig. Es sind Porträts von Fürstinnen, Mätressen, Herrschern und dem aufkommenden Großbürgertum. 1766 wagt sie sich nach Paris.
 

Was haben diese drei Dinge miteinander zu tun? Sehr viel. Bereits in der Antike gab es bedeutende Sportveranstaltungen, die damals nicht nur Wettbewerbscharakter hatten, sondern auch eine Ehrerbietung an die Götter und Göttinnen sein sollten. Ein wichtiger Aspekt war das Recht der Gewinner:innen darauf, den Göttern eine Statue mit dem eigenen Namen widmen zu dürfen. Eine große Ehre. Bereits in der Antike – vor allem jedoch im Römischen Reich – durften Frauen und Mädchen in Ausnahmefällen an Sportaktivitäten und Wettkämpfen teilnehmen. Es gibt aus dieser Zeit dementsprechend viele Skulpturen von Athlet:innen, die aufgrund ihrer künstlerischen Bedeutung immer wieder kopiert und aufgestellt wurden, auch in Preußen im 18. und 19. Jahrhundert.

Wenn etwas unwiederbringlich verloren ist, braucht es eine Vorlage für die Rekonstruktion. Zum Zweck der Abformung eines der noch intakten Glasarme musste daher zunächst ein Ortstermin anberaumt werden. Nach Rheinsberg reisten der leitende Glasmacher Korbinian Stöckle und Museumsdirektorin Dr. Katrin Holthaus; von Seiten der SPSG waren die Fachbereichsleiterin für Glas, Ine Schuurmans und ich als zuständige Kustodin dabei. Mit viel Ruhe und Fingerspitzengefühl entnahm unsere Restauratorin einen der Glasarme. (Abb. 3)

Die Entstehung des Bronze-Abgusses hat eine lange Vorgeschichte. Von 1824 bis 1826 war der Berliner Bildhauer Christian Daniel Rauch (1777-1857) mit der Restaurierung zweier antiker Viktorien aus dem 1. Viertel des 1. Jahrhunderts n. Chr. beschäftigt. Die beiden fast identischen Marmorfiguren bildeten in der Antike vermutlich Gegenstücke in der Dekoration einer architektonischen Anlage. Friedrich der Große erwarb die von Bartolomeo Cavaceppi in Rom restaurierten Originale von dem italienischen Sammler und Händler Giovanni Ludovici Bianconi. Seit vor 1772 standen sie im Halbrondell vor dem Neuen Palais im Park Sanssouci an den jeweils äußeren Positionen und rahmten andere antiken Statuen. Während der Napoleonischen Zeit wurden sie nach Paris gebracht und dort mit ergänzten Flügeln ausgestellt. 1815 kehrten sie nach Berlin zurück, wo sie König Friedrich Wilhelm III. später für das Königliche Museum (heute: Altes Museum) bestimmte. Sie stehen dort noch immer (allerdings ohne Flügel) in der Rotunde zu beiden Seiten einer Tür. 

Während des Restaurierungsprozesses ergänzte Rauch an den antiken Originalen noch einmal die Flügel in Bronze. Am 12. Februar 1825 schrieb er dem Hofrat Böttiger in Dresden: „(…) Die beiden großen [Victorien] sind bis auf einen Arm in griechischem Marmor säuberlich restaurirt und werden eine schöne aber auch originelle Zierde unseres Museums sein, und welche Zierde geben ihnen erst die in Metall getriebenen Flügel! Die schönste werde ich formen lassen und womöglich sauber in Metall gießen lassen.“

Tatsächlich führte Christoph Heinrich Fischer (um 1800-1868) 1836 diesen Bronzenachguss aus. Seine Signatur und das Datum befinden sich auf der Plinthe. 1855 ist diese Figur in der Bildergalerie von Sanssouci nachweisbar. Später schmückte man die beiden Treppenabgänge der obersten Terrasse des Orangerieschlosses mit der „Fliegenden Viktoria“ und ihrem Pendant, der „Sitzenden Viktoria“, ebenfalls nach einem Modell von Rauch, die von Fischer jedoch erst 1846 gegossen und vor zwei Jahren restauriert wurde.

Sie wollte in die berühmteste Akademie des 18. Jahrhunderts aufgenommen werden, die Académie Royale de Peinture et Sculptures. Sie schafft es als eine der wenigen Frauen im zweiten Anlauf und scheitert doch an dem frivolen und verschwenderischen Lebensstil des Ancient Régimes Frankreichs. 1768 kehrt sie völlig überschuldet nach Berlin zurück. Wenige Jahre nach ihrer Rückkehr verstirbt ihr Mann und sie ist auf die Einkünfte ihrer Malkünste angewiesen. In den letzten 20 Jahren ihres Lebens in Berlin entstehen die meisten ihrer Werke. Sie ist eine gefragte Porträtistin der Berliner Gesellschaft und des preußischen Adels, selbst Friedrich der Große lässt sich von ihr malen, die einzige Frau, die er beauftragt. Gemeinsam mit ihrem Bruder, Christian Friedrich Reinhold Lisiewski betreibt sie ein Atelier Unter den Linden. Sie entwickelt eine spezielle Farbe, ein Rosa, das den Menschen auf den Porträts eine besondere Leichtigkeit einhaucht und das unverwechselbar für sie als Künstlerin spricht. 1782 stirbt die 61-Jährige und wird in Berlin beerdigt, der Berliner Akademiedirektor Bernhardt Rode entwirft ihr Grabmal.

Ganz analog, mit Papier und Bleistift, zeichnete Stöckle daraufhin eine Schablone. Mit präzisen Maßen versehen sollte sie als Grundlage für die 1:1-Replik dienen. (Abb. 4) Der intakte Arm wurde anschließend wieder eingesetzt.

Die erste Ehrung dieser ungewöhnlichen Frau mit einer Ausstellung fand 1971 in Potsdam statt. Die Generaldirektion der Staatlichen Schlösser und Gärten Potsdam-Sanssouci stellte zum 250. Geburtstag von Anna Dorothea Therbusch im Kulturhaus „Hans-Marchwitzka“ eine beeindruckende Sammlung ihrer Gemälde zusammen. Erst in den letzten 30 Jahren wird sie wiederentdeckt, als weibliche Ikone der Malerei. Die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg besitzt 15 ihrer Werke, verstreut in den Schlössern von Potsdam, Berlin und Rheinsberg.
 

Wichtig war natürlich auch das Gewinnen an sich und schnell hatte sich Viktoria (griech. Nike), die Göttin des Sieges, als Symbolfigur etabliert. Geflügelt und mit einem Lorbeerkranz in den Händen zeichnet sie seit mehr als 2.000 Jahren die Sieger:innen aus. Als Insigne für einen besonderen Erfolg kann der Lorbeerkranz auch für sich alleinstehen.

Die mythologische Viktoria ist bis heute populär. Vor allem in der Neuzeit und Moderne fand sie Verbreitung im sportlichen, wissenschaftlichen und militärischen Kontext. 1964 wurde die Sportmarke „Nike“ ins Leben gerufen mit dem deutlich erkennbaren Verweis auf die Siegesgöttin im Namen und bekleidet seither die erfolgreichsten Sportler:innen unserer Zeit – und die, die es werden wollen.

Genau genommen fliegt Viktoria nicht, sondern ist im Begriff zu landen: Die imposanten Flügel sind in der Vorderansicht zu einem spitzen V geweitet, was die Bewegung nach unten verstärkt. Viktoria trägt einen engen ionischen Chiton (Unterkleid) mit zwei vor der Brust gekreuzten Bändern, auf denen Rosetten angebracht sind. Im Kreuzungspunkt befindet sich eine kleinen Scheibe mit dem Kopf der Gorgo Medusa, einer Schreckgestalt der griechischen Mythologie mit Schlangenhaaren, die jeden, der sie anblickt, zu Stein erstarren lassen. Um die Hüften und über dem linken Arm trägt Viktoria ein Himation, ein rechteckiges Manteltuch. Fragen werfen die beiden Gewandknöpfe an den Schultern auf. Vielleicht gehen sie auf ältere griechische Vorbilder aus dem 4. Jh. v. Chr. zurück, als sie eine echte Funktion besaßen. In der linken Hand hält Viktoria den Lorbeerkranz, in der rechten die Reste eines verlorenen Attributs.

Mitunter wird auch der griechische Name Nike für die Darstellung der Siegesgöttin verwendet. Der Dichter Hesiod hatte sie etwa 700 v. Chr. in der Mythologie als Göttin eingeführt. Als Tochter des Titanen Pallas und der Styx kam sie Zeus im Kampf gegen die Titanen zu Hilfe, besaß aber keinen individuellen Charakter. Anfangs drückte ihre bildliche Umsetzung nur den abstrakten Begriff des Sieges aus. Seit dem frühen Hellenismus verkündete sie militärische Erfolge siegreicher Feldherren, aber auch sportliche Siege. Im Römischen Reich wurde aus Nike Viktoria und damit die Schutzgöttin des römischen Kaisers. Als Siegessymbol trägt sie in ihrer Rechten den Lorbeerkranz.

Für die Glasmacher:innen der Glashütte Gernheim stellte sich nun die Aufgabe, eine hitzebeständige Schiene oder Vorlagenform zu entwickeln. Damit würden sie eine am Ofen aus dem zähflüssigen Glas gezogene Stange mit identischen Kurven versehen. (Abb. 5) Wie hatte die Zechliner Hütte dieses Problem gelöst? Bei Untersuchung des intakten Arms fielen uns punktuelle Einbuchtungen an den Wendepunkten der Bögen auf. Wir fanden dieselben Spuren auch auf den Armen anderer Kronleuchter im Schloss. Sie legen den Schluss nahe, dass man im 18. Jahrhundert wohl lediglich Nägel zu diesem Zweck verwendet hatte, die mit den gewünschten Abständen in ein Brett geschlagen waren. 

Es verwundert also nicht, dass diese antike Ikonographie der Viktoria mit Lorbeerkranz auch für den Fußball und die deutsche Meisterschaft von Bedeutung war: Im Jahr 1900 stiftete das „Komitee für die Beteiligung Deutschlands an den Olympischen Spielen“ dem Deutschen Fußball-Bund einen Wander-Ehrenpreis in Gestalt der „Victoria“ (damals noch mit „c“ geschrieben), die alljährlich zwischen den Vereinen des Rugby- und den Vereinen des Fußball-Verbandes ausgespielt werden sollte. Seit 1903 erhielt den Preis der Deutsche Fußballmeister. Der VfB Leipzig war die erste Mannschaft, die sich über die „Victoria“ freuen konnte. Sie wurde bis 1944 jedes Jahr verliehen. Da es sich um einen Wanderpokal handelte, von dem nur ein Exemplar existierte, musste die Trophäe immer vom vorherigen Siegerverein an den nächsten weitergereicht werden.

Dann verschwand sie in den Wirren des Krieges. Ersatzweise wurde ab 1949 die bis heute verwendete Meisterschale an den besten Fußballverein Deutschlands vergeben. Die ursprüngliche „Viktoria“-Trophäe tauchte erst 1990 wieder auf und befindet sich heute im Deutschen Fußball Museum in Dortmund.

Alle Fotos: Nicole Romberg

Am Ofen wurden als nächstes drei Ösen angesetzt. (Abb. 6) Sie sollten jeweils einen gläsernen Behang mittels Verdrahtung tragen. Eines der originalen Behangteile hatte den Sturz im Rittersaal überstanden, die beiden zerbrochenen Traubenbehänge konnten aus dem historischen Bestand ergänzt werden. Glücklicherweise verwahrt die SPSG eine umfangreiche Sammlung mit Kronleuchter-Ersatzteilen, darunter originale Zechliner Produkte, jedoch keine Arme.

Es handelt sich um das vielleicht erfolgreichste Werk des Bildhauers Rauch und es gab eine große Zahl an einflussreichen Liebhaber:innen dieser Skulptur. Rauch fertigte sie im Auftrag des bayerischen Königs Ludwig I. 1841 als lebensgroße Marmorskulptur für die Walhalla in Regensburg an. Ludwig war begeistert, ebenso der preußische König Friedrich Wilhelm IV., der direkt zwei exakte Kopien in Auftrag gab – eine für das Berliner Schloss und eine als Geschenk für Queen Victoria. Er ließ auch kleinere Versionen in Bronze und Porzellan anfertigen. Das Meisterwerk Rauchs gehörte schnell zu den meistbewunderten Skulpturenschöpfungen des 19. Jahrhunderts in Deutschland. Es entstanden Repliken, Kopien und Nachgüsse in allen möglichen Materialien und Größen für den Adel und das Bürgertum.

Die zuletzt anzusetzende Kerzentülle entstand separat. (Abb. 7) 

Nur wenige Kunstwerke der Geschichte lösten eine so langanhaltende Faszination aus, nachdem sie geschaffen wurden, und sind noch derart lange kulturell bedeutend. 60 Jahre nach ihrer Entstehung entschied ein Gremium, sie zum Vorbild für die Meisterschaftstrophäe zu nehmen. Die von Rauchs Werkstattmitarbeiter Julius Franz als Verkleinerung angefertigte Bronzeversion der „Kranzwerfenden Viktoria“ von 1846 wurde als Modell verwendet.

Die Rauch‘sche „Viktoria“ erfreute sich auch im europäischen und außereuropäischen Ausland großer Beliebtheit, wo man ebenfalls Kopien, Abgüsse und Druckgrafiken sammelte. Wir sehen sie heute noch an öffentlichen Orten als Denkmalskulptur, in vielen Museen und sogar als Tattoo-Motiv!

Zahlreiche Anläufe waren nötig, um ein Ergebnis zu erzielen, das in den Proportionen mit der Vorgabe exakt übereinstimmte. Dieses wurde schließlich erneut erhitzt und mit einem kleinen Posten Glas auf den fertigen Arm geschmolzen, der zuvor auf dieselbe Temperatur gebracht werden musste. Nur langjährige Erfahrung befähigt zu einem solchen Kunststück. (Abb. 8)

Trotz der Berühmtheit der Siegestrophäe ist der Name ihres Schöpfers der breiten Gesellschaft kaum im Gedächtnis geblieben. Doch der Bildhauer Christian Daniel Rauch gehört zu den bedeutendsten deutschen Künstlern des gesamten 19. Jahrhunderts und prägte mit seinen Werken unter anderem das Stadtbild Berlins. Als er in Bad Arolsen nördlich von Kassel geboren wurde, war sein späterer Ruhm nicht abzusehen. Nachdem er seine Ausbildung zum Bildhauer unterbrechen musste, um Kammerdiener der Königin Luise von Preußen zu werden, nützte ihm das durchaus. Er arbeitete weiterhin privat an seinen Skulpturen, bis sein Talent vom Königspaar mit einem Rom-Stipendium belohnt wurde. Dort schuf er nach dem plötzlichen Tod der Königin unter anderem ihre national und international sehr beachtete Grabskulptur, die man heute im Mausoleum im Schlossgarten Charlottenburg bewundern kann.

Rauch wurde zum Preußischen Hofbildhauer befördert und gestaltete bedeutende Kunstwerke für verschiedene europäische Königshäuser. Eines seiner Meisterwerke steht noch heute Unter den Linden in Berlin, das monumentale Reiterstandbild Friedrichs des Großen (1851).

Alexander Reich ist Schlossassistent am Schlossmuseum Oranienburg.

Weitere Informationen zum Thema Frauen im Sport im antiken Griechenland (engl.)
Mehr zur Geschichte der Viktoria-Trophäe auf der Website des FC Bayern

Mehr zur 5.000 Werke umfassenden Skulpturensammlung der SPSG

Weil es immer wieder zu Fehlversuchen kam, fertigten die Glasmacher:innen alle Elemente des Arms in mehrfacher Ausführung, bevor sie sie miteinander zu einem Ganzen verbanden. Immer wieder überprüften sie alle Arbeitsschritte. (Abb. 9) 

Eine besondere Schwierigkeit stellte die Neuanfertigung eines Tropftellers dar. Im Hüttenbestand existierte keine geeignete Holzform zum Ausblasen. Stöckle entwickelte also ein digitales „Model“ am Rechner. In Eigenleistung beauftragte das Museum dann einen Drechsler mit der Anfertigung dieser zweiteiligen Form, die nach einigen Wochen mit der Post kam. Erneut kehrten die Glasmacher:innen an den Ofen zurück. Zunächst drückten sie den heißen, leicht vorgeblasenen Glasposten mit der Pfeife in eine offene Holzform mit Rippenstruktur. Die so vorstrukturierte Glasmasse, wurde in das neue Model eingeblasen und somit in die gewünschte Form gebracht. (Abb. 10 und 11) Abschließend wurde die geschlossene obere Hälfte abgetrennt und der Rand nach dem Auskühlen von Heikko Schulze Höing in der Museumswerkstatt plangeschliffen. Der erfahrene Veredler widmete sich gleichfalls dem Ansatz des runden Glasarms, den er für das Einstecken vierkantig zuschleifen musste. 

Was in der Theorie bereits bekannt war, bestätigte dieses schöne Kooperationsprojekt: Glasarmkronleuchter wurden im 18. Jahrhundert keinesfalls Stück für Stück mit enorm großem Aufwand, sondern vorindustriell in Serie produziert. Ihre Konstruktion beruhte auf dem Baukastenprinzip. Alles andere wäre unwirtschaftlich gewesen. Sicherlich hat die Zechliner Glashütte damals Dutzende nahezu identischer Arme eines Typs fortlaufend von Hand hergestellt, ebenso alle anderen Bestandteile, so die hohlgeblasenen Schaftkugeln und den unterschiedlichen Behang. Danach mussten sie nur noch zusammengefügt werden.

Als statische „Seele“ diente der eiserne, meist versilberte und dadurch den Glanz des Glases reflektierende Schaft. Auf ihm waren Hohlglaskugeln und -baluster aufgereiht. Dazwischen befanden sich – je nach Größe des Kronleuchters – zwei bis drei hölzerne Schalen, umschlossen von einer versilberten oder vergoldeten Glasschüssel. Diese Schalen werden als Holzkuchen bezeichnet. Sie waren aus mehreren Stücken zusammengeleimt, um die im Holz vorhandenen Spannungen langfristig auszugleichen. In symmetrisch angeordnete, eckige Löcher auf der Oberseite steckte man die Arme ein. (Abb. 12) 

Wenn ihnen wie dargestellt kleine gläserne Ösen angeschmolzen waren, konnten die Arme überaus dekorativen Behang tragen. Im Ganzen entwickelten Glasarmkronleuchter dank ihrer hohen Lichtbrechung und der optischen Reflexe eine besonders effektvolle Wirkung. Mit ihrer Transparenz fügten sie sich zudem wunderbar in jedes Interieur ein. Daher ist die Beliebtheit der Glasarmkronen am preußischen Hof wenig erstaunlich. Allein in Schloss Rheinsberg, das der spätere König Friedrich II. (1713–1780) in seiner Kronprinzenzeit zwischen 1736 und 1740 als Residenz ausstatten ließ, hingen elf „Cristallene Kronen“, davon allein vier mit je 8 Armen im „Marmor Sahl“. Dass diese Erwerbungen Kronleuchter ganz aus Glas waren und aus der königlichen Hofglasmanufaktur stammten, ist aufgrund der unmittelbaren Nachbarschaft zur erst kurz vorher gegründeten Zechliner Hütte naheliegend. Nicht ganz ohne Belang für das kronprinzliche Budget wird ihr, gegenüber Kronleuchtern mit Metallgestell und Bergkristall- oder Glasbehang, weitaus erschwinglicherer Preis gewesen sein. Durch die geographische Nähe zum Hersteller, blieben Reparaturen überdies mittels vorhandener Ersatzteile unkompliziert und bezahlbar. Friedrichs Schatullrechnungen dokumentieren derartige Maßnahmen bereits für die Jahre unmittelbar nach ihrer Hängung. So stellte der Pächter der Glashütte Johann George Stropp (1742–1772) die Reparatur eines stark "zerbroch. Cronenleuchters" sowie die Ergänzung neuer Arme und „Zierathen“ am 11. Dezember 1748 für insgesamt 78 Reichstaler in Rechnung. Dieser Kronleuchtertyp bedurfte also schon immer besonderer Aufmerksamkeit. (Abb. 13)

Nachdem Friedrich II. das Schloss Rheinsberg seinem jüngeren Bruder Prinz Heinrich (1726–1802) schenkte, ließ dieser, insbesondere ab 1763, umfangreiche Veränderungen an der Ausstattung und sogar den Grundrissen vornehmen. Obgleich nur fünf Räume erhalten blieben, scheint er doch alle Zechliner Glasarmkronleuchter behalten zu haben: Bei Heinrichs Tod wurden noch immer dreizehn „Glaskronen“ im Schloss bestätigt. Der Empfindlichkeit des Werkstoffs ist geschuldet, dass leider nur ein sehr kleiner Teil dieser frühen, preußischen Leuchter erhalten blieb.

Den fertig rekonstruierten Glasarm und seinen Tropfteller konnten wir unlängst aus der Gernheimer Hütte abholen und zurück nach Rheinsberg bringen. Dort wurde er durch SPSG-Restaurator Benjamin Glasberger zunächst wieder mit Behang ergänzt. Mit großer Freude setzte Ine Schuurmans ihn schließlich wieder an den verwaisten Platz. (Abb. 14) Endlich ist der fragile, wunderschön funkelnde und überaus kostbare Kronleuchter im Rittersaal wieder komplett.

Die mit dem Restaurierungsprojekt verbundenen Reisekosten konnten dank der eingeworbenen Spenden anlässlich eines von Dr. Sibylle Badstübner-Gröger für den Freundeskreis Schlösser und Gärten der Mark initiierten Benefizkonzerts am Pfingstmontag in Schloss Rheinsberg gedeckt werden. 

Dr. Verena Wasmuth ist Kustodin für Kronleuchter und Beleuchtungskörper, Glaskunst sowie Metallkunst bei der SPSG.

Die große Spendenbereitschaft zeigt, dass der Park Sanssouci für viele Menschen ein ganz persönlicher Ort ist.

Noch bis Ende Oktober läuft die Open-Air-Ausstellung „Re:Generation. Klimawandel im grünen Welterbe – und was wir tun können“ im Park Sanssouci. An dreißig Stationen präsentiert die SPSG hier ihre Strategien im Kampf gegen die Folgen des Klimawandels. Vor allem der alte Baumbestand ist durch Trockenheit und starke Sonneneinstrahlung erheblich bedroht. Aber es geht in der Ausstellung nicht nur um die vielen kreativen Maßnahmen der Gärtner:innen, sondern auch darum, die Besucher:innen auf Ideen zu bringen, wie sie sich ganz einfach im Alltag für Umwelt- und Klimaschutz einsetzen können. Denn so wie das grüne Welterbe für alle da ist, braucht es unser aller Schutz, um auch noch künftigen Generationen Freude und Erholung schenken zu können.

Aus diesem Grund hat die Stiftung eine Reihe ganz neuer symbolischer Patenschaften aufgesetzt. Schon ab einem Euro können Privatpersonen oder Unternehmen unter einer Vielzahl von Formaten wählen. Wir freuen uns sehr über die große Resonanz. Knapp 30 abgeschlossene Patenschaften für Blühwiesen haben einen Quadratkilometer Lebensraum für Fluginsekten wie Bienen, Hummeln und Schmetterlinge gesichert. 15 Schafpatenschaften unterstützten die Arbeit unserer flauschigen Rasenmäher. Und 20 Spender:innen setzten sich mit einer Patenschaft für die Pflege von Bäumen im Park Sanssouci ein.

Das rege Engagement beweist, wie viele Menschen das grüne Welterbe als Bereicherung und als Teil ihrer ganz privaten Lebensumwelt verstehen. So etwa im Falle Gabriele Wegners, für deren Spende es wohl keinen schöneren Anlass hätte geben können: „Wir wollten unserem Enkelkind zur Geburt etwas Besonderes schenken, etwas, das es jahrelang begleiten und mit ihm wachsen kann. So kamen wir auf die Idee, eine Apfelbaumpatenschaft zu verschenken, die den Eltern und uns viel Freude macht.“

Dass der Park Sanssouci, diese weltweit bekannte Attraktion, ein sehr persönlicher Ort ist, daran erinnern auch die Widmungen auf den vielen gestifteten Parkbänken. „Für alle, vor allem Anja! Dein Lieblingsmensch“, heißt es da auf einer Plakette im Marlygarten. Und Isabel P. & Mathias W. bieten Flaneur:innen mit dem Satz „Die Sonne scheint für alle.“ einen Sitzplatz auf den Orangerieterrassen an. 

Der Begriff „Welterbe“ mag ein wenig abstrakt klingen, in diesen Widmungen zeigt sich, was er alles bedeuten kann. Hier im Park Sanssouci begegnen sich Menschen, hier entdecken sie Neues, zeigen sich gegenseitig etwas, haben zusammen Freude an ihrer Umwelt. Hier ruhen sie sich aus, hören einander zu oder lauschen in sich hinein. Wir möchten uns herzlich bei allen bedanken, die Anteil am Erhalt dieses Orts nehmen und dazu beitragen, ihn zu bewahren. Aufgrund der regen Nachfrage bieten wir die Patenschaften auch über das Ende der Ausstellung hinaus an.

Eine Übersicht aller verfügbaren Patenschaften und weitere Informationen finden Sie in unserer Onlinekarte auf spsg.de/patenschaften

SPENDENKONTO
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten
Commerzbank Potsdam
BIC: COBADEFFXXX
IBAN: DE19 16040000 0100177501

Verwendungszweck bitte angeben:
Re:Generation Patenschaft SP0030

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Der Beitrag ist zuerst erschienen in der SANS,SOUCI. 04.2024

Sommerzeit heißt Ferienzeit! Wir kehren unserem Arbeitsplatz den Rücken und gehen auf Reisen, genießen Zeit in den heimischen Gärten oder am See. Oder wir werfen einmal einen Blick auf historische Büros – oder besser gesagt: Arbeits- und Schreibzimmer. Unsere Graphische Sammlung birgt eine Auswahl an herrlichen Aquarellen von Innenräumen aus preußischen Schlössern und Palais im 19. Jahrhundert. Wir haben hier die schönsten Arbeitszimmer zusammengestellt – zwei davon sind heute noch im Original zu bewundern!

Der Efeu (Hedera helix) ist nicht nur ein bekanntes Klettergewächs, sondern auch ein wesentlicher Bestandteil vieler Parkanlagen – so auch im Park Sanssouci. Wenn im Herbst die meisten Pflanzen ihre Blütezeit hinter sich haben, entfaltet der Efeu seine volle Pracht. Von Mitte September bis November zeigt er seine kleinen grün-gelben Blüten und wird so zu einer wertvollen Nahrungsquelle für Insekten. Doch der Efeu ist nicht nur optisch ansprechend und ökologisch bedeutsam, er gehört auch zu den „Gewinnern“ des Klimawandels: „Er wird kräftiger und breitet sich schon ziemlich stark in unseren Parks aus.“, erklärt Sven Hannemann, Leiter eines der Parkreviere im Park Sanssouci.

Die Farben und verspielten Formen der Pflanze, vor allem an Baumstämmen, verleihen dem Park Sanssouci im Herbst eine besondere Atmosphäre. „Es gibt Stellen in unserem Park, die durch den Efeu einfach malerisch aussehen“, schwärmt der Parkrevierleiter. Die von Efeu überwucherten, abgestorbenen Bäume schaffen eine pittoreske, oft melancholisch-schöne Szene, die an Werke von Künstlern wie Caspar David Friedrich (1774–1840) erinnern. Der angenehm leicht süßliche Honigduft der Blüten, der letzte warme Tage ins Gedächtnis ruft, lässt die Parkbesucher:innen noch einmal den Sommer Revue passieren. Das Summen der Bienen ist nur in den Efeuranken noch deutlich zu hören. Efeu bietet mit seinen späten Blüten Insekten eine letzte wichtige Nahrungsquelle bevor der Winter kommt. 

Efeu wird oft fälschlicherweise als eine direkte Bedrohung für Bäume angesehen, da es den Mythos gibt, dass er Bäume erstickt und sie „tötet“. Das sei jedoch nicht korrekt, erklärt Sven Hannemann, „solange Efeu nur am Stamm eines Baumes wächst, stellt er in der Regel keine Gefahr dar. Er entzieht dem Baum keine Nährstoffe und schädigt ihn auch nicht.“ Das gilt insbesondere für robuste Bäume mit großen Kronen wie beispielsweise einer Douglasie. Bei Bäumen mit kleineren Kronen, wie etwa bei Zieräpfeln oder Weißdorn, kann der Efeu die Krone überwuchern und die Photosynthese verhindern. „Es ist also ein Abwägungsprozess: Solange der Efeu den Stamm hochwächst, ist er in den meisten Fällen harmlos. Erst wenn er die Krone überwuchert, wird er zu einem Problem. Dann wird er von den Gärtner:innen abgeschnitten und herausgezogen“, so Sven Hannemann weiter. 

Neben seiner optischen Schönheit und Funktion als Spätblüher spielt das Klettergewächs eine zentrale Rolle im Ökosystem. Die schwarzen Beeren des Efeus, die im Spätwinter und Frühling reifen, sind für Vögel wie Amseln und Drosseln eine wichtige Nahrungsquelle. Für den Menschen hingegen sind die Beeren ungenießbar, können aber in der Medizin verarbeitet werden, etwa als Bestandteil von Hustensaft. Darüber hinaus ist Efeu auch ein idealer Lebensraum für viele Tiere. Vögel nutzen die dichten Ranken und Blätter als Nistplatz. „Der Efeu erfüllt damit eine Multifunktion in den Parks. Er ist nicht nur optisch attraktiv, sondern trägt auch zur biologischen Vielfalt bei.“, betont Sven Hannemann.  Im Laufe seines Lebens verändert Efeu sein Erscheinungsbild. „Es ist fast wie eine Art Metamorphose“, erklärt der Parkrevierleiter und verweist auf die Blätter des Efeus, die in seiner Jugend und im Alter unterschiedlich aussehen. Ein junger Efeu trägt mehrlappige Blätter, während er nach etwa sechs Jahren eine andere Form annimmt, in der er auch anfängt Blüte zu tragen. Diese Wandlungsfähigkeit trägt zur Einzigartigkeit des Efeus bei.

Die Symbolik der Kletterpflanze reicht weit zurück. In der griechischen Mythologie war er eng mit dem Weingott Dionysos verbunden, der noch heute häufig mit einem Efeukranz symbolisiert wird. Auch bei Hochzeiten wird der Efeu gelegentlich als Kranz verschenkt. Er steht für Treue und Unsterblichkeit. Diese Symbolik spiegelt sich auch auf Friedhöfen wider, wo der er oft als pflegeleichte und langlebige Pflanze auf Gräbern verwendet wird.

Noch bis in den November hinein blüht der Efeu und zeigt sich in seiner vollen Pracht. Ein weiterer Grund, den Park Sanssouci in den Herbstmonaten zu besuchen und beim Spaziergang noch mal genauer hinzusehen auf die vielseitige Pflanze, die Lebensraum und Schmuck zugleich ist.

Alle Bilder © SPSG / Tanja Spillner

Im Rahmen der Ausstellung „Re:Generation. Klimawandel im Grünen Welterbe – und was wir tun können“ bieten die Psychologist4Future mehrere Workshops und Rundgänge zum Umgang mit dem Klimawandel an. Ein Interview mit Constanze Meyer, psychologische Psychotherapeutin und Achtsamkeitslehrerin. Sie lädt im September erneut zu einem Achtsamkeitsrundgang durch die Ausstellung ein.

Alles so schön grün hier. In Kleingartenanlagen und heimischen Beeten ist von der Dürre der letzten Jahre kaum noch etwas zu spüren. Bartnelken, Gladiolen und Lilien blühen um die Wette, Bienen summen umher und die Rasen sind grün. Nach dem überdurchschnittlich nassen Winter 2023/24 haben sich die Grundwasserspiegel in Berlin und Brandenburg etwas erholt. Doch der erste Eindruck täuscht leicht über den tatsächlichen Zustand unserer Gärten hinweg.

„Seit 2018 beobachten wir, dass sich unser Garten wandelt, wo durch die Trockenheit die Sträucher und Bäume anfangen zu schlappen“, berichtet Sven Kerschek. Der großgewachsene Mittfünfziger arbeitet seit 1990 bei der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG), erst zwölf Jahre im Gartenteam des Parks Sanssouci, danach 20 Jahre als Leiter im Neuen Garten. Kaum jemand kennt die Parks in Potsdam so gut wie er. Rund 80 Prozent der Bäume seien geschädigt und werden in den kommenden Jahren verloren gehen, erzählt er. Nicht nur die zunehmenden Dürreperioden wirken sich auf die Flora in Brandenburg aus, auch Hitzestress, Starkregen und heftigere Stürme setzen den Pflanzen und Gehölzen zu. 

„Am Anfang haben wir überlegt, wie wir den Park Sanssouci retten können. Aber irgendwann mussten wir uns eingestehen, dass wir diesen Garten nicht mehr retten können, sondern den Fokus darauf legen müssen, wie wir ihn für künftige Generationen wieder aufbauen können“, berichtet Kerschek. In privaten Gärten mit geringen Baumbeständen mag es nicht ganz so drastisch aussehen, aber die milderen Winter und heißeren Sommer mit langen Phasen ohne Regen setzen auch den Sträuchern, Bäumen und Wiesen in unseren Gärten zu. Die vertrockneten Rasen der vergangenen Sommer haben wir wohl alle noch in Erinnerung. Doch gerade in Brandenburg, mit den trockensten Böden deutschlandweit, gab es in den letzten Jahren bereits Rationierung von Trinkwasser und das Verbot, den eigenen Garten zu sprengen. Wenn es dann doch einmal regnet, kommt immer öfter Starkregen in großen Mengen und kurzer Zeit vom Himmel. Die Böden sind dann oft gar nicht in der Lage, das viele Wasser aufzunehmen.

Wie kamen Sie dazu, sich als Psychotherapeutin mit der Klimakrise zu beschäftigen?

Mich hat 2019 die Bewegung „Fridays for Future“ sehr berührt: diese ernsthaften und entschlossenen Jugendlichen, teilweise ja noch Kinder, die mit ihren Klimastreik-Aktionen das gefährliche Ausmaß der Klimakatastrophe ins Bewusstsein einer globalen Öffentlichkeit trugen. In der Psychotherapie haben wir für diese Verantwortungsübertragung an Jüngere einen konzeptionellen Begriff: „Parentifizierung“. Und mit dieser ungesunden Rollenumkehr haben wir es aus einer psychologischen Perspektive auch hier zu tun. Die Idee, mein psychotherapeutisches Wissen mit ökologischem Engagement zu verbinden, kam mir 2020 bei meinem ersten Kontakt mit den Psychologists4Future. Mittlerweile sind sie ein eingetragener Verein mit über 1000 Aktiven und haben es sich zur Aufgabe gemacht, den notwendigen gesellschaftlichen Transformationsprozess psychologisch und sozialgerecht mitzugestalten.

Hallo, seid ihr das erste Mal in Potsdam und im Park Sanssouci?

Hi, ich bin Anaelle. Ja, wir kommen aus Frankreich und sind gerade zu Besuch in Berlin. Wir haben versucht, aus Berlin herauszukommen, damit die Kinder Radfahren und Rumlaufen können. Deswegen haben wir uns umgeschaut und nach einem Ort gesucht, der nicht weit von Berlin entfernt ist und wo wir etwas Natur finden können.

Habt ihr euch die Ausstellung schon angeschaut?

Ja, wir haben jetzt drei Stationen gesehen. Wir waren erst etwas verwundert, als wir die Farben gesehen haben. Wir dachten erst, es wäre ein Laufweg und dass es um Sport geht – weil das Zeichen an der ersten Station eine Stoppuhr war (lacht). Dann haben wir verstanden, dass es um die Bäume im Park geht.

Welche Station hat dir denn am besten gefallen?

Diese Station hier – man kann einen Baum umarmen! Wir haben nicht gewusst, dass es gut ist, einem Baum eine Umarmung zu geben, aber dann habe ich gelesen, dass es gesund für das Herz-Kreislauf-System ist.

Habt ihr schon einen Lieblingsort hier im Park?

Ja, wir mochten den Springbrunnen an der Orangerie. Wir haben dort eine kleine Pause gemacht und eine Art Regenbogen in der Fontäne gesehen. Wir haben noch nicht den ganzen Park besucht, aber es ist wirklich ein schöner Ort.

Die SPSG besinnt sich daher zurück auf alte Stärken. „Ab 2025 werden wir eine Baumschule auf dem Ruinenberg etablieren. Da haben wir ganz sandigen Boden, ganz wenig Wasser. Und da heißt es dann für die Jungpflanzen einfach: Überlebst du, hast du Glück gehabt und darfst in den Garten, stirbst du, hast du Pech gehabt“, erklärt Kerschek den Ansatz. Früher hätten sie Baumschulware eingekauft, die unter idealen Bedingungen gezogen worden wurde. Wenn diese dann in den märkischen Sand des Parks Sanssouci verpflanzt wurde, hätten die Bäume den Schock ihres Lebens bekommen. Bereits Friedrich der Große hatte Baumschulen in der Region anlegen lassen und auf dieses eigene Saatgut müsse man sich nun wieder zurückbesinnen. 

Saatgut selbst gewinnen – das könne man auch im eigenen Garten, betont Dr. Wanda Born. Die promovierte Agrarökonomin berät mit ihrer Werkstatt für Biodiversität DAUCUM Unternehmen, Kommunen und auch private Gartenbesitzer:innen. Aus eigenem Saatgut könne man Pflanzen ziehen, die bereits besser an die widrigeren Bedingungen angepasst sind und gleichzeitig auch die Biodiversität unterstützen. „Die Klimakrise und die Biodiversitätskrise gehen Hand in Hand und triggern sich auch gegenseitig“, meint Dr. Born. Doch während das Klima durch zunehmende Wetterextreme und die Klimabewegung im öffentlichen Bewusstsein angekommen ist, läuft der Verlust der Artenvielfalt viel schleichender ab. Zudem gehe es neben dem Aussterben ganzer Gattungen auch um den Verlust an verschiedenen Ökosystemen und vor allem auch der genetischen Vielfalt.

Private Gärten könnten hier einen entlastenden Faktor darstellen, so Dr. Born: „Gärten in Städten sind oftmals zu Rückzugsorten für viele Arten geworden, weil hier Pestizide und Herbizide weniger zum Einsatz kommen.“ Und das könne man bewusst fördern, indem man die Strukturvielfalt im Garten erhöhe. „So, dass ich eben nicht nur den Rasen habe und vielleicht noch irgendwo ein paar Blumen, sondern zum Beispiel auch eine Hecke mit einheimischen Wildpflanzen, einen Tümpel, den ich auch bepflanzen kann, irgendwo vielleicht noch ein wenig Totholz und auch offenen Boden, den die meisten Wildbienen benötigen“, empfiehlt die Biodiversitätsexpertin. Damit Blumen blühen und Früchte wachsen können, sind wir auf natürliche Bestäuber angewiesen. “In China haben wir diesen Punkt schon lange, dass Blüten von Nutzpflanzen mit der Hand bestäubt werden müssen. Und Insekten gibt es nur, wenn wir ihnen auch Lebensräume bieten“, so Dr. Born. Die in den letzten Jahren so populär gewordenen Insektenhotels würden hier nur bedingt Abhilfe schaffen, da über 70 Prozent der Wildbienen im Boden nisten. „Bei Tagfaltern heißt das zum Beispiel, nicht nur Nektarpflanzen wie den Schmetterlingsflieder zur Verfügung zu stellen, sondern auch geeignete Raupenfutterpflanzen, lange Gräser, wo viele Arten ihre Eier ablegen, und Überwinterungsmöglichkeiten.“

Nehmen psychische Störungen oder Krankheiten im Zuge der Klimakrise zu?

Vorweg, eine Beschäftigung mit Bedrohungslagen ist immer belastend und löst in der Regel eine Reihe unterschiedlicher Gefühle aus, wie zum Beispiel Angst, Wut oder Hilflosigkeit. Diese Gefühle sind angemessen und nicht pathologisch, das heißt, sie sind eine gesunde und normale Reaktion auf die wahrgenommene Bedrohungssituation. Ein gesunder Umgang mit diesen Gefühlen erfordert jedoch ein hohes Maß an emotionaler Kompetenz und Resilienz. Gefühle wie Ängste oder Wut sollten nicht dauerhaft vermieden oder verdrängt werden, da sie uns zum Handeln motivieren können und eine zukunftsorientierte Haltung begünstigen. Dies gilt auch für die Beschäftigung mit ökologischen Bedrohungsszenarien. Wir sprechen an dieser Stelle von Klimastress. Wenn diese Belastungen allerdings dauerhaft zu stark werden und als Folge der Alltag nicht mehr bewältigt werden kann, dann kann sich eine psychische Störung entwickeln.

Zur Zunahme von Extremwetterereignissen gehören auch lange Hitzeperioden. In diesem Zusammenhang müssen wir mit massiven Auswirkungen auf die psychische Gesundheit rechnen. So drohen bei anhaltender Hitze zunehmende Aggressivität, nach dem dritten Tag eine höhere Quote an Psychiatrieeinweisungen und höhere Suizidraten. Hier können auch bereits bestehende psychische Erkrankungen verstärkt werden, zudem kann sich die Wirkweise von Psychopharmaka verändern.

Hi, wollt ihr euch kurz vorstellen?

Hallo, ich bin Marcel und ich bin der Papa von Josephine. Wir kommen beide aus Potsdam.

Was hat euch denn heute besonders gut hier im Park gefallen?

Josephine: Das Basteln hat mir gefallen!

Ihr habt ja gerade bei der Mitmach-Aktion hier im Forum teilgenommen. Was habt ihr denn Schönes gebastelt?

Marcel: Ein Insektenhotel…
Josephine: … für die Ohrenkneifer!

Die freuen sich sicher, bald einzuziehen. Die Ausstellung beschäftigt sich auch mit den Auswirkungen des Klimawandels auf den Park. Habt ihr schon Klimaveränderungen wahrgenommen?

Marcel: Also, wirklich mitbekommen noch nicht, aber man merkt natürlich, dass es immer heißer wird. Wenn es dann mal regnet, ist es eigentlich auch schon wieder zur falschen Zeit, weil der Boden zu trocken ist – und der schafft es dann gar nicht, alles aufzunehmen. Dann hast du, wie jetzt gerade, überall diese Überschwemmungen. 

Das Fehlen der Insekten macht auch Sven Kerschek Angst: „Vor zehn Jahren ist man im Sommer über die Autobahn gefahren und konnte danach sein Auto grundreinigen. Das haben wir schon seit Jahren nicht mehr. Da müssen wir auch mal was liegen lassen. Rasen, zum Beispiel, hat die schlechteste Biodiversität, die es überhaupt gibt. Wenn man unbedingt Rasen haben will, kann man den vielleicht verkleinern und daneben auch mal etwas wachsen lassen.“ Den Rasen schon früh im Jahr kurz zu mähen sei ohnehin nicht mehr ratsam, meint auch Dr. Born: „Wenn ich den erst im Juni mähe, dann hält sich die Feuchtigkeit im Wurzelbereich viel besser. Der Biodiversität und letztlich auch der Klimaanpassung tue ich damit einen Gefallen. Rasenbewässerung ist dagegen nicht mehr zeitgemäß in Brandenburg.“ Kurz geschorener Rasen verdunste über die gekappten Kapillaren wesentlich mehr Wasser. Übrig bleibt dann oft nur eine gelb verbrannte Steppenlandschaft, wie wir sie in den vergangenen Jahren in vielen Parks und Privatgärten gesehen haben. 

Neben der Strukturvielfalt im Garten rät Dr. Born auch dazu, die kalte Jahreszeit im Garten zu nutzen. Im Juli sei das Zeitfenster für Wintergemüse wie zum Beispiel Endivien-Salate. „Der Vorteil ist ganz klar, dass die Winter zuverlässiger geworden sind, was die Extremwetter angeht. Wenn ich im Spätsommer nochmal Gemüse anbaue, das auch kältere Temperaturen aushält, kann ich mir das viele Gießen sparen“, so Dr. Born. Dafür würden sich Rote Bete, viele Rettichsorten oder auch Pastinaken eignen. Und wenn man dann alte und samenfeste Sorten nimmt, die man so nicht im Supermarkt bekommt, steigere man gleichzeitig noch die genetische Vielfalt im eigenen Garten und trage zu deren Erhalt bei.

Und die gelte es in jedem Fall zu bewahren, denn Biodiversität sei eine Art Versicherung für krisenhafte Umbrüche, wie sie mit dem Klimawandel einhergehen, meint Dr. Born. Auch Sven Kerschek rät Gartenbesitzer:innen, auszuprobieren, was sich mit dem heißeren und trockeneren Klima verträgt und dabei auf Vielfalt zu setzen. „Einfach darüber nachdenken, was man da genau anpflanzt und vielleicht auch mal ein einheimisches Gehölz nehmen, das wenig Wasser braucht. Dann haben Sie schon ganz viel getan.“

Veranstaltungen

Wintergemüse anbauen – jetzt ist die richtige Zeit!
Workshop für Groß und Klein ab 6 Jahre mit DAUCUM, Werkstatt für Biodiversität
Samstag, 13. Juli, 14 Uhr
Park Sanssouci, Zur Historischen Mühle, 14469 Potsdam, Forum an der Teeküche am Chinesischen Haus
Treffpunkt: Chinesisches Haus
Eintritt: 18 Euro / ermäßigt 10 Euro inkl. Material
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Alte Sorten und Saatgutgewinnung bei Tomaten
Workshop für Groß und Klein ab 6 Jahre mit DAUCUM, Werkstatt für Biodiversität
Donnerstag, 29. August, 14 Uhr
Park Sanssouci, Zur Historischen Mühle, 14469 Potsdam, Forum an der Teeküche am Chinesischen Haus
Treffpunkt: Chinesisches Haus
Eintritt: 18 Euro / ermäßigt 10 Euro inkl. Material
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Ausstellung

Re:Generation
Klimawandel im grünen Welterbe – und was wir tun können
Open-Air-Ausstellung im Park Sanssouci
27. April – 31. Oktober 2024
Park Sanssouci, Zur Historischen Mühle, 14469 Potsdam
Eintritt: frei
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Die Aussichten der weiteren Erderhitzung können auch Menschen verunsichern, die selbst noch nicht direkt betroffen sind. Merken Sie das in ihrer täglichen Arbeit? 

Ja, das merke ich, wenn bereits eine direkte Betroffenheit im eigenen Umfeld besteht. Ich behandle zahlreiche Patient:innen aus dem Havelland, dort haben wir es seit mehreren Sommern mit Dürren und Waldbränden zu tun. Viele dieser Patient:innen haben Gärten, betreiben etwas Landwirtschaft und sie fragen sich, wie das weitergehen soll. Sie haben große Sorgen, was noch auf sie zukommen wird und wie sie das bewältigen sollen.

Insgesamt spiegeln sich die Belastungen durch die akkumulierenden multiplen Krisen der letzten Jahre in meiner täglichen Arbeit wider. Es sind ja nicht nur die ökologischen Krisen, die Menschen an ihre Grenzen treibt. Denken Sie an die Folgen von Corona, Stichwort Vereinzelung, Einsamkeit, Angst vor Ansteckung und so weiter oder die psychischen und ökonomischen Folgen des Ukrainekriegs.

Hey! Seid ihr öfter hier im Park Sanssouci?

Hi, ich bin Norbert und ich wohne in Berlin-Wilmersdorf. Ich war schon zwei, drei Mal hier. Wir denken immer: Das ist ganz weit von Berlin, aber ist es eigentlich nicht. Man ist schnell in Potsdam. Wir sind heute mit einer Freundin aus Barcelona hier und wir zeigen ihr den Park.

Ihr habt gerade eine Station der Ausstellung Re:Generation angeschaut. War das eure erste Station? 

Wir sind gerade zufällig auf die Ausstellung und diese Station hier aufmerksam geworden. Von Weitem haben wir sie gesehen und sind dann mal nähergekommen. Die anderen Stationen werden wir uns jetzt wahrscheinlich auch noch anschauen.

Habt ihr davor bereits mitbekommen, dass der Park Sanssouci mit dem Klimawandel zu kämpfen hat?

Das wussten wir nicht, nein. Ich meine, dass es in Brandenburg nicht genug regnet, das weiß man aus den Nachrichten. Dass dann auch nicht genug Grundwasser vorhanden ist, das ist schon bekannt. Brandenburg ist ein großes Flächenland mit viel Wald und viel Grün, da braucht es natürlich viel Wasser.

Was gefällt euch denn besonders gut hier im Park?

Die Blumen! Wir kommen gerade aus Paris und waren auch in Versailles – das war auch schön und imposant. Also alles wirklich akkurat gemacht, aber eher etwas karg. Ganz im Gegensatz zu den Blumen und Pflanzen hier. Und der Schatten natürlich! Der ist sehr willkommen, wenn man hier anderthalb Stunden durch die Sonne läuft.

Wir bedanken uns bei allen Interviewpartner:innen und freuen uns auf viele weitere Gäste. Die Ausstellung Re:Generation läuft noch bis 31. Oktober 2024. Der Eintritt in den Park Sanssouci und zur Ausstellung ist frei!

Re:Generation. Klimawandel im grünen Welterbe – und was wir tun können
Open-Air-Ausstellung im Park Sanssouci
27. April bis 31. Oktober 2024
Park Sanssouci, Zur Historischen Mühle, 14469 Potsdam
Eintritt: frei
www.spsg.de/regeneration

Was raten Sie Menschen, die Ängste oder psychische Störungen angesichts der Klimakrise entwickeln oder befürchten? Wie sollen sie damit umgehen?

Erst einmal geht es darum, eigene Gefühle zuzulassen und ernst zu nehmen. Des Weiteren ist es hilfreich, mit anderen über die Gefühle und Belastungen zu sprechen und sich Räume für Austausch zu suchen. Am besten mit Menschen, von denen wir erwarten können, dass sie uns verstehen und annehmen.

Notwendig ist auch eine gesunde Selbstfürsorge zu pflegen, sich Pausen von der Informationsflut über die Krisen zu gönnen und das zu tun, was wirklich psychisch nährt und Freude macht.

Die Ursachen werden dadurch nicht aufgehoben, wir können aber Spannungs- und Angstzustände reduzieren. Achtsamkeits- und Atemübungen, künstlerische Arbeit, Musikmachen oder Sport beruhigen und sorgen dafür, dass wir klar denken können, und nicht in einen Panikmodus kommen, sondern handlungsfähig bleiben. Sehr hilfreich ist auch eine Meditationspraxis, in der Achtsamkeit und Mitgefühl zur Mit- und Umwelt gestärkt wird. In so eine Erfahrungspraxis werden wir beim Achtsamkeits-Rundgang einsteigen.

Was ich unbedingt noch empfehlen möchte, was mir persönlich auch sehr geholfen hat, als ich begann mich intensiver mit den Krisen zu beschäftigen, war, mich mit anderen zu verbinden. Die ökologischen Krisen sind kein individuelles, sondern ein kollektives Problem, das wir nur gemeinschaftlich angehen können. Deshalb empfehlen wir auch gerne sich einer passenden Gruppe anzuschließen und sich für wirksamen Klimaschutz einzusetzen.

Der Achtsamkeits-Rundgang durch den Park Sanssouci findet ja im Rahmen der aktuellen Ausstellung „Re:Generation“ statt. Diese zeigt die Schäden, die durch Klimawandelfolgen verursacht wurden und wie Besucher*innen ihren Handabdruck vergrößern können. Wie finden Sie diese Ausstellung?

Ich finde die Ausstellung gut gelungen, da sie meiner Einschätzung nach auch ein Publikum sensibilisieren kann, das sich möglicherweise sonst nicht intensiv mit den Auswirkungen der ökologischen Krisen beschäftigt. Auch die Farbgebung, das Signalrosa in der Verbindung zum Grün der Pflanzen finde ich ästhetisch ansprechend. Mit den expliziten Hinweisen auf die Schäden an den wunderschönen, Jahrhunderte alten Bäumen macht die Ausstellung die Krisen emotional erfahrbarer. Die emotionale Bedeutung von Bäumen und Wald sind tief in unser kollektives Gedächtnis eingeschrieben, so handeln viele Märchen und Mythen von Wald und Bäumen. Wenn Bäume sterben, das lässt einfach nicht kalt.

Gleichzeitig zeigt die Ausstellung vorbildlich Anpassungsmaßnahmen und Handlungsmöglichkeiten auf und vermittelt, wie die Schäden begrenzt werden können und Bäumen und dem Ökosystem partiell geholfen werden kann. Für mich hat das etwas sehr Tröstliches.

Was können Teilnehmende bei Ihren Achtsamkeitsrundgängen erwarten?

Nach einer Einführung und ersten Sitzmeditation im Forum werden wir einen meditativen Rundgang in den Teil der Ausstellung machen, in dem Bäume und Pflanzen im Fokus stehen. Naturerfahrungen, der Kontakt mit Bäumen, Pflanzen und Tieren, auch die Stille wirken stressreduzierend, stärkend und somit Resilienz fördernd. Zum Abschluss gibt es einen Austausch und wir werden uns überraschen lassen, was sich durch Teilen unserer Erfahrungen an Handlungsimpulsen entfalten kann. Und es wird noch Tipps zu Resilienz und Selbstfürsorge geben, sodass wir Mut für die Zukunft schöpfen und den Blick fürs Schöne behalten. 

Veranstaltungen zum Thema

Klimagefühle
Workshop zum Umgang mit Emotionen durch den Klimawandel mit Alexandra Rausch, psychologische Psychotherapeutin
Sonntag, 15. September, 11 Uhr
Park Sanssouci, Zur Historischen Mühle, 14469 Potsdam
Treffpunkt: Chinesisches Haus
Eintritt: 10 Euro / ermäßigt 8 Euro
Weitere Informationen und Tickets

Achtsamkeit im Park – Meditationen und Impulse
Rundgang durch den Park Sanssouci mit Constanze Meyer, psychologische Psychotherapeutin und Achtsamkeitslehrerin
Samstag, 28. September, 10 Uhr
Park Sanssouci, Zur Historischen Mühle, 14469 Potsdam
Treffpunkt: Chinesisches Haus
Eintritt: 10 Euro / ermäßigt 8 Euro
Weitere Informationen und Tickets

Das gesamte Begleitprogramm

Ausstellung

Re:Generation. Klimawandel im grünen Welterbe – und was wir tun können
Open-Air-Ausstellung im Park Sanssouci
27. April bis 31. Oktober 2024
Park Sanssouci, Zur Historischen Mühle, 14469 Potsdam
Eintritt: frei
www.spsg.de/regeneration

In der Parkgärtnerei von Sanssouci kann auch bei tiefstem Frost von „Winterruhe“ keine Rede sein. Mathilda Fischer, für ein Jahr bei uns im Bundesfreiwilligendienst, hat die Gärtnerinnen und Gärtner auch im Januar wieder besucht und einmal mehr Spannendes rund um das Thema Aussaat und Aufzucht von Pflanzen erfahren. Wie lange dauert es wohl, die kleinen Buchsbäume im Parterre von Schloss Sanssouci aufzuziehen? Und welche unterschiedlichen Bedingungen für das Aussäen von Pflanzen gibt es eigentlich? Diese und weitere Fragen beantwortet sie im neuesten Beitrag unserer kleinen Gärtnerei-Serie. (Alle Artikel der Serie auf einen Blick »)

Neue Einblicke ins Leben am Prinzenhof in Glienicke verschafft die aktuelle Sonderpräsentation „Glienicke entzückt mich“ (17.08.-31.10.2024) dank einzigartiger Exponate des Berliner Privatsammlers Bernd Schmidt. Insbesondere Besucher:innen mit Interesse am Umland der Glienicker Brücke als historischen Ort und an der Authentizität besonderer Dokumente kommen hier auf ihre Kosten. Was macht diese Ausstellung besonders? Woher kommt das Interesse des pensionierten Ingenieurs Schmidt an Prinz Carl von Preußen? Und was ist sein Lieblingsausstellungsstück? 

Während die Frühjahrsbepflanzung für den Park Sanssouci längst vollständig vorbereitet ist und nur noch darauf wartet, im März in die Beete gesetzt zu werden, laufen in der Gärtnerei derzeit bereits die Vorbereitungen für die Sommerbepflanzung 2017 auf Hochtouren. Die Liste der Aussaaten ist lang, und zahllose Stecklinge wollen gesteckt werden. Schon beim Aussäen des Saatguts müssen die unterschiedlichen Bedürfnisse der verschiedenen Pflanzenarten beachtet werden. Dabei unterscheidet man Frostkeimer, Bedecktsamer und Nacktkeimer. Die Aussaaterde ist aber bei allen gleich: nährstoffarmes Substrat, das die Pflanzen anregt, Wurzeln zu bilden und kräftig heranzuwachsen.

Für die Frostkeimer hieß es am 19. Januar: rein in die Erde und raus in die Kälte – denn wie der Name schon erahnen lässt, benötigen diese speziellen Samen den Frost, damit ihre Keimung angeregt wird. Aus den kleinen Körnern wächst innerhalb weniger Monate das farbintensive Steife Eisenkraut heran. Im Sommer 2017 wird es zwar nicht im Park Sanssouci zu bewundern sein, kultiviert wird es aber trotzdem weiterhin, denn sicher steht es in einem der kommenden Jahre wieder im Bepflanzungsplan. Vorerst müssen die Keimlinge jedoch ca. 10 bis 14 Tage draußen verbringen – im Gegensatz zu manchen von uns genießen sie den Frost und die Kälte geradezu.

Im Spätsommer und Herbst erscheint ein Besuch in unseren historischen Parks vielen besonders idyllisch. Wer sich dieser Tage zum Park und Schloss Glienicke aufmacht, wird zusätzlich mit einem spannenden Blick auf originale Briefe, Bücher und persönliche Dokumente von Prinz Carl von Preußen, ehemaliger Besitzer des Anwesens, belohnt. Im Mittelpunkt der aktuellen Sonderpräsentation „Glienicke entzückt mich“ – das Zitat stammt aus einem Brief von der Schwester Charlotte von Preußen, Alexandra Feodorowna, an Prinz Carl – stehen Exponate des Sammlers Bernd Schmidt. Sie werden ergänzt durch wenige, selten gezeigte Stücke der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG). Die Objekte der kleinen, aber feinen Schau beleuchten das damalige Leben in Glienicke und bieten eine verdichtete Darstellung der ständigen Präsentation im Schloss.

Prinz Carl von Preußen (1801-1883) erwarb das mediterran anmutende Landgut an der Havel als Anfang Zwanzigjähriger und beauftragte Karl Friedrich Schinkel mit der Umgestaltung des ehemaligen Gutshauses in eine herrschaftliche Villa. Zudem widmete der Prinz dem Garten, der ursprünglich von Peter Joseph Lenné gestaltet wurde, große Sorgfalt. Bis zu seinem Lebensende hatte der Sommersitz Glienicke, der für die Familie des Prinzenpaars ein Ort der Sehnsucht darstellt, eine wichtige Bedeutung in ihrem Leben.

Die Präsentation beleuchtet zum einen das Leben von Prinz Carl, unter anderem dargestellt durch eine prächtige Urkunde des Johanniterordens, dessen Herrenmeister er war, sowie eine Auswahl von Büchern, die seine Reisen dokumentieren. Auch seine Frau, Prinzessin Marie, geborene Prinzessin von Sachsen-Weimar-Eisenach (1808-1877), verbrachte viele Sommer in Glienicke. Ihr Interesse an der Medizin wird durch spezielle Bücher zur Heilkunde, die ihr gewidmet sind, belegt. Neben 33 teils mehrteiligen Leihgaben sind fünf Exponate der SPSG-Sammlung zu sehen. Die Ausstellungsstücke werden in Vitrinen nach Themen präsentiert: Bibliothek von Prinz Carl – Prinz Carl als Sammler und als Herrenmeister des Johanniterordens, Weißer Salon – Feste und Gäste bei Marie und Carl, Roter Salon – Post von Prinz Carls Schwester, der Zarin Alexandra Feodorowna, Grüner Salon – Prinzessin Marie, Schlafzimmer (von Marie) – Gedichte auf Glienicke mit Hörstation.

Anders als die Frostkeimer, benötigen die Bedecktsamer keinen Frost, sondern Dunkelheit. Um ihre Keimung anzuregen, bedecken die GärtnerInnen sie mit Sand und einem Deckel, daher der Beiname Dunkelkeimer. Nach der Keimung, die etwa 2 Wochen dauert, werden die kleinen Pflanzen mit einem Pikierhölzchen pikiert und umgetopft.

Unter den Ausstellungsstücken befinden sich einige bislang nicht publizierte Briefe der Zarin mit Details zu Glienicke und zu Geschenken an Marie und Carl, beispielsweise zu einem kostbaren Stein für Marie zur Hochzeit. „Dies regte uns an, im Geheimen Staatsarchiv das Testament von Marie zu lesen, in dem durch ihre dort vermerkten Vererbungen bekannt wurde, welchen Schmuck und welche anderen wertvollen Dinge sie besaß und an wen diese gingen. So erfuhren wir, dass sie Ehrenmitglied des Johanniterordens war, dem sie Schmuck und eine große Summe Geld spendete“, so Dr. Silke Kiesant, die Leiterin der Skulpturensammlung und Uhrensammlung der SPSG und Kuratorin der Sonderpräsentation.

Auch einen nicht veröffentlichten handgeschriebenen Bericht des preußischen Majors Adolf Schlüsser über eine Inspektionsreise des Prinzen Carl 1837 nach Russland können sich Interessierte anschauen. Auf der Reise inspizierte der Prinz die dortige Armee, den Hof und das Staatswesen – zu verstehen als Hinweis auf die intensive Beziehung zwischen Russland und Preußen in der damaligen Zeit.

Ebenfalls bislang unveröffentlicht sind die präsentierten Gedichte über Glienicke als Geschenk von Hofhandwerkern Carls und Maries zu deren Silberhochzeit 1852. Glienicke als Sujet in der Dichtung war bislang weitgehend unbekannt, was unsere Vorstellung von der Kultur und dem Alltag an einem preußischen Prinzenhof erweitert.

Nacktkeimer schließlich werden weder in die Erde eingepflanzt, noch benötigen sie Frost zum Keimen. Wie wird also ihre Keimung angeregt? Die Antwort: Licht. Das Saatgut der Nacktkeimer, auch Lichtkeimer genannt, wird auf die Erde aufgelegt und mit einer Glasscheibe abgedeckt, die verhindert, dass Schädlinge oder anderes Saatgut auf die Erde gelangen. Bis die Nacktkeimer ausgesät werden, dauert es allerdings noch etwas; erst Anfang März heißt es für die Keimlinge von beispielsweise Petunien oder Männertreue: Rauf auf die Erde!  

Besonders an der Ausstellung war der unmittelbare Kontakt zum Sammler. Er selbst hatte sich mit seinen „Schätzen“ an die SPSG gewandt. Bernd Schmidt transkribierte die zahlreichen Briefe der Zarin an ihren Bruder (und einiges mehr) und schlug Exponate mit Glienicke-, Prinz-Carl- sowie Prinzessin-Marie-Bezug vor. Silke Kiesant betont: „Ganz besonders toll an der Ausstellung ist, unter anderem die Briefe von Alexandra Feodorowna im Original zu sehen und zu lesen, ihren eigenen Witz zu erfahren. Auch das Meldebuch aus dem Prinz-Carl-Palais am Wilhelmplatz in Berlin und das Meldebuch auf Reisen sind wunderbare Stücke, die uns über das Who-is-who der damaligen Gesellschaft (Künstler:innen, Gelehrte, Militärs, Adelspersonen) Auskunft erteilen. Sie gaben sich die Klinke in die Hand!“

Bei der Vermehrung der Pflanzen unterscheiden die GärtnerInnen zweierlei Methoden: Die generative und die vegetative Vermehrung. Die Vermehrung über Saatgut ist generativ, das heißt: Der Mutterpflanze wird Saatgut abgenommen, aus dem viele kleine Jungpflanzen entstehen; sind diese herangewachsen, wird ihnen wiederum Saatgut abgenommen, und so weiter.

Anders läuft es bei der vegetativen Vermehrung: Diese funktioniert durch Stecklinge. In der Parkgärtnerei Sanssouci wird diese Art der Pflanzenvermehrung unter anderem für Buchsbäume angewandt.

Lieber Herr Schmidt, Sie pflegen eine umfangreiche Privatsammlung. Woher kommt Ihre Sammelleidenschaft?

Das begann als Jugendlicher. Ich hatte schon damals Interesse an allen alten Sachen, speziell an Büchern, da hier ein Einblick in vergangene Zeiten möglich war. Es existieren mehrere Sammlungen.

Welche Bereiche umfasst Ihre Sammlung?

Zum einen eine Büchersammlung mit Werken aus dem 17. bis zum 19. Jahrhundert mit verschiedenen Schwerpunkten, vor allem Preußen und die napoleonische Zeit. Bis 2018 sammelte ich zum Thema des Königreichs Westphalen unter Jerome Napoleon. Seitdem sammele ich mit dem Schwerpunkt Prinz Carl von Preußen, vor allem Bücher, Briefe, Dokumente, Urkunden und Kleinantiquitäten.

Woher kommt Ihr Interesse speziell an Prinz Carl von Preußen?

Schon länger unternehme ich umfangreiche Rund- und Studienreisen im In- und Ausland und sehe mir Schlösser, Parks, Museen usw. an. Dabei interessieren mich vor allem Architektur, Parkanlagen und Schlossinventar mit den Bibliotheken. Vor ungefähr sechs Jahren besuchte ich Schloss Glienicke. Wie in vielen Schlössern befanden sich auch hier Bibliotheksräume, aber es fehlten die Bücher. Da ich selbst eine Bibliothek habe, versuchte ich auch über die Landesgrenzen hinaus auf Auktionen und bei Kunsthändlern Bücher aus Sammlungen von Prinz Carl anzukaufen. Im Laufe der Zeit kamen dann weitere Stücke dazu und das Interesse stieg, mehr über sein Leben und seine Kunstsammlungen in Erfahrung zu bringen.

Haben Sie eine persönliche Beziehung zu Glienicke?

Ja. Ich komme gern hierher. Das Schloss ist überschaubar groß und die Parkanlagen sind sehr schön angelegt. Die vielen Kunstschätze und Marmorfiguren mit italienischem Flair gefallen mir gut. Besonders beeindrucken mich der Eingangsbereich mit der Löwenfontäne und die Marmorfigur der Venus.

Wie kam es zu der Idee einer Sonderpräsentation mit Ihren Objekten?

Als nach einigen Jahren die Sammlung durch die Briefe der Kaiserin Alexandra Feodorowna und den Petersburger Reisebericht des Prinzen Carl einen bestimmten Umfang erreichte und die Transkription der Dokumente ihren Abschluss fand, was mit ziemlich viel Arbeit verbunden war (76 Briefe in einem Jahr), entstand der Wunsch und das persönliche Anliegen, diese Sammlung einem größeren Publikum näher zu bringen. Ich möchte meinen besonderen Dank an Dr. Silke Kiesant richten, ohne deren tatkräftige Unterstützung diese Ausstellung nicht möglich gewesen wäre.

Worauf freuen Sie sich bei der Sonderpräsentation am meisten?

Meine größte Freude wäre es, wenn die Ausstellung beim Publikum einen guten Eindruck hinterlassen würde und vielleicht bei einigen Besuchern das Interesse an Kunstsammlungen und daran, sich mit dieser interessanten Materie und Zeitgeschichte näher zu befassen, geweckt würde.

Haben Sie ein oder mehrere Lieblingsobjekt(e)?

Aus Prinz Carls Sammlung interessieren mich besonders die Bücher, speziell die Meldebücher, die einen unmittelbaren, persönlichen Einblick in die zahlreichen nationalen und internationalen Kontakte, besonders zu Künstlern und Wissenschaftlern, und seine umfangreiche Reisetätigkeit geben.

Vielen Dank für diese Informationen.

Die Buchsbäume, die beispielsweise auf dem Parterre unterhalb von Schloss Sanssouci als Umrandung der Beete zu finden sind, werden eigenhändig in der Parkgärtnerei gezüchtet, um die Gefahr einer Pilzerkrankung der Pflanzen zu verringern. Die Aufzucht der kleinen Büsche ist jedoch eine langwierige Angelegenheit, denn sie brauchen viel Zeit, um groß und stark zu werden. Stecklinge dieser Pflanze benötigen mindestens zwei bis drei Monate, um Wurzeln zu bilden.

Am Ende des Schlossrundgangs können Besucher:innen im Foyer ihre eigene Glienicke-Geschichte aufschreiben, etwa besondere Erlebnisse in und mit diesem UNESCO-Weltkulturerbe (gern auch ein Gedicht!), und damit an einem Gewinnspiel teilnehmen. Wir verlosen 2x je eine Jahreskarte für die Schlösser der SPSG. Die Auslosung der Gewinner:innen findet am 8. November 2024 statt. Viel Glück!

„Glienicke entzückt mich“ – Ausgewählte Stücke aus einer Berliner Privatsammlung
Sonderpräsentation, 17. August bis 31. Oktober 2024

Sonderführungen 
am 17., 23., 31. August; 
6., 9., 13., 21., 27. September; 
5., 11., 19., 25., 31. Oktober 2024, jeweils 14 Uhr
Eintritt Sonderführungen: 10 Euro / ermäßigt 8 Euro

Schloss Glienicke
Königstraße 36, 14109 Berlin 
Öffnungszeiten: Dienstag-Sonntag 10–17.30 Uhr, Besichtigung mit Führung, letzter Einlass 17 Uhr
Eintritt: 6 Euro / ermäßigt 5 Euro

Dr. Silke Kiesant, Kustodin für Skulpturen und Uhren der SPSG, sowie die wissenschaftliche Volontärin Ronja Blohm haben die Sonderpräsentation erarbeitet.

Eine Pflanze, die ebenfalls eine lange Zeit zum Heranwachsen benötigt, ist die Echeverie. Diese wasserspeichernde Pflanze wird im Park Sanssouci in unterschiedlichen Größen angepflanzt, deshalb unterziehen die GärtnerInnen sie immer mal wieder einer „Verjüngungskur“: Dazu werden die unteren Blätter der Echeverien abgelöst – und voilà, schon sieht sie wieder jünger aus.

Vermehrt wird diese Pflanze durch sogenannte Kindel, das sind vollständige kleine Pflanzen, die zunächst an der Mutterpflanze wachsen. Dann werden sie abgetrennt und gesteckt, um anschließend munter zu neuen Echeverien heranzuwachsen.

Anstelle der Kindel kann auch ein Blatt der Pflanze als Steckling verwendet werden. Allerdings dauert diese Variante der Vermehrung länger, denn während das Kindel nur eine Wurzel bilden muss, bevor es heranwachsen kann, muss das Blatt neben der Wurzel erst auch noch eine eigene Pflanze bilden.

Zu finden sind die Echeverien, deren Aussehen an Seerosen erinnert, an den Römischen Bädern im Park Sanssouci, wo kleinere Exemplare für Ornamente und größere für die Randbepflanzung der Beete genutzt werden.

Diesmal habe ich in der Parkgärtnerei von Sanssouci viel über das Aussäen und Vermehren von Pflanzen erfahren. Bei meinem nächsten Besuch warten wieder neue spannende Themen auf mich, denn die Gärtnerinnen und Gärtner planen schon die nächsten Arbeitsschritte: Sämlinge für die Gärten werden ausgesät und pikiert, Hochstämme geschnitten und gedüngt, Pflanzen gestutzt, Erde gedämpft und vieles mehr. Ich bin gespannt!

Fotos: Hans Bach, Mathilda Fischer und Matthias Röhl © SPSG

Patricia Vester ist Künstlerin, Illustratorin, Autorin, Diversity Trainerin und Aktivistin für BIPoC (Black, Indigenous People of Colour). Sie entwickelt künstlerisch-kreative Lehrmethoden und bietet Prozessbegleitung für Museen und Institutionen an. Für die Ausstellung „Schlösser. Preußen. Kolonial. Biografien und Sammlungen im Fokus“ hat sie eine künstlerische Intervention im Stile einer Graphic Novel gestaltet, deren Illustrationen raumgreifend zu sehen sind. Sie beschäftigt sich mit dem Leben der Bilillee Ajiamé Machbuba, einer jungen afrikanischen Frau, die im 19. Jahrhundert als 10jährige auf dem Sklavenmarkt gekauft, nach Europa gebracht und als Mätresse missbraucht wurde. Patricia Vester hinterfragt kritisch die museale Praxis aus der Perspektive einer Schwarzen Deutschen und fragt nach: Wem gehören Lebensgeschichten und wer darf sie wie erzählen? Im Rahmen der Ausstellung im Schloss Charlottenburg lädt sie zu rassismuskritischen Rundgängen und Workshops ein.
 

Am 19. Juli ist #PalaceDay – der jährliche Aktionstag des Netzwerks Europäischer Königsschlösser, dem auch die SPSG angehört. Der #PalaceDay widmet sich jedes Jahr einem bestimmten Thema. In diesem Jahr ist das Motto: "Horsing around European Courts" (sinngemäß: Alles rund um die Pferdezucht an europäischen Höfen). Entwickelt wurde es anlässlich der Reitwettbewerbe der diesjährigen Olympischen Spiele in Paris.

Es ist eine gute Gelegenheit, die Geschichte der königlichen Residenzen aus einem originellen Blickwinkel zu erzählen, denn Pferde sind ein fester Bestandteil der Kultur und der Gesellschaft der königlichen Residenzen. Sie sind als beliebte Motive in Gemälden, Skulpturen und Dekorationen zu finden. Auch an den preußischen Höfen haben Pferde eine wichtige Rolle gespielt. Vor allem ein bestimmtes Pferd aus Sanssouci hat es in die Geschichtsbücher geschafft, doch dazu gleich mehr.

Pferde trugen zur Manifestation der Macht eines Monarchen bei und waren ein wesentlicher Bestandteil im royalen Alltag, nahmen an königlichen Festen, Jagden und Kriegen teil und waren wichtiges Transportmittel. Die Reitkunst ist in Europa und darüber hinaus ein wesentlicher Bestandteil des materiellen und immateriellen Kulturerbes. Ställe waren oft Zentren der Exzellenz, sowohl was die Auswahl der Pferde und die Entwicklung der Reitkunst betrifft als auch als Ort der Weitergabe von Wissen über Pferde und Pferdezucht. Sie sind zudem Teil unseres architektonischen Erbes und oft materielle Erweiterungen der Macht eines Monarchen. Heute werden die Ställe an europäischen Höfen zwar hier und da noch für Pferde genutzt, meist aber übernehmen sie inzwischen andere Funktionen, wie die Unterbringung von (Kunst-) Sammlungen oder Gastronomie. Auch Kutschen, die die Mitglieder des Hofes von A nach B transportierten, können heute noch bewundert werden, zum Beispiel in der Remise in Schloss Paretz. Ebenso sind Reitkleidung und musikalische Kompositionen bis heute erhalten.

Ich bin Schwarze Deutsche und möchte mich nicht länger in Museen getriggert fühlen. Ich wünsche mir für alle Kinder und Jugendlichen eine Auseinandersetzung mit Rassismus in musealen Kontexten. Angefangen bei Beschriftungen und Darstellungen, über die Ansprache des Personals bis hin zum Inhalt des Museumsshops. Ich beschäftige mich mit kolonialem Erbe und allen damit zusammenhängenden aktuellen Notwendigkeiten, Unwägbarkeiten und Decolonize-Ansätzen. Hierzu gibt es in den Museen, insbesondere in der Bildungsarbeit viele offene Fragen, die kreative Lösungen brauchen.
 

Als Friedrich II. (1712-1786) 1740 die Regentschaft antrat, standen in seinen Marställen über 4.000 Pferde, die nun alle einen Namen bekamen. Wurden die Pferde zunächst nach äußeren Merkmalen benannt, so trugen sie später mitunter die Namen bedeutender Staatsmänner oder Generäle, auch wenn diese fremden oder gar feindlichen Höfen angehörten, wie Brühl oder Kaunitz. Dennoch soll der Umgang des Königs mit all diesen Tieren immer pfleglich und schonend gewesen sein. Peitsche und Sporen waren tabu. Es gibt sogar einen Beleg, der eine gewisse Diskrepanz zwischen Friedrichs Einstellung zu Pferden und den ihm nahestehenden Menschen vermuten lässt. In einem Schreiben Friedrichs an seinen engsten Vertrauten und Geheimkämmerer Fredersdorf vom 2. Oktober 1745 teilt er zuerst den Verlust der Pferde Annemarie und Champion mit, bevor er auf den Tod seiner Offiziere Wedell, Blankenburg, Bredow oder Prinz Albert von Braunschweig eingeht. Letzterer war immerhin sein Schwager, also der Bruder seiner Gemahlin.

Ausgangspunkt war mein Beitrag zu der Publikation „Das Museum dekolonisieren“, erschienen im transcript Verlag, woraufhin die Stiftung auf mich zukam. Mit Bettina Harz und Susanne Evers, Mitarbeiterinnen der Stiftung, konnte ich Ideen zur Sonderausstellung ausloten und meine Wünsche in Hinblick auf einen rassismuskritischen Wandel einbringen.

Ich bin sehr dankbar für die Offenheit, das Vertrauen und die Achtsamkeit beider Mitarbeiterinnen, im Umgang mit den von mir eingebrachten Geschichten, Nachlässen und Konzepten. Es hat sich gezeigt, dass die Stiftung in allen Ebenen auf dem Weg ist, einen neuen Blick auf ihre Sammlungen zuzulassen und diesen auch zu teilen. An dieser Stelle ist nun eine Verstetigung der gemeinsamen Arbeit das Wichtigste. Für kommende Generationen national und international muss mit rassismuskritischen Ansätzen umgegangen werden und mehr Museen müssen sich im Verlernen kolonialer Sprache und Vorgehensweisen in postkolonialen Ausstellungsentwicklungen üben.

Es ist dringend notwendig, sich auf diesem Weg von nicht mehr zeitgemäßen Ausstellungsansätzen und -konzepten bis hin zu Beschriftungen in unseren Schlössern und Gärten zu verabschieden beziehungsweise offen aufzuklären zum Beispiel über Raubgut oder Pflanzen und Objekte aus Unrechtkontexten. Die große Frage, wem letztlich das gesamte Konzept des mittelverschlingenden Entstaubens und immer wieder neu Vergoldens, des Sammelns und des Bewahrens dient – der Geschichtsvermittlung oder schlicht dem Machterhalt? Diese Frage bleibt!

Der Fliegenschimmel-Wallach wurde 1766 geboren und 1777 im Alter von elf Jahren in England für Friedrichs Marstall erworben und erst ab dann von Stallmeister Wetge zugeritten. Nachdem Friedrich II. das erste Mal auf seinem neuen Pferd ausgeritten war, gab er ihm den Namen Condé – nach Louis II. de Bourbon-Condé, wenngleich dieser bereits 90 Jahre tot war. Condé wurde schnell zum Lieblingspferd des Königs. 

Zu seinen Hauptaufgaben gehörten regelmäßige Ausritte sowie die Teilnahme an den Potsdamer Frühjahrs- und Herbstparaden. In den Parkanlagen und sogar im Schloss durfte sich Condé frei bewegen. Hier wurde es vom Oberstallmeister Graf von Schwerin betreut. Der Marchese Lucchesini, letzter Vorleser Friedrichs II., berichtet nach eigener Beobachtung: „Während des Gespräches trabt der Condé immer hinter dem König her und beschnuppert seine Rocktaschen, aus denen sich das Pferd Melonenschnitten und Feigen hervorzieht.“
Und aus anderer Quelle wissen wir über diesen Vierbeiner: „Er wurde nur durch gelegentliche Spazierritte und während der alljährlichen Potsdamer Herbstparade von den Freuden des Parks von Sanssouci abgehalten, wo er mit einem silberbestickten blausamtenem Reiterzeug ausgeputzt war. Der große Preußenkönig konnte sich bereits damals den Luxus einer innigen Tierliebe zu seinem Leibreitpferd Condé leisten. Die Privilegien gegenüber seinen Artgenossen waren einzigartig, denn diese wurden damals zur harten Arbeit in der Landwirtschaft und beim Militär herangezogen. Condé durfte im Schloßpark frei herumlaufen, ohne daß ihm dabei Grenzen gesetzt wurden, selbst vor dem Runden Salon machte er nicht halt. Dabei können dann auch schon mal einige Fliesen zerbrechen, die für solch einen gewichtigen Besucher nun mal nicht gedacht sind. Innige Tierliebe – sofern auf Gegenseitigkeit beruhend – ist oft die einzige wahre Liebe im Leben. Sie zeigt sich dann, wenn selbst nach einem solchen Malheur harte Konsequenzen seitens der staatstragenden Obrigkeit ausbleiben.“  (Aus „Einmal quer durch den runden Salon von Sanssouci“ von Budras/Berg (1998), siehe Literatur unten)

Auf dem Rücken von Condé machte der Alte Fritz am 4. Juli 1786 auch seinen letzten Ausritt. Nach seinem Tode am 17. August befolgte man dessen testamentarische Order, Condé auf königlichen Weiden einen schönen "Lebensabend", das "Gnadenbrot", zu gewähren. Der inzwischen 20-jährige Schimmel kam dann zum Gestüt Neustadt an der Dosse und 1790 zur neu gegründeten Königlichen Tierarzneischule nach Berlin, wo er am 18. April 1804 im Alter von 38 Jahren starb. Er hat seinen prominenten Besitzer also um 18 Jahre überlebt. Der beneidenswerte Gesundheitszustand von Condé war unter anderem das Resultat guter Ernährung. Auch in seinen letzten Jahren konnte er ausgewählte weiche Gräser genießen, die ihm auf großen gepflegten und üppigen Koppeln zur Verfügung standen.

Mein Fokus liegt auf den bisher unerzählten Geschichten von Macht, Missbrauch und kultureller Aneignung im Museumskontext. Und hier können wir entgegen vorherrschender Meinung schon in der Unterstufe anfangen die Geschichten derer zu teilen, die ebenso als Kinder auf den Gemälden festgehalten sind und die nie wieder leise sein wollen. Es gibt keine Altersbeschränkung für diese Themen, es gibt nur Beschränkungen in der Herangehensweise der Vermittlung.
 

Das Skelett von Condé ist erhalten geblieben und gehört heute zu den Sammlungsbeständen der Freien Universität Berlin. Es befindet sich im Anatomischen Museum des Institutes für Veterinär-Anatomie. Doch auf welchem Wege gelangte es dorthin? Zunächst waren die fleischlichen Überreste ehrenvoll in Sanssouci neben Friedrichs Windhunden begraben worden, bevor sie später ins Hohenzollern-Museum im Schloss Monbijou kamen (bis 1895). Das Skelett wurde bis 1969 im Zootomischen Museum der Tierarzneischule an der Charité ausgestellt, und befindet sich seit 1995 im besagten Anatomischen Museum, wo es für Studierende unterschiedlicher Fachrichtungen und die breite Öffentlichkeit zugänglich ist.

Dank einer Leihgabe durch das Institut für Veterinär-Anatomie konnte die SPSG das Skelett im Rahmen der großen Jubiläumsausstellung „Friederisiko. Friedrich der Große“ anlässlich des 300. Geburtstags von Friedrich II. zeigen. Sie fand vom 28. April bis 28. Oktober 2012 im Neuen Palais in Sanssouci statt.

Friedrich lag das Schicksal von Tieren am Herzen, die fürstliche Jagd empfand er als grausam – und das in einer Zeit, als man Tiere vor allem als nützliche, aber empfindungslose Kreaturen ansah. Er setzte sich stark für Tiergesundheit ein. Dass das Skelett seines Pferdes Condé auch nach über 200 Jahren noch existieren und wissenschaftlichen Erkenntnissen dienen würde, damit hätte er sicher nicht gerechnet.

Hier mappen Jugendliche sich skizzierend selbst, um herauszufinden, was das alles mit ihrem heutigen Leben zu tun hat, was in Schlössern rassistisch war und ist und warum die bloße Existenz dieser Schlösser ihre Zukunft bestimmt. Hier erzählen Kinder in Gemälden Kindern, die die Gemälde betrachten, aus ihrer Lebenswelt. Hier werden Rahmen verschoben und Szenen und Geschichten außerhalb der Gemälderahmen beleuchtet.

Hier verbinden wir Details aus Gemälden mit dem aktuellem Track von Celina Bostic „Nie wieder leise“, hinterfragen, wobei wir nie wieder leise sein wollen und steigen an Humboldt vorbei selbst auf den Berg, um zu sehen, wer schon vor ihm da war. Und nicht zuletzt versuchen wir, diese bisher unbeleuchteten Details auch inklusiv erlebbar zu machen.

Der Beitrag ist zuerst erschienen in der SANS,SOUCI. 03.2023

Nie wieder leise!
Rassismuskritischer Rundgang und Workshop mit Künstlerin und Vermittlerin Patricia Vester
Samstag, 09.09., 10.09., 16.09., 23.09. und 14.10.2023, jeweils 10:30 und 15 Uhr
8 Euro / ermäßigt 6 Euro
Tickets: https://spsg.reservix.de
Weitere Informationen
 

Schlösser. Preußen. Kolonial.
Biografien und Sammlungen im Fokus
Sonderausstellung
4. Juli – 31. Oktober 2023
Schloss Charlottenburg – Neuer Flügel, Spandauer Damm 10-22, 14059 Berlin
www.spsg.de/kolonial

2001 haben sich die Trägerinstitutionen der bedeutendsten Schlossmuseen Europas zum Netzwerk Europäischer Königsschlösser ARRE (franz.: Association des Résidences Royales Européennes) zusammengeschlossen. Dies ermöglicht ihnen die Zusammenarbeit und den Wissens- und Erfahrungsaustausch über die Erhaltung und Bekanntmachung des ihnen anvertrauten reichen Kulturerbes im Interesse ihrer Millionen Besucherinnen und Besucher, die sie jedes Jahr willkommen heißen. ARRE hat die Aufgabe, das Netzwerk der Europäischen Kaiser- und Königsschlösser zu entwickeln und zu verwalten, indem es insbesondere Veranstaltungen zum Zweck des Erfahrungsaustausches und Schulungen organisiert sowie Partnerprojekte, gemeinsame Werbung, Koproduktionen und gemeinsame Publikationen durchführt. Das Netzwerk hat heute mehr als 100 Mitglieder aus 15 Ländern. Am 19. Juli 2024 findet die neunte Ausgabe des #PalaceDay statt.

Literatur

Wolfgang Grittner: Auszug aus einem Beitrag für das Deutsche Tierärzteblatt (3/2013), anlässlich des 300. Geburtstages von Friedrich dem Großen und der Friederisiko-Ausstellung der SPSG im Jahr 2012 im Neuen Palais in Potsdam.

Klaus-Dieter Budras, Rolf Berg (Institut für Veterinär-Anatomie der Freien Universität Berlin): Einmal quer durch den runden Salon von Sanssouci. „Condé“ – das letzte Leibreitpferd Friedrich II von Preußen als Zeitzeuge der Geschichte Preußens und der Veterinärmedizin in Berlin, in: Reiten und Zucht in Berlin und Brandenburg-Anhalt, 1 (1998), S. 20-22.
 

Veranstaltungen der SPSG zum ARRE-Themenjahr „Horsing around European Courts“

Goldene Wagen und stolze Pferde
Eine Veranstaltung zum ARRE-Themenjahr 2024: „Horsing around European Courts“
Samstag, 20.07.2024, 15 Uhr & Samstag, 05.10.2024, 15 Uhr
Schlossremise Paretz, Parkring 1, 14669 Paretz / Ketzin 
Treffpunkt: Schlosskasse
10 €, ermäßigt 8 €
Anmeldung ab 4 Wochen vor dem Termin: 033233.7 36-11 oder schloss-paretz(at)spsg.de
barrierefrei

Pferd und Jagd in Glienicke
Gartenführung mit Schlossleiterin Anke Berkhoff, SPSG, zum ARRE-Themenjahr 2024: „Horsing around European Courts“
Sonntag, 20.10.2024, 14 Uhr
Schlossgarten Glienicke, Königstraße 36, 14109 Berlin 
Treffpunkt: Schlosskasse
10 €, ermäßigt 8 €
Anmeldung ab 4 Wochen vor dem Termin: 0331.96 94-200
nicht barrierefrei
 

Weiterführende Links

https://twitter.com/Palace_Day
https://www.instagram.com/palaceday

Im Lustgarten Rheinsberg gibt es jetzt ein neues-altes, originales-kopiertes Kunstwerk zu entdecken: Der historische Obelisk hat sein Reliefporträt des Prinzen August Wilhelm von Preußen zurückerhalten – in meisterhafter Kopie. 

Es handelt sich um eines der aktuell größten und teuersten Restaurierungsprojekte der SPSG: Die ornamentreiche, teils vergoldete Stuckdecke im Schlaf- und Toilettenzimmer von König Friedrich Wilhelm IV. im Orangerieschloss wurde aufwendig in Stand gesetzt. Die Höhe und die Größe der Decke hielt für das Restauratorinnen-Team einige Herausforderungen bereit.

Gartenkunst, Poesie, Musik und Astronomie – das sind die Eckpfeiler der idealen Harmonielehre, die sich personifiziert in den vier großen Medaillons an der teils vergoldeten, außergewöhnlich detailreichen und nun restaurierten Decke des Malachitzimmers zu erkennen geben. Friedrich Wilhelm IV. (1795-1861) bestimmte die Gestaltung seines Rückzugsraums selbst mit, wie königliche Entwürfe zeigen.

Seinen Namen trägt der mit mehr als 110 qm Fläche größte und aufwendig eingerichtete Wohnraum mit Alkoven, einem Wohnbereich mit Sitzmöbeln und einem kleinen Kabinett mit Schreibtisch und Chaiselongue, aufgrund des hier verwendeten Steinmaterials Malachit. Pfeiler, Vasen, Schreibtische und Tischplatten sind eingefasst oder bestehen im Ganzen aus dem wertvollen, leuchtend grünen Gestein. Im Zusammenspiel mit dem dunkelroten Damast an den Wänden und Möbeln, den vergoldeten Spiegelrahmen, Armlehnen und der Stuckornamentik an der Decke erzeugt dies eine eindrucksvolle Farbigkeit.
 

Die Galerieholländerwindmühle am Schloss Sanssouci gehört zu den bekanntesten Mühlen Deutschlands. Ihr Standort geht auf das Jahr 1738 zurück, als die erste Mühle gebaut wurde. Es gab also bereits eine, als Friedrich II. in Sanssouci lebte. Die Mühle ist heute ein aktives technisches Museum, in dem seit 2003 mit Windkraft Bio-Getreide zu Schrot und Mehl verarbeitet wird und so die Anerkennung „Handwerksmüllerei in Wind- oder Wassermühlen“ als Immaterielles Kulturerbe nutzen darf. Neue Flügel machen die Mühle nun fit für die nächsten Jahre. Ein Besuch lohnt sich.

 

Doch von all dem war lange nichts zu sehen. Im Inneren des knapp sieben Meter hohen Raums verdeckte ein riesiges Gerüst die Sicht, die wertvollen Wandbespannungen waren bedeckt und die Objekte gut verpackt. Mehr als acht Monate arbeiteten die beiden Restauratorinnen Carina Ostendorf-Köpnick und Friederike Hänold im Auftrag der SPSG an der spätklassizistischen Decke. „Von unten war es nicht zu sehen, aber die Decke hängt in der Mitte 12 Zentimeter durch“, berichtet die SPSG-Restauratorin Dagmar Dammann, die das Projekt betreut. Sie kennt das Phänomen bereits von früheren Arbeiten in dieser Höhe: Große Decken hängen durch. „Beim Gerüstaufbau wird dies dann unbedingt berücksichtigt, damit die Restauratorinnen genügend Platz zum Arbeiten haben. An den Deckenrändern benutzen sie also einen Hocker, in der Mitte können sie stehen. […] Das meiste war Über-Kopf-Arbeit.“
 

Sie steht neben dem Schloss Sanssouci und überragt das berühmte Lustschloss von Friedrich dem Großen – jetzt wieder mit weit ausgebreiteten Armen mit beigen Segeln: die Historische Mühle von Sanssouci. Sie hat neue Flügel bekommen. Die alten Flügel von 1993, eine Stahlkonstruktion mit aufgebauten Holzteilen, sollte ursprünglich nur instandgesetzt werden. Nach einer genauen Begutachtung entschieden sich die SPSG als Eigentümer und die Mühlenvereinigung Berlin-Brandenburg e. V. als Betreiber der Mühle für einen Neubau.

Die Holzkonstruktion, vor das die Segel aufgespannt werden, wurde seit der Wiedererrichtung der Mühle bereits einmal vom Betreiberverein in Eigenleistung gründlich erneuert. Nun ging es darum, das gesamte Flügelkreuz einer Generalinstandsetzung zu unterziehen. Die Ruten, so nennt man jedes der zwei 24 Meter langen und durch den Wellkopf durchgesteckten Teile, besteht eigentlich aus vier Platten, die zusammengeschweißt sind. Der mittlere Bereich geht durch den sogenannten Wellkopf und auf diesem Teil liegt eine große Last; das führt zu Materialermüdung in der Mitte der Flügel. Die Mühlenvereinigung bat die niederländischen Mühlenbauer um Hilfe. Die Profis aus dem Mutterland der Windmühle haben eigens dafür entwickelte Computerprogramme, die eine Prognose abgeben, wie lange eine Konstruktion noch halten wird.
 

Wie genau sind die Restauratorinnen vorgegangen? Hauptaufgabe war die Aufarbeitung der vergoldeten Leisten mit den Schmuckelementen. Die ursprüngliche Goldfassung war an vielen Stellen aufgeplatzt und hing in Teilen Jahrzehnte lang herunter. Diese sogenannten Schollen mussten vorsichtig aufgeweicht und zurückgebogen werden. „Es brauchte mehrere Durchgänge und viel Geduld, um die Schollen in ihre ursprüngliche Position zurückzubringen. Immer wieder versuchten sie, sich auf ihre alte Position zu biegen. Es war auch ein Kampf gegen die Schwerkraft“, erinnert sich Friederike Hänold. Mit Stuckmaterial und Kreidekitt verputzten die Fachfrauen dann die Löcher und Risse. Nach diesen aufwändigen Vorarbeiten konnte mit dem Vergolden begonnen werden.

Weitere Goldfassungen am Gesims (oberer Wandabschluss mit Profil) und der Voute (als Rundung ausgeformter Übergangsbereich zwischen Wand und Decke) wurden ebenfalls konserviert und restauriert. Zu einem Teil besteht die Decke aus einer glatten weißen Fläche. Dort schlossen die Restauratorinnen vor allem Risse und entfernten Wasserflecken. Im Malachitzimmer misst die Deckenfläche inkl. Voute 130 Quadratmeter Fläche. Das umlaufende Gesims 42 Meter Länge und einen Meter Höhe, das heißt ganze 42 Quadratmeter Gesims-Oberfläche und waren in Stand zu setzen.
 

Nach der Prognose der Niederländer ging der Rat an die SPSG – die Stiftung war Bauherr – die Flügel nicht instand zu setzen, sondern neu zu bauen. Damit muss die SPSG in den kommenden fünf bis sieben Jahren nicht erneut mit einer Reparatur rechnen. Ein weiterer Vorteil: Die Wettersituation in Potsdam hat sich im Laufe der Jahre geändert und es gibt mehr und heftigere Windböen – bis zu Windstärke 7 oder 8 in den Spitzen. Die Bauherren nutzten die Gelegenheit gleich eine moderne Sicherheitseinrichtung einzubauen, die es ermöglicht, die Drehzeiten der Mühlenflügel zu begrenzen. Dabei handelt es sich um eine Art Bremsklappe, die sich bei starkem Wind (bei über 15 Flügelumdrehungen pro Minute) aufstellt, damit die Flügel nicht so hochtourig arbeiten und weniger abgenutzt werden. Die Gesamtkosten beliefen sich auf 145.000 Euro, statt ca. 120.000 Euro für die Instandhaltung.
 

Die Decke ist jetzt fest, wir wissen aber nicht, was in 50 Jahren ist, so Carina Ostendorf-Köpnick. „Deshalb wurden nicht nur die Risse gekittet, sondern auch der Deckenputz an das Schilfrohrgeflecht geklebt. Die Decke ist kompliziert geschichtet.“ So bestehen die Deckenbalken und die darauf befestigten Dachlatten aus Holz, darauf befindet sich ein Putzträger aus Schilfrohrgeflecht, mit dem sich der Putz verzahnt. Es gibt also mehrere unterschiedliche Materialien, die arbeiten, und das unterhalb der vergoldeten Stuckleisten. Einige Stuckleisten sind zur besseren Fixierung über die Dachlatten mit Schrauben verbunden worden. Die Diplomrestauratorin mit Spezialisierung auf Wand- und Architekturfassung Dammann staunt: “Und was für eine unglaubliche Menge an Ornamenten! Die Gestaltung der Decke muss so viel Mühe gemacht haben, das ist von unten in diesen Einzelheiten gar nicht erkennbar.“
 

Die alten Teile sollten zunächst verschrottet werden, doch ein Teil der Konstruktion wird einer anderen Mühle dienen. Die äußeren 10 Meter der 1,2 Tonnen schweren Flügel gehen zur denkmalgeschützten Langerwischer Paltrockwindmühle südlich von Potsdam. Nachdem der Knickpunkt innen ausgeschnitten wird, können sie noch für kürzere Flügel genutzt werden. Es gibt also eine Weiterverwendung.
 

Der Müller der Historischen Mühle, Frederic Schüler, informiert gern dazu: „Tatsächlich ist die Mühle in erster Linie eine Getreidemühle. Die Mühle wird vom Wind mechanisch angetrieben, die Maschinen, die hier arbeiten, sind in der Lage, Getreidekörner unterschiedlich zu vermahlen, es entstehen Flocken, Schrot, Grieß, Mehl und Kleie. Das Ganze geschieht unter Lebensmittelgesichtspunkten, d.h. wir stellen hier Produkte her, die wir verkaufen dürfen und die biozertifiziert sind. Wir verkaufen Brot, das aus unserem Mehl gebacken wird. Die Bäckerei Fahland bezieht hierzu Roggen- und Dinkelprodukte von uns“.
Zu museumspädagogischen Zwecken gibt es zudem einen Generator, der elektrische Energie produziert, sobald Energie reinkommt. Sie bleibt in der Mühle und versorgt eine Reihe von Glühlampen, die dann romantisch flackern, je nachdem, wie schnell sich die Flügel drehen. Mal mehr, mal weniger hell, es kommt eben auf den Wind an. „Im Moment haben wir eine erdgasbetriebene Fußbodenheizung für das Erdgeschoss, aber vielleicht gelingt es uns mittelfristig einen Generator zu installieren, der das Wasser der Fußbodenheizung erhitzen kann. Das würde natürlich die Betriebskosten dieses Gebäudes senken, der Einbau aber wäre erstmal sehr teuer.“, so Schüler.
 

375 Blatt echtes, hauchdünnes Gold wurden auf Flächen von 1 cm² bis zu 20 cm² aufgebracht, um Fehlstellen zu ergänzen. Auch sogenannte Ölvergoldungen nahmen die Konservatorinnen Ostendorf-Köpnick und Hänold vor. Es ist eine preiswertere und schnellere Art der Vergoldung, die allerdings nicht ganz so hell glänzt wie die höherwertigere Polimentvergoldung.

Die größte Herausforderung war die Fassungsfestigung mit Gelatine. Dies geht nur bei Raumtemperaturen um die 12 Grad. Wenn die Temperatur zu hoch ist, funktioniert diese sogenannte Warmleimfestigung nicht. Im September 2023 betrug die Temperatur bis zu 25 Grad unter der Decke, weshalb eine fast zweiwöchige Pause eingelegt werden musste.  Normalerweise ist es im Schloss immer eher kühl, doch weil überall Schutzfolien hingen, fehlte der Luftaustausch.
 

Die Mühle darf nicht unbeaufsichtigt drehen, das wäre, so Müller Schüler, einfach zu gefährlich. Damit sei es unwahrscheinlich, dass so viel Energie produziert würde, dass es sich lohne, sie zu verkaufen, denn der Personalaufwand wäre so hoch, dass keine günstige Energie erzeugt werden würde – auch wenn Windenergie natürlich nachhaltig ist.
 

Auf den ersten Blick wirkte der Zustand der Decke mit ihrer vergoldeten Stuckornamentik, den allegorischen Darstellungen, dem Gesims und den Wandkonsolen angegriffen, doch nicht bedroht. Die Dramatik zeigte sich im Detail, einige Teile drohten abzubrechen und herab zu fallen. Die Restaurierung war daher dringend erforderlich. Auch fürchteten die Restaurator:innen neue Schäden durch Erschütterungen, die bei den umfassenden Baumaßnahmen unweigerlich auftreten würden. . Die Kosten für die Restaurierung der Decke im Malachitzimmer betrugen 145.000 Euro und wurden durch die großzügige Spende der Freunde der Preußischen Schlösser und Gärten möglich.

Die Restaurierungsarbeiten im Orangerieschloss gehen dank der Sponsoren weiter: Diverse Uhren und zwei Kronleuchter aus dem Boulle- und dem Malachitzimmer wurden zerlegt und liegen in Boxen im Raffaelsaal, sie werden derzeit restauriert. Die Bezüge der Möbel und auch das Parkett des Bodens im Malachitzimmer bedürfen ebenfalls der Restaurierung.
 

Mühlenvereinigung Berlin-Brandenburg e. V.
Der Mühlenvereinigung Berlin-Brandenburg e.V. hat sich unmittelbar nach der Wende gegründet, im Dezember 1990. Er war aus dem Arbeitskreis Mühlen beim Kulturbund der DDR hervorgegangen, der sich bereits vor der Wende für den Wiederaufbau der Historischen Mühle engagierte. Seit 1995 betreibt der Verein die Historische Mühle in Sanssouci. Museumsleiter ist Torsten Rüdinger.
Mehr zur Geschichte der Historischen Mühle auf der Website des Vereins

Genug Gründe für Ihren (erneuten) Besuch
Neben einer herrlichen Aussicht und der Möglichkeit, die neuen Flügel mit eigenen Augen zu begutachten, erwartet die Besucher:innen eine interessante und abwechslungsreiche Ausstellung zur Geschichte der Mühle und der Getreideverarbeitung. Das mit Sanssouci-Mehl gebackene Brot kann im Museumsladen in der Historischen Mühle erworben werden.

Auch gibt es ein museumspädagogisches Angebot, das von Schulklassen und Kindergruppen genutzt werden kann.

Informationen zu Gruppenführungen der Mühlenvereinigung
 

Weitere Informationen zum Besuch: www.spsg.de/historische-muehle

Weitere Informationen zum Orangerieschloss

Weitere Informationen zu den Freunden der PSG und zur Restaurierung Orangerieschloss in Sanssouci

Mit der Ausstellung „Schlösser für den Staatsgast“ im Schloss Schönhausen wird derzeit gezeigt, wie die beiden jungen deutschen Staaten in den Schlössern Schönhausen und Augustusburg um die Gunst internationaler Staatsgäste buhlten. In Berlin bot immer auch das Schloss Charlottenburg eine standesgemäße Kulisse für hochrangige Staatsbankette und Empfänge.

Rudolf G. Scharmann ist seit 1995 Schlossleiter in Charlottenburg und erinnert sich.

Im Rahmen unserer aktuellen Ausstellung „Schlösser für den Staatsgast. Staatsbesuche im geteilten Deutschland“ im Schloss Schönhausen haben wir am 17. April 2016 den Architekten und Verleger Dr.-Ing. Philipp Meuser zu Gast – er wird in einem Vortrag das Gebäude des ehemaligen Staatsrats am Schlossplatz in Berlin-Mitte vorstellen. Es gilt als Meisterwerk der Berliner Nachkriegsarchitektur. Wir haben Herrn Dr.-Ing. Meuser gebeten, Ihnen hier bei uns im Blog schon einmal eine kleine Einführung in das Thema zu geben.

Die Stadt Oranienburg‬ wird dieses Jahr 800 Jahre alt – und feiert dies am 24. April mit dem ‪Orangefest‬ in und um das Schloss. Das Fest für die ganze Familie ist jedoch nur der Auftakt des Jubiläums, eines von vielen Angeboten und Veranstaltungen rund ums Jahr. Schlossbereichsleiterin Berit Gloede verrät, was die Besucher anlässlich des Festes und das ganze Jahr hindurch erwartet.

Die SPSG präsentiert auf ihrer Webseite seit kurzem die Zeichnungen des preußischen Königs Friedrich Wilhelm IV. (1795-1861) in einer neuen kostenfrei zugänglichen Visualisierung (http://uclab.fh-potsdam.de/fw4/). Sie ist das erste Ergebnis der Zusammenarbeit der SPSG mit der Fachhochschule Potsdam und eröffnet neue Perspektiven auf diese einzigartigen Bestände der Graphischen Sammlung der Stiftung.

Dr. Carsten Dilba ist Kunsthistoriker und wissenschaftlicher Redakteur der SPSG, er betreut das Projekt seitens der SPSG und stellt es hier vor.

Für die Ausstellung „Schlösser für den Staatsgast. Staatsbesuche im geteilten Deutschland“ konnten wir Zeitzeugen gewinnen, die bereit waren, uns im Rahmen der Ausstellung ihre Geschichte(n) zu erzählen. Eine davon ist Rita Löwenstein: Ab 1974 war sie im Schloss Schönhausen tätig, dem wichtigsten Gästehaus der DDR-Regierung. Zunächst Mitarbeiterin im Servicebereich, machte Löwenstein 1982 ihren Meister und war fortan Oberkellnerin, bis 1990.

Sensationeller Fund im Lenné-Jahr 2016: Im ungarischen Nationalarchiv in Budapest lagerte unerkannt der früheste große Entwurf des Gartenkünstlers Peter Joseph Lenné

Vor 333 Jahren, am 29. Mai 1683, wurde der Maler Antoine Pesne in Paris geboren. Fast alle Schlösser der Stiftung bewahren Arbeiten des einstigen preußischen Hofmalers; die Gemäldesammlung der SPSG umfasst rund 200 seiner Werke. Sammlungskustodin Dr. Franziska Windt über ein besonderes Kleinod.

Dr. Franziska Windt ist Kustodin der Gemäldesammlung der SPSG 

Vor 230 Jahren, am 17. August 1786, stirbt König Friedrich II., der Große, im Schloss Sanssouci: Umgeben von Ärzten und Vertrauten, auf deren Rat er jedoch selten hörte. Über die letzten Wochen, Tage und Stunden des schwer kranken Monarchen – der trotz seines Leidens bis zuletzt ein Genussmensch war.

Wie entsteht eigentlich die Blumenpracht, die alljährlich die Spaziergänger von Sanssouci so begeistert? Mathilda Fischer, für ein Jahr bei uns im Bundesfreiwilligendienst, ging in die Parkgärtnerei von Sanssouci und fragte nach. In den nächsten Monaten wird sie die Arbeit der Gärtnerinnen und Gärtner begleiten und hier regelmäßig berichten, wie aus tausenden kleinen Stecklingen, Zwiebeln und viel Saatgut ein bezauberndes Blütenmeer nach historischen Vorbildern entsteht.

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Mathilda Fischer, für ein Jahr bei uns im Bundesfreiwilligendienst, nimmt Sie auch im Dezember wieder mit in die Parkgärtnerei von Sanssouci. Ihre Frage an unsere Stiftungsgärtner: Wie entsteht eigentlich das Blütenmeer, das alljährlich Millionen von Menschen aus aller Welt so begeistert? Diesmal geht um das tausendfache Topfen und Stutzen von wachswilligen Zöglingen.

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Auch im Dezember hat Mathilda Fischer, für ein Jahr bei uns im Bundesfreiwilligendienst, wieder die Parkgärtnerei Sanssouci besucht und den GärtnerInnen über die Schulter geschaut. Bei ihrer Recherche, wie die alljährliche Blumenpracht von Sanssouci entsteht, erfuhr sie diesmal, wie durch richtiges Wässern Schädlinge vermieden werden können oder wie Fuchsien schön gerade und natürlich heranwachsen.

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Seit zwei Jahren kooperiert die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG) mit der Schule am Schloss in Berlin-Charlottenburg, um Schülerinnen und Schülern einen anderen Zugang zum Schloss Charlottenburg zu ermöglichen. Mit dem Ende des Schuljahres 2015/16 wurde der zweite Durchgang erfolgreich abgeschlossen, der dritte startet in Kürze.

Der Frühling nähert sich mit großen Schritten. In der Parkgärtnerei von Sanssouci hat er bereits Einzug gehalten. Schon seit Anfang März heißt es für die Stiefmütterchen und viele andere Pflanzen: „Tschüss Gewächshaus und Hallo Park!“ Mathilda Fischer, für ein Jahr bei uns im Bundesfreiwilligendienst in der Denkmalpflege, nimmt Sie wieder mit in die Parkgärtnerei und begleitet gemeinsam mit Ihnen die Gärtnerinnen und Gärtner beim Pikieren von Pflanzen, Düngen von Hochstämmen, bei der Aussaat der Pflanzen und vielem mehr. (Alle Artikel der Serie auf einen Blick »)

Friedrich Wilhelm I. von Preußen (1688-1740), von 1713 bis zu seinem Tod König in Preußen, war eines ganz sicher: ein sparsamer Monarch. Ansonsten versteht sein Wesen bis heute wohl niemand – bis auf den Theologen und Schriftsteller Jochen Klepper. Anlässlich des 277. Todestages des „Soldatenkönigs“ blickt SPSG-Historiker Dr. Jürgen Luh in den Roman „Der Vater“ und auf das Selbstbildnis des Königs.

Lange bevor Friedrich Wilhelm I. starb, war er ein kranker Mann. Gelenksentzündungen, Gicht, Wassersucht, Fettleibigkeit hatten ihn zu einem unzufriedenen und unbeweglichen Menschen gemacht; er konnte sich in seinen letzten Jahren im Grunde nur noch im Rollstuhl fortbewegen. Seiner Umwelt wurde er noch ungemütlicher als er es durch sein cholerisches Temperament bereits war, noch öfter schwankte seine Stimmung zwischen himmelhoch jauchzend und zu Tode betrübt.

Seine Tochter Wilhelmine und sein Sohn Friedrich litten darunter. In ihrem Briefwechsel aus diesen Jahren tauschten sie sich über die Probleme, die ihnen ihr Vater machte, die sie mit ihm und seiner Art hatten, immer wieder, meist wenig verständnisvoll, aus. Konnte der Vater krankheitsbedingt bettlägerig nichts tun, sie nicht im Auge behalten, nicht bevormunden, waren die beiden erleichtert. Friedrich Wilhelm tat ihnen, dachten sie an gute Tage, wohl leid, Verständnis für die Art ihres Vater aber hatten sie wenig.

Das gilt auch für fast alle, die sich historiographisch mit dem Leben Friedrich Wilhelms I. beschäftigt haben; sein Wesen mochte niemand. Nur Jochen Klepper versuchte, den König über das Politische, das stets gelobte Innenpolitische hinaus, „Preußens größter innerer König“ sei Friedrich Wilhelm gewesen, auch als Mensch zu fassen und vor allem zu verstehen; er hat sich in seinen Tagebuchaufzeichnungen mehrmals mit Friedrich Wilhelm verglichen, gar indentifiziert.

Über die vom König gemalten Bilder hat Klepper zuerst Zugang zum Wesen Friedrich Wilhelms gesucht – und für sich auch gefunden. In seinem Buch „In tormentis pinxit“, „Unter Qualen gemalt“, erklärte er erstmals – aus den Bildern heraus – Charakter, mehr noch aber die Seele des zweiten Königs in Preußen. In seinem berühmten Roman „Der Vater“ gab er ein, sein, Gesamtbild Friedrich Wilhelms, das unsere Sicht auf den König stark geprägt hat. Mit diesem Bild sich auseinanderzusetzen, lohnt sich selbst für die neue Forschung.

Momentan verzaubert der Park Babelsberg mit der Austellung „Pückler. Babelsberg – Der grüne Fürst und die Kaiserin“ tausende Besucher. Damit er allerdings so gepflegt und farbenfroh aussieht, bedarf es vieler Helfer, die die Babelsberger Blütenpracht erst ermöglichen. Mathilda Fischer, für ein Jahr bei uns im Bundesfreiwilligendienst in der Denkmalpflege, besuchte Pücklers Helfer in Babelsberg und berichtet hier über die Vorbereitungen im Park Babelsberg. (Alle Artikel der Serie auf einen Blick »)

Diesmal war ich allerdings nicht im gewohnten Umfeld der Parkgärtnerei von Sanssouci, sondern habe mich zu neuen Geschichten in den wunderschönen Park Babelsberg aufgemacht. Was passiert eigentlich hinter den Kulissen des Parks, in dem derzeit die Ausstellung „Pückler. Babelsberg – Der grüne Fürst und die Kaiserin“ zu sehen ist, eines der Highlights 2017? Bei meinem Besuch liefen die Arbeiten auf Hochtouren, um den Park in ein Meisterwerk ganz nach Pücklers Vorstellungen zu verwandeln. Widmen wir uns nun den Menschen, die dafür sorgen, dass die Parks so farbenfroh und gepflegt aussehen – den GärtnernInnen.

Am 1. Juli 2017 lädt die Bayerische Schlösserverwaltung in Kooperation mit KulturMuseumTalk zum #HohenzollernWalk auf die mittelalterliche Cadolzburg in Franken ein. Tanja Praske, die den „Social Walk“ im Netz koordiniert, fragte uns, ob wir das Projekt nicht durch einen eigenen Beitrag aus dem fernen Preußen ergänzen bzw. begleiten möchten. Das wollten wir gern, und rasch war die inhaltliche Verbindung gefunden: Der Cadolzburger Altar. Ein Fragment dieses mittelalterlichen Kunstwerks ist heute im Jagdschloss Grunewald in Berlin ausgestellt – als eines der ältesten Stücke in den Sammlungen der SPSG. Über die Geschichte des Cadolzburger Altars, seine Reise nach Berlin und seine Bedeutung für die preußischen Hohenzollern schreibt unser wissenschaftlicher Redakteur Carsten Dilba.

Der frühe Tod der Königin Luise am 19. Juli 1810 in Hohenzieritz rief in Preußen tiefe Trauer hervor, denn die Gemahlin Friedrich Wilhelms III. war wegen ihrer Schönheit und ihres gewinnenden Wesens bewundert und geliebt worden. Mit einem Grabmonument machte der junge Bildhauer Christian Daniel Rauch Preußens Königin der Herzen unsterblich – er schuf ein Meisterwerk der deutschen Skulptur des 19. Jahrhunderts. Rudolf G. Scharmann, Kunsthistoriker und Schlossleiter Charlottenburg, stellt uns Luises Tempel für die Ewigkeit – das Mausoleum im Schlosspark Charlottenburg – vor.

Bei Besuchen im Park Babelsberg entdecke ich jedes Mal Neues – der Blick für Details wird dank der verschiedenen Sichten und der verträumten Freiheit dieses Landschaftsgartens geschärft. Wenn ich wiederum in den Park Sanssouci gehe, dann fühle ich mich in der Zeit zurückversetzt und bewundere die königliche Anmut und die gepflegte Präzision dieses Parks. Doch was ist es eigentlich, das diese beiden Parks so einzigartig wirken lässt? Ich, Mathilda Fischer, für ein Jahr im Bundesfreiwilligendienst in der Denkmalpflege, habe mich auf die Suche nach den kleinen, aber feinen, ebenso wie den deutlichen Unterschieden und Gemeinsamkeiten in den beliebten Potsdamer Gärten gemacht.

Babelsberg. Ein Landschaftsgarten in reiner Form.

In Babelsberg verwirklichte Hermann Fürst von Pückler (1785 – 1871), Nachfolger Peter Joseph Lennés (1789 – 1866), ab 1842 seine Visionen und Ideen der Landschaftsarchitektur. Der Stil der Landschaftsgärten entwickelte sich um 1800 in England und bildete einen starken Kontrast zu den französisch geprägten Barrockgärten, denn die Landschaft sollte natürlich und unberührt wirken. Ein Landschaftsgarten versuchte der Natur ihre Geheimnisse zu entlocken.

Läuft man als Besucher heute durch die wunderbaren Parks und Gärten, die im 18. und 19. Jahrhundert in und um Potsdam angelegt wurden und heute wieder liebevoll gepflegt werden, kann man sich kaum vorstellen, dass ein großer Teil davon ab 1961 absichtlich vernichtet wurde. Weil die Havel der damaligen Ost/West-Grenze entsprach, begann mit dem Mauerbau in Babelsberg die Planierung von Pleasureground und die Zerstörung reizvoller Sichten.

Von Jens Arndt und Angelika Kranz

Peter Joseph Lennés grandiose Idee der "Sichtachsen" wurde pervertiert: Denn auch die Grenzer wollten "Sichten". Allerdings in anderem Sinne: es ging ihnen um "freies Sicht- und Schussfeld", um Fluchten zu verhindern. Dazu wurden einst kunstvoll geschwungene Wege und Hügel rücksichtslos mit Planierraupen weggebaggert, Parkarchitekturen abgerissen und große Flächen mit Pflanzengift devastiert. Die wundervollen Sichtbeziehungen der Kulturlandschaft rund um die Glienicker Brücke waren durch Streckmetallzäune und Wildwuchs gekappt.

Heutzutage ist die Fotografie aus dem Alltag der Menschen kaum noch wegzudenken. Jedes Smartphone verfügt über die Technik, ein gestochen scharfes Foto zu schießen und Millionen Momentaufnahmen werden jeden Tag über Kurznachrichtendienste versandt. Und am 19. August, dem "World Photo Day", werden Menschen explizit dazu aufgerufen, ihre Bilder und Geschichten im Internet zu teilen. Auch in der Sammlung der SPSG befindet sich ein ganz besonderes Foto:

Wir schreiben das Jahr 1856 - die Fotografie steckt in den Kinderschuhen und ist noch kein Massenmedium. Und dennoch beschließt der Fotograf Johann Franz Michiels (1823-1887), dass Neue Palais im Park Sanssouci abzulichten. Die älteste Fotografie des Neuen Palais entsteht! Die Historie dieser Aufnahme und wie sie in den Besitz der Stiftung gelangte, erläutert Eva Wollschläger, Leiterin des KPM-Archivs des Landes Berlin.

Dank eines Hinweises meiner Kollegin, Claudia Sommer, der Leiterin der Graphischen Sammlung, wurden wir auf das Angebot eines Berliner Auktionshauses aufmerksam gemacht, das Teile einer fotografischen Folge des aus Brügge stammenden Fotografen Johann Franz Michiels (1823-1887) versteigerte. Schon bei der Vorbesichtigung stellte sich heraus, dass der Erwerb eines bestimmten Fotos aus diesem Konvolut eine wichtige Lücke in der fotografischen Dokumentation der SPSG schließen würde: die 1856 von Michiels angefertigte Fotografie des Neuen Palais.

Am 31. Oktober 2017 jährt sich der Thesenanschlag Martin Luthers an der Tür der Wittenberger Schlosskirche zum 500. Mal. Gemälderestauratorin Anja Wolf nimmt das Reformationsjubiläum zum Anlass, um ein Gemälde des Wittenberger Malers Lucas Cranach d. J. vorzustellen, das uns nach seiner technologischen Untersuchung überraschende Dinge erzählt.

Lucas Cranach d. Ä. (1472–1553) und seine Frau Barbara waren mit Martin Luther und dessen Frau Katharina von Bora nicht nur durch Traubezeugung und gegenseitigen Taufpatenschaften eng verbunden. Der sächsische Hofmaler Cranach trug mit seiner manufakturartigen Produktion von Lutherbildnissen sowie der Erfindung protestantischer Bildthemen maßgeblich zur Verbreitung des „neuen Glaubens“ bei. Sein Sohn Lucas Cranach d. J. (1515–1586) ist ab 1537 als Maler im Betrieb seines Vaters nachweisbar. 1550 übernahm er die Werkstatt und führte sie 30 Jahre lang als gefragter Porträtist bedeutender Persönlichkeiten seiner Zeit sowie als Maler reformatorischer Themen erfolgreich weiter. Dennoch wurde sein Oeuvre von der kunsthistorischen und kunsttechnologischen Forschung lange Zeit vernachlässigt. Dies sollte sich 2015 ändern, als ihm im Rahmen der Lutherdekade erstmals eine eigene Reihe von Ausstellungen und Veranstaltungen gewidmet wurden. Ein interdisziplinär angelegtes Symposium 2014 in Wittenberg bildete dafür die wissenschaftliche Grundlage. In diesem Rahmen wurde die kunsttechnologische Untersuchung des Werkes „Taufe Christi“ von 1556 aus dem SPSG-Besitz vorgestellt:

Am 9. November 1918 endete die Monarchie in Deutschland und der Kaiser packte seine Koffer im Neuen Palais von Sanssouci. Dr. Alfred Hagemann erklärt, warum auch der 18. Januar seit der Selbstkrönung des Kurfürsten Friedrich III. von Brandenburg 1701 zum ersten König in Preußen ein Schicksalstag ist – in der Geschichte Preußens.

Am Nachmittag des 27. Januar 1859 wurde im Berliner Kronprinzenpalais Unter den Linden der spätere Kaiser Wilhelm II. geboren. Der Thronerbe löste in der Berliner Bevölkerung Jubel und Begeisterung aus, doch war es eine schwierige Geburt. Schlossbereichsleiter Jörg Kirschstein berichtet, was geschah.

Seit Januar 2018 sind die ersten Objekte aus verschiedenen Sammlungsbereichen der SPSG auf der Internet-Plattform museum-digital eingestellt. Dr. Carsten Dilba, wissenschaftlicher Redakteur in der SPSG, stellt die Online-Sammlung vor.

Kaiser Wilhelm I. starb am Morgen des 9. März 1888 im Alten Palais in Berlin, am 16. März wurde er im Mausoleum im Schlosspark Charlottenburg beigesetzt. Jörg Kirschstein, Schlossbereichsleiter im "Kaiserschloss" Babelsberg in Potsdam, berichtet über die letzten Stunden des ersten Deutschen Kaisers.

Die SPSG betreut rd. 9000 textile Kunstwerke aus der Zeit vom 16. bis zum frühen 20. Jahrhundert in den preußischen Schlössern. Herausragend ist dabei die Sammlung kostbarer Seidenstoffe des 18. Jahrhunderts. Sie entstanden im Auftrag Friedrichs des Großen zur Ausstattung des Neuen Palais und waren Spitzenwerke Berliner Seidenmanufakturen.
SPSG-Textilkustodin Dr. Susanne Evers stellt sie hier vor.

Die fürstlichen Innenräume der preußischen Schlösser waren im 18. Jahrhundert von einem außergewöhnlichen textilen Luxus geprägt. Unter Friedrich II. entwickelte sich Berlin in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zu einer europäischen Seidenmetropole. Die Gewebe einheimischer Manufakturen erreichten eine ungewöhnlich hohe Qualität in Entwurf und Ausführung. Die Seidenherstellung in Preußen wetteiferte mit dem führenden französischen Vorbild und gelangte dennoch zu künstlerischer Eigenständigkeit.

Die Spitzenerzeugnisse der preußischen Seidenindustrie lassen sich heute noch im Neuen Palais erleben. Dieser Bau gilt dank seiner umfangreich erhaltenen originalen Substanz und Ausstattung heute als ein Musterbeispiel der Architektur und Raumkunst im Zeitalter Friedrichs des Großen. Hier wurden für textile Wandbespannungen, Möbelbezüge und Draperien fast ausschließlich Berliner Seiden verarbeitet: einfache bemalte oder bedruckte Gewebe, Damaste und reich gemusterte Seidenstoffe, die häufig mit Gold, Silber und kostbarer Chenille gearbeitet sind. Auch die kostbaren Tressen, Borten und Quasten aus Seide, Silber und Gold waren einheimische Produkte.

Unter Kaiser Wilhelm II., der das Neue Palais als Wohnsitz nutzte, mussten die inzwischen schadhaften Raumtextilien um 1900 erneuert werden. Aus Respekt vor der künstlerischen Qualität entschied man sich für genaue Gewebekopien, anstatt zeitgenössische moderne Stoffe zu verwenden.

Während unter Friedrich II. Berliner Manufakturen den tonangebenden französischen Herstellern in der Seidenmetropole Lyon Konkurrenz machten, bestellt man um 1900 die Gewebekopien in Lyon. Die große Zeit der Berliner Seidenindustrie war vorüber.

Ein Rundgang durch die Fürsten- und Gästequartiere im Neuen Palais zeigt, wie die Textilien Raumfunktion und Raumwirkung unterstützen.

#SchlossGenuss heißt die Blogparade, zu der der Verein Schlösser und Gärten in Deutschland im Europäischen Kulturerbejahr „Sharing Heritage“ eingeladen hat. Bis zum 5. Juni 2018 ist Jede und Jeder aufgerufen, von seinen Erlebnissen in den Schlössern, Gärten, Klöstern und mehr zu berichten. Aber: Geht #SchlossGenuss auch bei Preußens? Unbedingt, meint (nicht nur) SPSG-Marketingchef Dr. Heinz Buri. Sogar in grandioser Vielfalt, schön analog und in einer Zeit, in der gesellschaftlicher Konsens an den Rändern korrodiert.

Unser zweiter Beitrag zur Blogparade #SchlossGenuss, zu der der Verein Schlösser und Gärten in Deutschland im Europäischen Kulturerbejahr „Sharing Heritage“ eingeladen hat: Thomas Weiberg, Schlossassistent im Schloss Charlottenburg, nimmt uns mit an seinen Lieblingsort: Die reich dekorierte Schlosskapelle in Charlottenburg.

Restauratorin Verena Göttel betreut mit fünf Kolleg:innen die historischen Oberflächen von Fassaden und Innenräumen der fast 700 Baudenkmale der SPSG. Decken- und Wandmalereien sind dabei herausragende eigenständige Kunstwerke, die mitunter von beachtlicher Größe sind. Im Neuen Palais, dem größten Schlossbau Friedrichs des Großen, gibt es davon rd. 130 Werke. Verena Göttel stellt die große Vielfalt mit einigen Beispielen vor, im ersten Teil geht es um Malereien auf Leinwand, auf Putz und Stuck sowie auf Holz.

Zum 73. Mal jährt sich heute das Ende der Potsdamer Konferenz im Schloss Cecilienhof. Präsident Harry S. Truman, Premierminister Clement R. Attlee und Generalissimus Josef W. Stalin unterzeichneten die „Mitteilung über die Dreimächtekonferenz von Berlin“, die später als Potsdamer Abkommen in die Geschichte einging und Europa veränderte. Anlässlich des Kulturerbejahres Sharing Heritage 2018 erinnert derzeit eine imposante, festlich gedeckte Tafel im historischen Speisesaal kulinarisch an das Treffen der Großen Drei in Potsdam – und an das Gourmet-Restaurant im Schloss Cecilienhof.

Restauratorin Verena Göttel betreut mit fünf Kolleg:innen die historischen Oberflächen von Fassaden und Innenräumen der fast 700 Baudenkmale der SPSG. Decken- und Wandmalereien sind dabei herausragende eigenständige Kunstwerke, die mitunter von beachtlicher Größe sind. Im Neuen Palais von Sanssouci, dem größten Schlossbau Friedrichs des Großen, gibt es davon rd. 130 Werke. Verena Göttel stellt deren Vielfalt vor; diesmal geht es um die noch verborgenen Schätze.

Im Neuen Palais von Sanssouci gibt es einige schlummernde Kostbarkeiten, die derzeit leider noch nicht gezeigt werden können – z. T. weil sie wegen der abschnittweisen Sanierung des Schlosses nicht zugänglich sind oder weil die jeweiligen Räume zuvor noch saniert werden müssen.
Die Qualität der Malereien und anderer Oberflächen ist oft erst nach der Restaurierung erlebbar, was das Beispiel einer chinoisen Darstellungen auf Holz gut belegen kann. Der zurzeit nicht zugängliche Raum der Unteren Roten Kammern zeigt die Farbfassung in einem Zustand, der Anlass zur Restaurierung gibt.

In der Schlossgärtnerei Charlottenburg blüht eine Agave mit ungewöhnlich vielen Blüten

Bis eine Agave blüht, vergehen unglaubliche 40 bis 100 Jahre – wenn sie überhaupt zur Blüte gelangt. Daher auch ihr englischer Name: century plant – Jahrhundertpflanze. Mit viel Glück erstrahlt sie nach Jahrzehnten für einen kurzen Moment: dann entwickelt die Agave einen bis zu 9 Meter hohen Blütenstand, an dessen Ende sich prächtige gelbe Blüten öffnen. Nach diesem überwältigenden Fanal hat die Pflanze meist all ihre Energie verbraucht und stirbt ab. Das mit 8897 Blüten ungewöhnlich prachtvolle Exemplar in der Parkgärtnerei Charlottenburg zeigt sich derzeit in ihrer ganzen leuchtenden Schönheit – und am 11. August 2018 laden wir Sie ganz herzlich ein, sie aus der Nähe zu betrachten.

Die Agave americana ist eigentlich in Mexiko und einigen Südstaaten der USA beheimatet. Besonders wohl fühlt sie sich also in heißen, trockenen Regionen. Eine Agavenblüte ist deshalb bei den gemäßigten klimatischen Bedingungen in Mitteleuropa keineswegs der Normalfall. Es gibt nur relativ wenige dokumentierte Ereignisse – in den Gärten des Schlosses Charlottenburg fand eine solche Blüte zuletzt im Jahr 1838 statt!

Die Preußischen Schlösser bergen viele Schätze, einer davon konnte kürzlich überraschend gehoben werden: Bei den Vorbereitungen zur Ausstellung "Kaiserdämmerung" im Neuen Palais wollte Ausstellungskurator Jörg Kirschstein endlich den historischen Juwelentresor der Kaiserin Auguste Victoria in deren Ankleidezimmer öffnen lassen. Nachdem dies mangels passendem und vor allem denkmalverträglichem Schlüssel verschoben werden musste, wurde ein anderer Schrank geöffnet – und Kirschstein wurde mehr als entschädigt: Die letzte Bewohnerin des Neues Palais hatte hier die Briefe deponiert, die sie zwischen 1883 und 1889 erhalten und dann wieder verschlossen, versiegelt und womöglich vergessen hatte. Nach der ersten Sichtung ist der gesamte Fund jetzt erstmal im Neuen Palais zu sehen.
Jörg Kirschstein ist Schlossbereichsleiter Babelsberg und Kurator der Ausstellung "Kaiserdämmerung"
 

Am Sonntag, dem 19. August 2018, wird sich zum vorerst letzten Mal die Tür zum Schloss Pfaueninsel öffnen. Das von König Friedrich Wilhelm II. 1794 für sich und seine Geliebte Wilhelmine Encke auf dem Eiland errichtete Schlösschen muss dringend saniert werden – Witterung und der Zahn der Zeit haben dem mit Holzbohlen verkleideten Fachwerkbau schlimm zugesetzt. Dass das bezaubernde und weithin sichtbare Schloss dank des Sonderinvestitionsprogramms von Bund und den Ländern Brandenburg und Berlin saniert werden kann, ist vor allem ein Grund zur Freude - wir feiern dies am Sonntag mit einem großen Inselfest für die ganze Familie!

Das Zeitalter der Aufklärung hatte in Europa ein neues, naturverbundenes Denken hervorgerufen. Landleben bedeutete gleichsam Tugendhaftigkeit und Gesundheit und den Adel zog es hinaus in die Natur. Ab Mitte des 18. Jahrhunderts kam der englische Landschaftsgarten auch auf dem europäischen Festland in Mode. Hier luden nun Schäfereien und Molkereien zu ländlichem Vergnügen ein und auf Schmuckbauernhöfen inszenierte die höfische Gesellschaft bäuerliches Leben.

Im Schloss Cecilienhof im Potsdamer Neuen Garten konnten jetzt 6.500 m² Dachlandschaft, 11.500 m² Fassadenfläche sowie im Inneren verschiedene Schlossräume modernisiert bzw. restauriert und wiederhergestellt werden. Vier Jahre lang mussten sich dafür täglich rd. 1200 Besucher:innen aus aller Welt mit bis zu 20 Baufirmen die engen Hofdurchfahrten und Flure teilen – aber es ist vollbracht: 100 Jahre nach seiner Errichtung ist das von 1913 bis 1917 für das Kronprinzenpaar Wilhelm und Cecilie im englischen Landhausstil errichtete Schloss wieder als Gesamtkunstwerk zu erleben.
Projektleiter Dr. Olaf Saphörster erklärt hier in Kürze die erfolgreiche Hüllensanierung.

Mit dem ab 1787 errichteten Marmorpalais brach der sinnesfrohe König Friedrich Wilhelm II. in vielerlei Hinsicht zu neuen Ufern auf: Das erste (und einzige) im Spätklassizismus errichtete Schloss in Preußen liegt malerisch am See im ‚Neuen‘ Garten - und damit schon allein räumlich weit entfernt vom friderizianischen Sanssouci des ungeliebten Vorfahren. Friedrich Wilhelm II. ließ hier ein Palais in klaren Formen und kühler Eleganz inmitten eines sentimentalen Landschaftsgartens errichten, dessen architektonische Vorbilder wir in der griechischen Antike finden. Trotz aller Harmonie dieses bezaubernden Ortes: Sein Schicksal war in den nächsten Jahrzehnten wechselvoll. Nun findet das Auf und Ab ein wunderbares Ende: Mit dem Sanierungsabschluss der Außenanlage kann die Wiederherstellung der königlichen Sommerresidenz nach vielen Jahren glücklich vollendet werden. Projektleiterin Jana Giesa erläutert den letzten Bauabschnitt.

König Friedrich Wilhelm II. (1744-1797) ließ das Marmorpalais von den Architekten Carl von Gontard (1731-1791) und Carl Gotthard Langhans (1732-1808) von 1787 bis 1793 auf einer Terrassenanlage am Ufer des Heiligen Sees errichten. Das mit schlesischem Marmor verkleidete Bauwerk war das erste und einzige preußische Königsschloss im Stil des Frühklassizismus. Nach 1797 wurde die Sommerresidenz um zwei eingeschossige Seitenflügel durch Michael Philipp Boumann (1747-1803) erweitert.

Der sehnsüchtige Traum von Kronprinz Friedrich Wilhelm (IV.) wurde im Jahre 1828 Wirklichkeit: 33jährig erhielt der Romantiker mit „Genie fürs Zeichnen“ endlich die väterliche Erlaubnis zur Italienreise! So begab auch er sich auf die „Grand Tour“ mit Stationen in Florenz, Rom oder Neapel. Hier gab er sich nicht nur der Architekturbetrachtung hin und fertigte selbst unzählige Zeichnungen an. Zu verdanken haben wir u.a. seiner Italienbegeisterung auch ein großartiges Konvolut von rd. 3600 Blättern, die uns zusammen mit seinen Notizen auf eine wunderbare Reise durch das Italien des 19. Jahrhunderts mitnehmen. Lassen Sie sich verzaubern – und: Buon Viaggio!

Evelyn Zimmermann ist wissenschaftliche Mitarbeiterin der Graphischen Sammlung/Plankammer der SPSG

Das Mosaik in der Apsiskuppel der Potsdamer Friedenskirche in Sanssouci ist einzigartig nördlich der Alpen und von ganz besonderer Qualität. Es stammt aus der Kirche San Cipriano auf Murano, nördlich von Venedig. Als diese aufgegebene Kirche 1835 abgerissen werden sollte, erwarb Kronprinz Friedrich Wilhelm (IV.) das Mosaik, ließ es in 111 Abschnitten von der Wand nehmen und auf Wasserwegen nach Potsdam bringen. Dr. Ute Joksch, SPSG-Restauratorin im Fachbereich Architekturfassung/Wandbild, berichtet von der ersten Restaurierung nach 170 Jahren.

Friedrich der Große (1712–1786) setzte mit dem Bau des Neuen Palais am westlichen Ende seines Parks Sanssouci einen imposanten Schlusspunkt. Es war sein letzter großer Schlossbau. Das Beste und Kostbarste des europäischen Handwerks war ihm gut genug für dieses der Repräsentation staatlicher Macht und der Ausrichtung großer Feste dienende Schloss. In diesem Jahr wird seine „Fanfaronade“ 250 Jahre alt, was mit der Wiedereröffnung der königlichen Wohnung und einer spannenden Führungsreihe gefeiert wird. Schlossassistent Andreas Woche berichtet:

Viele der preußischen Schlösser zeichnen sich dadurch aus, dass sie wie wenige andere Schlösser in Europa weitgehend in ihrer originalen Substanz erhalten geblieben sind. Dies stellt RestauratorInnen heute vor besondere Herausforderungen, vor allem bei extremen klimatischen Bedingungen wie den gegenwärtigen Hitzewellen. SPSG-Gemälderestaurator Daniel Fitzenreiter erläutert, warum der Besuch im Schloss Sanssouci dennoch „ganz komfortabel“ ist.

Wilhelmine von Lichtenau (1753-1820), auch bekannt unter Wilhelmine Enke, Madame Ritz oder Gräfin Lichtenau, war wohl die wichtigste Frau an der Seite Friedrich Wilhelms II. von Preußen (1744-1797). Sie war Vertraute, Begleiterin und Beraterin des Königs und gilt als wichtige Mäzenin im frühklassizistischen Preußen.
Eine besondere Beziehung hatte Wilhelmine zu Italien. Auf einer „Grand Tour“, einer Bildungs- und Kulturreise, die ursprünglich eher für den männlichen Nachwuchs des europäischen Adels vorgesehen war, bereiste sie Rom, Florenz und Neapel, besuchte die Uffizien und erwarb, ausgestattet mit einem fürstlichen Budget, Kunst und Einrichtungsgegenstände für den preußischen Hof. Wilhelmine holte somit – ganz im Zeichen des aktuellen Themenjahres – ein Stück Italien nach Potsdam.

Wilhelmine von Lichtenau (1753-1820) ist in den letzten Lebensjahren Friedrich Wilhelms II. (1744-1797) immer stärker in Konzeption und Ausführung von Gestaltung und Ausstattung im Bereich der Innenräume eingebunden. Auch hier macht sich Wilhelmines Nähe und Verbundenheit zu Italien bemerkbar.
Das gilt in besonderer Weise für das Marmorpalais. König Friedrich Wilhelm II. war das Marmorpalais zu klein. Da ihm außerdem seine Füße weh taten und ihm das Treppensteigen zunehmend schwerfiel, entschied man sich, das Schlösschen am Heiligen See nach Plänen von Michael Philipp Boumann zu erweitern. Das in Grundriss und Aufbau an die kubusartige Villenarchitektur Andrea Palladios erinnernde Marmorpalais wurde um zwei Flügel erweitert. Wilhelmine ergriff ihre Chance und zog die Gestaltung der Innenräume an sich. Gemeinsam mit Boumann und dem Altertumsforscher Aloys Hirt entwarf sie Raumfolgen und Ikonografie des Südflügels.

Neben einigen Schlossbauten in Potsdam richtete Wilhelmine ihren Blick auch nach Berlin.
Für die Winterkammern in Schloss Charlottenburg hatte sie einige Änderungen im Sinn. Da es dem König im Winter immer recht kalt war, plante er den Umbau einiger Zimmer im alten Hauptbau des Schlosses. Wilhelmine überzeugte ihn jedoch, die von ihm angedachten Winterkammern im Obergeschoss des Neuen Flügels unterzubringen. Friedrich Wilhelms Vertrauen in Wilhelmines Fähigkeiten waren so groß, dass er ihr freie Hand bei Planung und Umsetzung gab.

Das neue Themenportal „Italien In Potsdam – Italienische Einflüsse und Italienische Kunst in den Potsdamer Schlössern“ ist  online. Anlass ist das Themenjahr 2019 „Italien in Potsdam“, an dem sich die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten (SPSG), die Stadt Potsdam und das Museum Barberini beteiligen. Dr. Franziska Windt (Kustodin Gemäldesammlung, SPSG) berichtet.
 

Historische Häuser wie das Schloss Sanssouci in ihrer orginalen Substanz zu erhalten, stellt Restaurator:innen immer wieder vor besondere Herausforderungen. Um von anderen Europäischen Schlossanlagen zu lernen, nimmt die SPSG mit Schloss Sanssouci an einem Forschungsprogramm des Château Versailles teil, dem sogenannten EPICO-Programm. SPSG-Gemälderestaurator Daniel Fitzenreiter erläutert, was sich dahinter verbirgt.

Was ist EPICO?

EPICO steht für European Protocol In Preventive Conservation, ein europäisches Projekt, durchgeführt vom Château Versailles mit Partnern in Polen, Italien, Frankreich, Portugal und Deutschland. Die SPSG ist seit Ende 2018 mit der Abteilung Restaurierung, speziell dem Fachbereich Präventive Konservierung, dabei.

Das Projekt hat zwei Phasen: In der 1. Phase von 2014 bis 2017 wurden international angewendete Methoden zur Zustandsuntersuchung musealer Sammlungen analysiert und getestet. In Versailles wurde eine Methode speziell für historische Häuser und Schlossmuseen entwickelt – EPICO! Die Projektpartner waren das Centre de recherche du Château de Versailles, die Association des Résidence Royales Européennes, das Schlossmuseum in Wilanow (Polen) und das Konservierungs- und Restaurierungszentrum La Venaria Reale (Italien). Die 1. Projektphase endete mit einer internationalen Tagung in Versailles im November 2017.

In der 2. Phase des Projektes von 2018 bis 2020 wird die Methode nun angewendet und die Ergebnisse von einem wissenschaftlichen Komitee geprüft und diskutiert. Projektpartner sind hier die Association des Résidence Royales Européennes, das Département d’Eure et Loire, das Château de Maintenon nahe Paris, die Universität Paris 1 „La Sorbonne“, die Schlösser in Sintra bei Lissabon, sowie die SPSG mit dem Schloss Sanssouci.

Unter dem Meißener Porzellan, das während des Siebenjährigen Krieges nach Potsdam kam, befindet sich eine besonders merkwürdige Vase, die um 1755 in Meißen entstand…

In einem in 2014 gestarteten und von der SPSG initiierten Forschungsprojekt werden Berliner Uhren erstmals als eigene Gruppe mit spezifisch regionalen und kunsthandwerklichen Eigenschaften klassifiziert und bewertet. Das neue Themenportal „Berliner Uhren. Meisterleistungen der Technik und des Kunsthandwerks“ auf museum-digital lädt nun dazu ein, unter diesem Gesichtspunkt betrachtete Uhren online zu entdecken. Insgesamt präsentiert das Portal 41 Objekte aus verschiedenen Museen. 13 der in Wort, Bild und zum Teil auch Ton vorgestellten Werke gehören zur Sammlung der SPSG.

Dr. Silke Kiesant ist Kustodin für Skulpturen und Uhren

Um Lücken in der Aufarbeitung zu schließen, sucht die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg nach Erinnerungen und Zeitzeugnissen vom Mauerbau bis zur Wiedervereinigung.

Bettina Harz ist Mitarbeiterin im Referat Bildung und Teilhabe

Schon zum zweiten Mal muss das Orangefest in Oranienburg pandemiebedingt leider vor Ort ausfallen. Als kleinen Ersatz haben wir Ihnen eine Seite zum Orangefest zusammengetragen.

Hier erinnert Berit Gloede, Schlossbereichsleiterin Oranienburg, an die Ursprünge des Schlosses Oranienburg.
 

Der niederländische Koningsdag (Königstag) am 27. April ist ein beliebter Nationalfeiertag bei unseren sympathischen Nachbarn. Das ganze Land feiert ausgelassen den Geburtstag von König Willem Alexander und färbt sich in Orange.

Die Stadt Oranienburg, die wie ihr Schloss nach der niederländischen Prinzessin Louise Henriette von Oranien-Nassau benannt ist, feiert seit 2007 in Anlehnung an diese Tradition am letzten Sonntag im April sein „Orangefest“.

Die Ursprünge des heutigen Schlosses reichen bis in das Mittelalter zurück. Zunächst ist es eine Wasserburg, dann ein Jagdschloss. Seine entscheidende Geschichte beginnt in der Mitte des 17. Jahrhunderts. Der brandenburgische Kurfürst ist auf der Suche nach einer Frau. Nachdem er sich vergeblich um eine Ehe mit Königin Christina von Schweden bemüht hat, orientiert er sich Richtung Westen. Die Niederlande hatte er selbst bereits während eines vierjährigen Aufenthalts in diesem reichen, selbstbewussten Land kennengelernt. Die Familie des niederländischen Statthalters Friedrich Heinrich von Oranien-Nassau führt in Den Haag ein – für den jungen Kurprinzen aus Brandenburg – beeindruckendes Hofleben. Die Niederlande sind vor allem durch ihren internationalen Überseehandel im 17. Jahrhundert das reichste und fortschrittlichste Land Europas.

Am 7. Dezember 1646 heiratet der Kurfürst in Den Haag die älteste Tochter des Statthalters, Louise Henriette von Oranien-Nassau.

Mit unserer Instagram Live Führung haben wir Ihnen die Pflanzenhallen des Orangerieschlosses nach Hause geholt. In den zwei jeweils rund 100 Meter langen und zehn Meter hohen Pflanzenhallen stehen riesige Palmen und zierliche Orangenbäumchen, in Form geschnittene Lorbeerbäume, Agaven, Myrten und Zypressen, die dort in den kühlen Monaten ihr Winterquartier haben.

Während und auch nach der Führung haben uns einige Fragen von Zuschauer:innen erreicht, die Ihnen Gartenmeister Tilo Seeger gerne beantwortet.

Sie blühen wieder – die (historischen) Rosensorten. Birgit Morgenroth unternimmt einen Streifzug durch die Rosengärten im Charlottenhof und auf der Pfaueninsel.

Ein Interview mit Schlossassistentin Bianca Merz und Parkrevierleiter Ralf Kreutz

Die Zahl der Potsdamer:innen, die den Park Sanssouci genießen und nutzen, nimmt seit Jahren stetig zu. Spaziergänger:innen mit und ohne Hund, Jogger:innen, Tageseltern, Jugendliche verbringen ihre Zeit hier. Zumeist sind es Menschen, die rund um den Park wohnen und Nachbar:innen des Parks sind. Das ist einerseits eine sehr schöne Entwicklung, andererseits bleiben dabei Konflikte leider nicht aus. Hunde ohne Leine, verliebte Paare, die ihre Initialen in den Baum ritzen, leere Pizzaschachteln, die in den Römischen Bädern zurückgelassen werden, Denkmäler, die beschädigt werden, sind leider keine Ausnahmen mehr. Das wird von Mitarbeiter:innen des Parks und auch von vielen Anwohner:innen schockiert wahrgenommen. Was also tun?

Das dachten auch Bianca Merz und ihre Kolleg:innen vom Schlossbereich Charlottenhof. Sie haben eine neue Reihe aus der Taufe gehoben, die um Verständnis wirbt und bei der gleichzeitig der Dialog mit den Nachbar:innen gesucht wird: „In Nachbars Garten“

Der Berliner Landesmusikrat schwelgt auf seiner Homepage in höchsten Tönen: „Die Orgel gilt als Königin der Instrumente. Sie ist das größte aller Musikinstrumente, das tiefste und höchste, das lauteste und leiseste.“ Orgelmusik und Orgelbau sind seit 2017 durch die UNESCO als Immaterielles Kulturerbe anerkannt und dieses phantastische Instrument wurde 2021 zum „Instrument des Jahres“ gekürt. Der Höhepunkt des Berliner Orgeljahres 2021 ist am Wochenende des 11. & 12. September. 175 Veranstaltungen rund um die Orgel finden an 70 verschiedenen Orten statt, auch in der Schlosskapelle in Charlottenburg, denn dort steht die Rekonstruktion einer Orgel aus dem Jahr 1709. Professor Klaus Eichhorn, und Schlossbereichsleiter Rudolf G. Scharmann haben die Geschichte dieses außergewöhnlichen Instruments erzählt:

Susanne Voigt studierte an der Fachhochschule Erfurt Restaurierung und Konservierung und hat für ihre Masterarbeit ein besonderes Glasservice aus dem Frühstückszimmer im Schloss Cecilienhof in Potsdam restauriert. Über diese spannende Arbeit berichtet sie hier.

Ganz am Anfang wusste niemand, um welche Art oder um wie viele Gläser es sich in den kleinen Schachteln handelte oder ob eine Restaurierung mit dem Ziel die Gläser im Ganzen wieder im Schloss präsentieren zu können, überhaupt möglich war.

Das Orangerieschloss erhebt sich wie ein italienischer Traum über den Park Sanssouci. Herr über dieses prachtvolle Schloss ist Daniel Goral. Gemeinsam mit dem Belvedere auf dem Klausberg und den Neuen Kammern von Sanssouci bildet dieses Ensemble „seinen“ Schlossbereich. Doch was macht eigentlich ein Schlossbereichsleiter? Wir haben ihm diese und weitere Fragen gestellt und nehmen Sie mit in seinen beruflichen Alltag.
 

Vor 231 Jahren, am 17. August 1786, stirbt König Friedrich II. von Preußen im Schloss Sanssouci. Seine Grabstätte auf der obersten Terrasse von Sanssouci, wo er am 17. August 1991 seine letzte Ruhestätte fand, wird regelmäßig mit Kartoffeln geschmückt – denn ihm haben wir schließlich die Kartoffel zu verdanken. Aber stimmt das überhaupt?

Friedrich-Kenner Dr. Jürgen Luh, in der SPSG zuständig für Wissenschaft und Forschung und Direktor des Research Center Sanssouci (RECS), räumt auf mit dieser immer noch sehr lebendigen Legende….

Für die Rettung des Campanile der Friedenskirche in Sanssouci fehlt noch eine halbe Million Euro: Bitte helfen Sie mit!

»Katjes« unterstützt ein Pilotprojekt zur Kulturellen Bildung, das in Potsdam und Berlin Schule machen soll

Die Freunde der Preußischen Schlösser und Gärten unterstützen Restaurierungen für die Römischen Bäder

Zum 20-jährigen Jubiläum des Schlossmuseums erhält der Schlossgarten seinen malerischen Höhepunkt zurück

Ein persönliches Geschenk zur Freude der Allgemeinheit

Schlösser ohne Kronleuchter, die als kostbare Meublierung des Luftraums und wichtige Repräsentationsobjekte ausgewählte Räume bekrönen – das ist undenkbar. Diese einzigartigen Kunstobjekte werden von uns dokumentiert, restauriert und instandgehalten. Herrin über die Leuchter- und Beleuchtungskörper ist Dr. Verena Wasmuth. Anlässlich unserer Instagram Themenwoche „Kronleuchter“ verrät sie, was ihr Job mit sich bringt und wie ihr beruflicher Alltag aussieht.

750 Hektar Parkanlagen, 600 einzelne Baudenkmäler, 236.000 Quadratmeter Gebäudefläche – in der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg gibt es auch abseits der bekannten Wege zahlreiche spannende Orte, die wir Ihnen ab sofort in unregelmäßigem Abstand auf dem Blog vorstellen möchten – seien es nicht zugängliche, versteckte oder auch nur kuriose Winkel in dem großen Kosmos der Stiftung. Den Anfang macht das Kaiser-Friedrich-Mausoleum neben der Friedenskirche im Park Sanssouci.

In unserer Reihe der versteckten oder kuriosen Orte in den Gebäuden und Gärten der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg widmen wir uns heute einem sonderbaren Obelisken im Schlossgarten Charlottenburg. Er trägt die Inschrift des heutigen Tages – 11. März – aber ohne Jahreszahl. Für diesen Beitrag haben wir uns auf die Suche nach des Rätsels Lösung begeben.

„11. März. Dieses könnte ein Tag von historischer Bedeutung sein.“
Diese Inschrift ist in vier Sprachen – Deutsch, Englisch, Französisch und Serbokroatisch – auf einem Obelisken aus italienischem Carrara-Marmor im Schlossgarten Charlottenburg eingraviert. Ein bisschen versteckt steht er am nördlichen Rand des Parks – und verwirrt seit seiner Aufstellung die Besucher:innen.

Gedanken zum Tag des Wassers am 22. März 2022

Die Orangenbäume werden ausgefahren, die Schlösser werden hergerichtet, der Frühling ist endlich da und die kühlen Schönheiten sind ganz aus ihrem Häuschen. Das „Aushausen“ hat – pünktlich vor Saisonstart – begonnen.

Die kunstvollen Wandteppiche der preußischen Schlösser waren Bilder, Schmuck, Wärmedämmung und Schallschutz in einem. Die Geschichte hinter den Textilen Kunstwerken ist genauso spannend wie die Geschichte von Gemälden. Dr. Susanne Evers, Kustodin der Textiliensammlung der Stiftung erinnert an das Wandbild „Flora“, das anlässlich der Watteau-Ausstellung einige Monate im Schloss Charlottenburg zu sehen war. “Flora“ wurde nach Motiven des französischen Künstlers Antoine Watteau gewebt und befindet sich nun wieder im Depot des Berliner Stadtmuseums.
 

Im Frühjahr 2022 kehrte die Bronzeplastik „Ruhende Frau“ des Schweizer Bildhauers Fritz Huf nach Schloss Schönhausen zurück. Von 1951 bis 1990 stand das Kunstwerk im Garten des Schlosses, das zu dieser Zeit Amtssitz des Präsidenten und später Gästehaus der DDR war. Zuvor und auch danach verschwand das 1924 entstandene Kunstwerk mehrfach. Dr. Ulrike Schmiegelt-Rietig, Provenienzforscherin der SPSG, führt uns zur Entstehung der Plastik, zur Biographie des Künstlers und ihrem Auftraggeber und zur glücklichen Fügung, die „Ruhende Frau“ nun endlich einer breiten Öffentlichkeit zu zeigen.
 

Vor der Kleinen Orangerie im Schlossgarten Charlottenburg wird nach zweijähriger Pause wieder eine „blühende Ausstellung“ mit historischen Pelargonien – umgangssprachlich auch bekannt als Geranien – zu bewundern sein. Die Gärtner:innen der Stiftung haben die Sammlung des früheren königlichen Hofgärtners Georg Steiner (1774–1834) in vielen Jahren mit viel Sorgfalt wieder zusammengetragen und zeigen zur Blütezeit die schönsten Exemplare.

Die Pelargonie – im Volksmund Geranie genannt – ist einer der ältesten Balkonblumen Deutschlands. Prachtvoll mit einer Vielfalt an Blattformen, Farben und Blüten schmücken sie sowohl die Balkone im bayrischen Alpenvorland als auch die kleinen Refugien der modernen Stadtbewohner:innen. Ursprünglich stammen die farbenfrohen Pflanzen aus Südafrika. Die erste Pelargonie in Europa zeigte 1632 ihre Blüten in einem englischen Garten. Wie sie den Weg nach England fand? Wahrscheinlich über ein Handelsschiff der Britischen Ostindien-Kompanie, das in Kapstadt ankerte. Der deutsche Botaniker Paul Herrmann entdeckte und beschrieb die Pflanze 40 Jahre später an den Hängen des Tafelberges der Stadt. Ein Jahrhundert danach wurden bereits 47 verschiedene Arten für einen botanischen Garten bei London nach England eingeführt.
 

Zum ersten Mal hat sich die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg am diesjährigen bundesweiten Zukunftstag beteiligt. 22 Mädchen und zehn Jungs zwischen elf und 15 Jahren konnten am 28. April 2022 einen Tag lang in zahlreiche Arbeitsbereiche der SPSG reinschnuppern. Ganz gezielt sind Mädchen und Jungs an dem Aktionstag eingeladen, jeweils die für sie etwas „untypischeren“ Berufe kennenzulernen.

Fotos von Nicole Koppe

Los ging es um neun Uhr auf dem Hof der SPSG-Handwerker, dem sogenannten Schirrhof in Potsdam. „Wir hoffen, dass ihr heute bei uns Anregungen bekommt, was ihr nach der Schule machen wollt“, begrüßte Kerstin Schilling, Direktorin des Schlossmanagements, die Jugendlichen. Sie hätte sich so einen Tag schon zu ihrer Zeit gewünscht, erzählte Schilling weiter und dass es in der Stiftung nur drei Direktorinnen und doppelt so viele Direktoren gebe. Als sie vor zehn Jahren angefangen habe, waren es sogar noch weniger Frauen, so Schilling, „da können wir noch besser werden“.
 

Niklas Dehnel ist 21 Jahre alt und hat 2021 seine Ausbildung als Metallbauer in der Stiftung abgeschlossen, mit ausgezeichnetem Erfolg und nun wurde er auch Kammersieger der Potsdamer Handwerkskammer! Wir gratulieren ihm herzlich und natürlich auch seinem Ausbilder: Meister Martin Richert.

Mit dem ehemaligen Azubi, der nun als Geselle im Schirrhof arbeitet, sprach Birgit Morgenroth
 

Die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG) setzt im Potsdamer Park Sanssouci und im Berliner Park Charlottenburg auch im Jahr 2022 auf ökologische Wiesenpflege durch Schafe. Seit Anfang Mai stehen die ersten 50 Tiere auf der nördlichen Wiese hinter dem Schloss Sanssouci. 100 weitere Schafe und Lämmer folgen in den nächsten Tagen. Im Park Charlottenburg muss das Gras noch wachsen, bis dort eine Herde mit zirka 80 Tieren weiden kann. Bis November sollen die Tiere in beiden Anlagen insgesamt 24 Hektar Grasfläche „mähen“.

Jeweils 2,20m hoch und strahlend weiß stehen sie auf der Balustrade der Nordfassade von Schloss Charlottenburg. Heute nicht mehr wegzudenken, handelt es sich bei den 20 Figuren um relativ junge Werke der Nachkriegszeit. Sie sind Teil des Diskurses zwischen Rekonstruktion und Neuschöpfung, welcher die neuere Geschichte des Schlosses nach der Zerstörung im Zweiten Weltkrieg durchdringt.
 

Der Park Sanssouci beherbergt ganz besondere Gäste: Mauerbienen. Betreut werden sie von Jacqueline Schwarz, Gärtnerin aus dem Parkrevier Sanssouci, die sich auch liebevoll um die Pflege der Obstbäume kümmert. Vor drei Jahren entstand die Idee, für den Kirschgarten ein eigenes kleines Bestäubungsvölkchen anzusiedeln, seitdem leben die kleinen Tierchen recht komfortabel in einem über zwei Meter hohem Insektenhotel.
 

Königin Elisabeth II. feierte am Sonntag, den 6. Februar, ihr 70. Thronjubiläum. Die Feierlichkeiten dazu finden von heute an für die kommenden vier Tage in London statt - und die Briten sind völlig aus dem Häuschen. Nicht nur die Briten! Auch wir freuen uns für die Queen und erinnern uns an die vielen Besuche, denn sie war mehrfach in den Schlössern und Gärten der Stiftung zu Gast.
Unser ehemaliger Mitarbeiter Dirk Ueberhorst lässt Sie an seinen Erinnerungen vom Besuch der Queen im Berliner Schloss Charlottenburg und im Potsdamer Schloss Cecilienhof im November 2004 teilhaben und erklärt, wie solch ein Besuch und die Vorbereitungen dazu abliefen.

Weiße Marmorstatuen, verspielte Goldverzierungen und üppiges Grün – das sind die auffälligsten Farben im Park Sanssouci – doch es gibt einige Schätze der Metallkunst zu entdecken, die sich im edlen Schwarz präsentieren. Dazu gehören die beiden beeindruckenden schmiedeeisernen Tore des Parks Sanssouci, das Lindtstedter Tor im Norden und das Posttor im Süden. Sie haben eine bewegte Geschichte hinter sich, denn sie wurden ursprünglich in Frankfurt am Main für die Weltausstellung in Chicago 1893 hergestellt und erst später getrennt im Potsdamer Park eingebaut. Zum Ensemble gehörte ein weiteres Tor, das 1939 eingeschmolzen wurde.

Die koloniale Vergangenheit und das koloniale Erbe in unseren Schlössern und Gärten beschäftigt auch die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Seit Dezember 2020 gibt es eine Gruppe von Mitarbeiter:innen aus verschiedenen Bereichen der Stiftung, die sich mit der Aufarbeitung dieses Erbes befassen. Sie untersuchen sehr genau und kritisch die Sammlung nach kolonialen Kontexten.
 

Das Leben Friedrichs des Großen (1712–1786) liefert zahlreiche Indizien, die sich nicht anders deuten lassen, als dass er dem männlichen Geschlecht, auch sexuell, sehr zugetan war. Daran ändern auch einige kolportierte sexuelle Beziehungen zu Damen nichts. Seine engen Vertrauten waren, mit Ausnahme seiner älteren Schwester Wilhelmine (1709–1758), durchweg Männer, seine engste tägliche Umgebung war fast ausschließlich männlich.

Die freizügigen Feste in Rheinsberg, sein geradezu bösartig eifersüchtiges Verhalten seinem Bruder Heinrich (1726–1802) und den gemeinsamen Geliebten gegenüber, die innig ausgelebte Abneigung gegenüber seiner zwangsweise angetrauten Elisabeth Christine (1715–1797), wie Frauen gegenüber allgemein, aber auch seine bis heute schimmernden „Verhältnisse“ zu Hans Hermann von Katte (1704–1730) und Peter Karl Christoph von Keith (1711–1756), Eingeweihte seines Fluchtversuchs, das zu seinem Kammerdiener Michael Gabriel Fredersdorf (1708–1758) oder zu Dietrich von Keyserlingk (1713–1793), Kosename „Caesarion“, befördert vom Stallmeister zum Generaladjutanten, oder zu Friedrich Rudolf von Rothenburg (1710–1751), sorgten dafür, dass sich für die Zeitgenossen die besagte Frage, jenseits ihres Wahrheitsgehaltes, bestenfalls als willkommenes Futter eines klatschsüchtigen, Gerüchten gewogenen 18. Jahrhunderts darstellte. Eindeutige sexuelle Kontakte lassen sich daraus jedoch nicht ohne Weiteres ableiten. Ob Friedrich diese mit den Genannten neben vertrauter Zuneigung jemals hatte, bleibt rätselhaft.
 

Kühler Mamor, schattige Bäume, erfrischende Fontänen: Während die Temperaturen steigen und sich die Hitze über Berlin und Brandenburg legt, finden sich in unseren Gärten und Schlössern zahlreiche Plätzchen, an denen es sich dennoch aushalten lässt. Wir haben hier einmal unsere Lieblingsorte zusammengetragen und wünschen viel Spaß beim Besuch – viel Trinken nicht vergessen!

Wenn wir an Schlösser denken, denken wir meist an große, verschwenderische Gebäude voller Stuck, Gold und Gemälde. Wir denken an einen Thron, opulent ausgestattete Gemächer und prächtige Galerien. Dabei vergessen wir aber oft die Komplexität dieser Orte mit ihren Parks und Gärten – und insbesondere den Reichtum der Artenvielfalt, die sie umgibt und die die Institutionen zu schützen bestrebt sind! Riesige bewaldete Anlagen, Barockgärten und Landschaftsparks, zahlreiche Arten seltener Bäume, Blumen und Tiere. Die europäischen Schlossanlagen beherbergen eine ungeahnte Vielfalt – eine wahre Biodiversität!

Der diesjährige „Palace Day“ macht genau darauf aufmerksam und rückt die verschiedenen Schlossanlagen Europas unter diesem Fokus in den Vordergrund.
 

Die Römischen Bäder sind einer der vielleicht schönsten Gebäudekomplexe im Park Sanssouci. Ab 1829 entstanden nacheinander das Hofgärtnerhaus, der angrenzende Pavillon als römischer Podiumstempel mit Pfeilerportikus, das Gehilfenhaus, die große Laube, die Arkadenhalle und schließlich die Römischen Bäder im Stil eines pompejanischen Atriumhauses. Mit seiner reichen Bepflanzung aus Gemüsebeeten und Zierpflanzen, den Pergolen und dem überwachsenen Wassergraben hebt es sich von der streng klassizistischen Gestaltung von Schloss Charlottenhof ab.
 

Lebensgroße Papierfigurinen überraschen im Schloss Königs Wusterhausen die Besucher:innen. Einige der erwachsenen Kinder Friedrich Wilhelms I. sind in das Schloss zurückgekehrt und lassen Geschichten und Begebenheiten aus der Zeit des 18. Jahrhunderts, die sich dort zugetragen haben sollen, wiederaufleben. Historische Fakten werden aufgegriffen, das Zusammentreffen der Protagonisten ist jedoch fiktiv – und aus Draht.
 

Ein ganz besonderes Gemälde, ein sogenanntes „Panorama“ ist seit kurzem im Neuen Flügel des Schlosses Charlottenburg, in der Wohnung König Friedrich Wilhelms III. von Preußen zu entdecken.

Dr. Alexandra Nina Engel, Gemäldekustodin der Stiftung beschreibt das Gemälde, seine Entstehung und seinen berühmten Maler.

Der junge Maler-Star John Singer Sargent als Tourist in Sanssouci und Charlottenburg

Porträt von Martin Richert zum Tag des Handwerks

Am 17. September 2022 findet zum zwölften Mal der Tag des Handwerks statt. Aus diesem Anlass hat Lorenz Meiß unseren Meister der Metallwerkstatt, Martin Richert, begleitet: Martin Richert steht an diesem Morgen in seiner Werkstatt, vor sich zwei gebogene, drei Meter lange, grüne Metallstangen. Sie gehören zum Laubengang im Sizilianischen Garten im Park Sanssouci. Vor ein paar Tagen ist dort ein Baum abgebrochen, auf den Laubengang gestürzt und hat dabei einige Metallteile verbogen. „Die Stangen sind alle miteinander zusammenhängend. Fällt da ein Baum drauf, verbiegen sich alle“, erklärt der 41jährige den entstandenen Schaden. Heute schmiedet er gemeinsam mit seinem Kollegen Ralf Schulz die Teile wieder zusammen.

Kamine, Warmluftöfen, Zentralheizung: Preußens Fürsten heizten mit den technischen Errungenschaften ihrer Zeit

Bis Ende Oktober laden die Museumsschlösser der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin Brandenburg noch mit sommerlichen Öffnungszeiten zum Besuch ein. Ab 1. November bleiben einige Häuser der SPSG bis April oder Mai im nächsten Jahr geschlossen – ganz wie zu königlichen Zeiten.
Im Herbst, spätestens im November, gaben die Fürstenfamilien ihre Sommerresidenzen und ländlichen Lustschlösschen auf und zogen sich samt Hofstaat in die wärmeren, teilweise beheizbaren Stadtschlösser in Potsdam und Berlin zurück. Nur die letzte Kaiserfamilie feierte sogar Weihnachten im Neuen Palais in Potsdam-Sanssouci: Ab 1895 gab es dort eine Zentralheizung.
 

Die Freunde der Preußischen Schlösser und Gärten fördern Restaurierungen im Orangerieschloss

Das Orangerieschloss im Park Sanssouci ist ein einmaliger Ort: als Königspalast, Monument und steingewordener Traum von Italien gehört es zu den besonders beeindruckenden Schlossanlagen der Mitte des 19. Jahrhunderts in Europa, deren Charakter über die Jahrzehnte nahezu unverändert erhalten ist.
 

»Oft muss man sich von etwas trennen«: Provenienzforschung kann weh tun – oder beglücken

Alle müssen Energie sparen, die SPSG tut es auch. Dabei geht es neben der Kostensenkung um Schutz des Kulturguts und Bewahrung des Welterbes.

Die DDR-Akten im SPSG-Archiv

Sven Olaf Oehlsen vom Archiv – Fachbereich Dokumentations- und Informationszentrum

Carl Graeb war im 19. Jahrhundert einer der produktivsten Architekturmaler in Berlin und Potsdam, ist heute aber weitestgehend vergessen. Carlo Paulus, Mitarbeiter der Öffentlichkeitsarbeit der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, stellt einige seiner Werke aus der graphischen Sammlung vor.

Vor der Erfindung der Fotografie in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts hatten die Menschen lediglich Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Grafiken, um etwas im Bild festzuhalten. Ein wichtiger Vertreter dieser dokumentarischen Art der Malerei ist Carl Graeb. Der Architektur-, Landschafts- und Theatermaler wurde 1816 in Berlin geboren, wo er bis zu seinem Tod 1884 lebte.

Ende der 1830er Jahre wurde das Königshaus auf ihn aufmerksam und besonders König Friedrich Wilhelm IV. intensivierte nach dessen Thronbesteigung 1840 die Zusammenarbeit mit Graeb. Der König, der selbst zahlreiche Gebäude wie Schloss Charlottenhof, das Orangerieschloss oder die Friedenskirche zusammen mit seinen Architekten entwarf, beauftragte Graeb, diese zu malen. Auch Ansichten von Gartenanlagen und Architekturen seines von ihm verehrten Vorgängers Friedrich II. durfte Graeb in zahlreichen Aquarellen und Zeichnungen festhalten. Die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg besitzt eine Vielzahl von Blättern des Künstlers in ihrer graphischen Sammlung, von denen wir hier einige vorstellen.

Treppen und Treppenhäuser in den preußischen Schlössern

Der Rückbau des Sutterbaus

Manja Liese ist Umweltkoordinatorin der Abteilung Baudenkmalpflege der SPSG

Der Rückbau eines Gebäudes ist in der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten eher eine Seltenheit. Unsere Hauptaufgaben sind der Erhalt der Schlösser und Gärten sowie deren Präsentation. Und trotzdem gibt es ab und zu Gebäude, die weder in die historischen Ensembles passen, noch zeitgeschichtlich Denkmalwert haben und daher abgerissen werden.
 

Die letzten Vorbereitungen für die Feiertage beginnen. In den Gärten ist etwas Ruhe eingekehrt und es legt sich – vielleicht? nach Weihnachten? – ein zarter weißer Schleier aus Schnee über Berlin und Brandenburg und verwandelt die Gärten und Parks der Schlösser in zauberhafte Winterlandschaften. Wie schön wäre es, diesen Anblick einmal wie ein Vogel von oben genießen zu können – unsere Bildauswahl kommt dieser Vorstellung zumindest ein bisschen näher.
 

SPSG-Generaldirektor Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr zum Themenjahr „Churfürst – Kaiser – Kolonien“

Neue Stimmen zum Reiterdenkmal des „Großen Kurfürsten“

Das Denkmal des reitenden „Großen Kurfürsten“ mit Figuren von vier Sklaven am Sockel thront seit 1951 im Ehrenhof von Schloss Charlottenburg. Viele Jahre existieren nun schon Forderungen der Zivilgesellschaft, die Beteiligung Brandenburgs am Kolonialhandel, initiiert durch den Kurfürsten, an diesem Ort zu thematisieren. Es werden sogar Rufe laut, diese Statuen ganz aus dem Ehrenhof zu entfernen und im Museum zu zeigen. Schloss Charlottenburg und das Denkmal stehen als Ensemble der Nachkriegszeit und des Wiederaufbaus Berlins unter Denkmalschutz. Das Reiterstandbild stellt daher auch einen Geschichtsbezug dar, der über die kolonialen Bestrebungen des Kurfürsten und die Darstellung von versklavten Menschen am Sockel hinaus weitere Themen der deutschen Geschichte berührt. Die Diskussion um das Reiterdenkmal ist vielschichtig.
 

Die Jahreskarte Preußische Schlösser lädt zu Entdeckungstouren ein
 

Im Neuen Palais, dem gewaltigen Gästeschloss Friedrichs des Großen am westlichen Ende des Parks Sanssouci, gibt es eine Vielzahl von verborgenen Räumen, die aus verschiedenen Gründen für unsere Besucher:innen derzeit nicht zugänglich sind – mal werden sie gerade restauriert, mal steht eine Restaurierung noch aus, mal sind sie aufgrund ihrer geringen Größe nicht für Gruppen geeignet.

Zwei besonders eigentümliche Räume befinden sich im ersten Obergeschoss des nördlichen Ehrenhofflügels. Zwei parallel angeordnete Gästeapartments werden jeweils von kleinen Kabinetten flankiert – den so genannten Scherbenkabinetten. Der Name rührt von ihrer außergewöhnlichen Wandgestaltung: Was im blauen wie polierte Mosaikelemente aus Lapislazuli und im grünen Kabinett wie solche aus Chrysopras erscheinen soll, sind beim genaueren Hinsehen simple Glasscherben, die von ihrer Rückseite farbig bemalt sind. Schlossleiter Jörg Kirschstein geht in unserem kurzen Film auf die Details des Raumes ein:
 

Im Schloss Cecilienhof können Schüler:innen die Ausstellung zur Potsdamer Konferenz mit der App Actionbound erkunden

»Digga, was war denn jetzt falsch?« Bastian ist genervt. Schon der zweite Versuch, und wieder quäkt der Buzzer-Fail-Sound aus seinem Tablet. Fast-Abiturient Bastian besucht mit seinen Mitschüler:innen aus dem Geschichtsleistungskurs und Lehrerin Katja Schmidt an einem kalten Novembermorgen Schloss Cecilienhof in Potsdam. Gerade ist die Gruppe im Konferenzsaal, dort, wo im Sommer 1945 Weltgeschichte geschrieben wurde: Hier trafen sich nach Kriegsende Vertreter der drei Hauptalliierten des Zweiten Weltkriegs, um über die Zukunft Deutschlands und die Neuordnung Europas zu beraten. Als Potsdamer Konferenz ist dieses Ereignis in die Geschichte eingegangen; die Ergebnisse der Beratungen lassen sich im Potsdamer Abkommen und in der Potsdamer Erklärung nachlesen.
 

Interview mit Projektleiter Max Daiber, SPSG

Unglaublich aber wahr! Es muss im Jahr 1982 oder 1983 gewesen sein, als eine Mitarbeiterin der Staatlichen Schlösser und Gärten Potsdam-Sanssouci – der Vorgängerinstitution der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg –, im Neuen Palais eine Entdeckung der besonderen Art machte.

Ein neues Provenienzforschungsprojekt bei der SPSG

Dr. Ulrike Schmiegelt-Rietig ist Provenienzforscherin der SPSG

Die Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten (SSG) Berlin (West) hat zwischen 1950 und 1995 durch Ankauf, Tausch oder Schenkung sehr viele Kunstwerke erworben. Insbesondere das Schloss Charlottenburg, das im Krieg zerstört wurde und den größten Teil seines Inventars an bildender wie auch angewandter Kunst infolge des Krieges und der Besatzung Berlins verlor, wurde nach dem Wiederaufbau umfassend neu ausgestattet. In einem Zeitraum von rund 45 Jahren erwarb die Berliner Schlösserverwaltung Gemälde, Arbeiten auf Papier, Plastiken, Möbel, Porzellane, Gläser, Beleuchtungskörper, Bilderrahmen und anderes. Allein die Gemäldesammlung wuchs um knapp vierhundert Objekte. Die Provenienzen der Gemälde, die für Schloss Charlottenburg zwischen 1950 und 1995 erworben wurden, sind vor einigen Jahren im Rahmen eines Forschungsprojekts untersucht worden. Ermöglicht hatte diese Forschung eine Förderung durch das Deutsche Zentrum Kulturgutverluste.
 

Audio-Tour und Blog über die Verbindung Potsdams zu den Niederlanden

Das barocke Versailles und die römische Antike inspirierten Friedrich den Großen zur Bau- und Gartenkunst für Schloss und Park Sanssouci. Den Stempel der italienischen Renaissance drückte Italienliebhaber Friedrich Wilhelm IV. der Potsdamer Welterbe-Kulturlandschaft auf. Und wie kam Holland nach Potsdam? Dem können Gäste der Stadt und Potsdamer:innen in den nächsten Monaten auf vielfältige Weise nachspüren.
 

Im Schloss Paretz ist ein neues und doch altes Ausstellungsstück zu bewundern. Eine Harfe aus dem Besitz der Königin Luise steht nun im Gartensaal.
 

Ein Gespräch mit Carolin Alff und Dr. Susanne Evers zur Ausstellung Schlösser. Preußen. Kolonial.
 

Leuchterumzug von Schloss Königs Wusterhausen nach Jagdschloss Stern

Der Förderverein des Jagdschlosses Stern-Parforceheide e.V. bat um einen neuen Kronleuchter für den Saal, um auch am Abend und in der dunklen Jahreszeit Veranstaltungen anbieten zu können.– Nun erstrahlen sowohl der Saal im Jagdschloss Stern als auch die Offiziersgalerie in Schloss Königs Wusterhausen in neuem Licht.

Warum im Schlosspark manch ein Schwanenküken weiß statt grau ist

Dem ein oder anderen aufmerksamen Parkgast mag bereits aufgefallen sein, dass das Schwanenpärchen von Sanssouci jedes Jahr mindestens ein weißes Junges unter den sonst grauen Küken ausbrütet. Die historischen und biologischen Zusammenhänge erklärt Luise Klähn, Praktikantin in der Öffentlichkeitsarbeit der SPSG und Hobby-Ornithologin.
 

Wohin bei dieser Hitze? Wie wäre es einmal mit einem Ausflug nach Schloss Caputh? Das Landschloss des großen Kurfürsten liegt malerisch am Templiner See und im Inneren gibt es eine erfrischende Entdeckung. Der Fliesensaal im Sockelgeschoss beeindruckt durch 7500 niederländische Fayencefliesen an den Wänden. Friedrich Wilhelm I. (1688 – 1740), der „Soldatenkönig“ nutzte den kühlen Raum als sommerlichen Speisesaal nach seinen Jagdausflügen in der Region. Das außergewöhnliche Gewölbe ist eines der markantesten Zeugnisse von der Begeisterung der preußischen Könige für Holland.

Capuths Schlossbereichsleiterin Petra Reichelt zeigt im Video die niederländische Fliesenkunst.

Die Ausstellung Schlösser. Preußen. Kolonial. im Schloss Charlottenburg beleuchtet die Spuren des Kolonialismus in den Schlössern und Gärten und thematisiert seine Auswirkungen bis in die Gegenwart. Im Mittelpunkt stehen die Lebenswege Schwarzer Menschen am preußischen Hof und das Sammeln und Deuten außereuropäischer Kunstwerke. Zeitgenössische künstlerische Interventionen in den Ausstellungsräumen setzen kritische Kontrapunkte.
 

Kathrin Lange, Chefrestauratorin der SPSG, über den zunehmenden Vandalismus in den Parkanlagen und seine Folgen
 

Ukrainische Kunst im Exil in Schloss Schönhausen

von Birgit Morgenroth

Was nehme ich mit, wenn die Bomben fallen und ich mein Haus, meine Familie, meine Freunde, meine Heimat verlassen muss? Ist es ein Schachbrett? Anna Petrova, Kuratorin der Ausstellung „Goldnarben“ hat ein Schachbrett mitgenommen. Nun liegt es in einer Vitrine im Schloss Schönhausen, wie ein vergessenes Urlaubsutensil. Es ist Teil der Ausstellung und ein Zeichen des Schockzustands, in den die junge Frau geriet, als der Krieg in der Ukraine ausbrach.
Gleich daneben ist eine Vitrine mit einem zerborstenen Glasbild, die idyllische Darstellung eines schönen Sommertages im Grünen lässt sich erahnen. Sofiia Holubeva hat es mit einem Hammer zerschmettert. Am 2. April, dem Tag, als die ersten Videos veröffentlicht wurden, die zeigten, was nach dem Rückzug der russischen Besatzungstruppen in der Region Kiew passiert war, war sie in Wien. Im Wiener Burggarten spielten die Kinder, die Menschen lachten und picknickten auf der Wiese. Die Aufnahmen aus Kiew zeigten grausame Bilder von getöteten Zivilisten, von Massengräbern und Leichen. Wie kann es sein, dass Menschen in Wien lachen und leben, als ob nichts passiert sei, fragte sie sich und hat dieses Bild, das sich ihr ins Gedächtnis eingebrannt hat, gemalt und dann ihre Wut mit dem Hammer ausgedrückt. Wenn der Krieg vorbei ist, wird sie die Stücke wieder verbinden, mit einem roten Band, wie das Blut, das geflossen ist.
 

Die Berlinerin Elke Fischer finanzierte die Restaurierung von zwei bedeutenden Frauen-Bildnissen, die nun im Schloss Charlottenburg wieder aufgestellt wurden.

Im Juni vor 150 Jahren starb in Bad Homburg Auguste von Harrach, Fürstin von Liegnitz und Gräfin von Hohenzollern (1800-1873) – ein großes Echo löste diese Nachricht in der Öffentlichkeit jedoch nicht aus. Viel ist aus dem Leben der zweiten Ehefrau von König Friedrich Wilhelm III. von Preußen auch nicht bekannt. Nach rund 80 Jahren konnte am 27. September 2023 im Neuen Pavillon im Schlossgarten Charlottenburg nun das 1836 von dem Berliner Bildhauer Hermann Schievelbein (1817-1867) geschaffene Reliefporträt der Fürstin wiederaufgestellt werden. Seit 1837 stand es auf einem „musivisch“ (d.h. mosaikartig) gearbeiteten Postament „aus der ehem. Catelschen Fabrik“ im Chamoiszimmer. Der König wünschte ausdrücklich, es „nahe dem Fenster“ zu sehen. Heute kann das Rundbild – wie schon seit der Neueinrichtung des Pavillons 2011 geplant – im Bedientenzimmer nebenan zwischen weiteren Werken der Porträtkunst in Gemälde und Skulptur betrachtet werden.
 

Julia Hagenberg ist neue Direktorin der Abteilung Bildung und Marketing der SPSG. Die Abteilung beschäftigt sich mit der Vermittlung und der Vermarktung der Schlösser und Gärten.

Julia Hagenberg, geboren 1967 in Düsseldorf, hat Klassische Philologie, Geschichte und Kunstgeschichte studiert und langjährige Erfahrungen in der Museumsarbeit. Nach zwei Jahren als wissenschaftliche Mitarbeiterin im Kunstmuseum Bonn hat sie fünf Jahre als Leiterin der Kunstvermittlung für das Kunstmuseum Stuttgart gearbeitet. Von 2009 an war sie für die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen als Leiterin der Abteilung Bildung tätig. Daneben war sie u. a. Mitglied im Wissenschaftlichen Beirat der SPSG, in der Jury „Besucherorientierung & Sammlungsarbeit“ des Deutschen Museumsbunds und in der Jury „360° – Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft“ der Kulturstiftung des Bundes.
 

Die kaiserliche Weihnachtskrippe kehrt für einige Wochen ins Neue Palais zurück

Die original Weihnachtskrippe aus dem Besitz Kaiser Wilhelms II. wird in diesem Jahr in der Advents- und Weihnachtszeit im Grottensaal des Neuen Palais in Potsdam zu sehen sein.
 

Ein besonderes Zeitdokument bereichert seit kurzem die Sammlung des Hofgärtnerarchivs im Schloss Glienicke: Der US-Amerikaner David Whitehill übergab einen in seinem Familienbesitz befindlichen Lehrbrief aus dem Jahr 1710 an das Museum. Über mehrere Generationen war das Pergament – Zeugnis der Ausbildung des Charlottenburger Gärtners Zacharias Gottschalck – von der Familie aufbewahrt worden und offenbar mit im Gepäck als David Whitehills Großmutter von Deutschland aus 1923 in die USA emigrierte. Nun kehrt das wertvolle Dokument nach Berlin zurück, als ältestes Sammlungsstück von Lehrbriefen im Schloss Glienicke.

Über 800 Hektar groß sind die Park- und Gartenanlagen der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten in Berlin und Brandenburg. Es sind mehr als 1000 Fußballfelder voller Gartenkunst in höchster Vollendung. Die Gärtnerinnen und Gärtner pflegen in liebevoller Arbeit Beete, Hecken, Bäume und ausgedehnte Wiesenflächen und kämpfen gleichzeitig mit den Folgen des Klimawandels. Dass es 2023 deutlich mehr geregnet hat, hilft, verringert die Gefahr aber nicht grundlegend. Generaldirektor Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr erläutert, warum im Jahr 2024 das Thema Klimawandel im Fokus der Stiftung steht.

Die Fragen stellte Yvonne Jennerjahn vom Evangelischen Pressedienst (epd)
 

Friedrich der Große (1712-1786) war eigentlich kein Freund der Jagd – mit Ausnahme der Reiherbeize. In seinen jungen Jahren stellte er liebend gerne mit Falken den Reihern bei Köpenick nach. Auch heute wird auf dem Gelände der preußischen Gärten die Beizjagd betrieben – als eine naturnahe und wenig invasive Art der Bestandskontrolle.
 

Ende Januar erreichte die fast 3 Meter hohe Bronzeplastik „Prinz Moritz von Oranien“ per LKW ihre zukünftige Heimat – das Zentrale Kunstgutdepot (ZED) der Stiftung in der Friedrich-Engels-Straße in Potsdam. Sie ist die erste Statue auf dem Grundstück und steht derzeit auf dem Vorplatz, doch die Aufstellung bleibt eine vorübergehende. Wenn das neue Depot voraussichtlich im Sommer bezugsfertig sein wird, soll Moritz als eine der ersten Werke der Skulpturensammlung in das neue Domizil umziehen.

Es blitzt, funkelt und leuchtet in Raum 230 des Alten Schlosses. Seit Anfang des Jahres sind hier Petschaften – edle Stempel und Siegelringe – und eine Sammlung von Preziosen zu bewundern. Dabei handelt es sich um fein gefertigte, kleinformatige Objekte der Goldschmiede- und Juwelierkunst. Mit dem Verschenken solcher Kostbarkeiten drückten Könige und Adelige untereinander ihre Zuneigung und Dankbarkeit aus.

Zu den gezeigten Schmuckstücken zählen auch die prächtigen Tabatieren Friedrichs des Großen (1712–1786). Der König, dem höfischen Luxus sonst eher distanziert gegenüberstehend, wollte die aus Halbedelsteinen gefertigten, goldgefassten und mit Brillanten besetzten Tabakdosen stets in seiner Nähe wissen.
 

Werke der Moderne hat der Kunsthistoriker vor dem vernichtenden Zugriff der Nazis gerettet

An seinem Grab auf dem historischen Friedhof in Bornstedt gehen die meisten Besucher achtlos vorbei, bleiben nicht stehen, halten keine Zwiesprache mit dem, der seit Januar 1964, also seit sechzig Jahren, hier begraben ist. Im Vorbeigehen nimmt man vielleicht noch den Namen auf dem schlichten Gedenkstein wahr: Willy Kurth, Generaldirektor der Staatlichen Schlösser und Gärten Potsdam Sanssouci. Dem Spaziergänger drängt es vor allem, den Grablegen der „Hofgärtner in Bataillonen“ (Theodor Fontane), die auf dem Friedhof ihre letzte Ruhestätte gefunden haben, einen Besuch abzustatten, so dem Königlichen Gartendirektor Peter Joseph Lenné, den Hofgärtnern Sello und Nietner. Auch dem Architekten und Schinkel-Schüler Ludwig Persius, der auf dem Familienfriedhof der Familie Sello bestattet wurde, ist die Aufmerksamkeit sicher. Doch in diesen Wochen sorgte Willy Kurth unerwartet für Gesprächsstoff. Ausgelöst wurde er durch die Ausstellung „Die gerettete Moderne – Meisterwerke von Kirchner bis Picasso“ im Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin (2.2.-21.4.2024) sowie durch das dazu gehörende Begleitbuch mit dem Titel „Die Aktion ,Entartete Kunst‘ 1937 im Berliner Kupferstichkabinett“ von Anita Beloubek-Hammer.
 

Das Gemälde »Susanna und die beiden Alten« des Malers Jacob Jordaens stellt eine Szene aus dem Alten Testament dar. Als sie in ihrem Garten ein Bad nimmt, wird Susanna von zwei Richtern bedrängt. Die beiden drohen, sie des Ehebruchs zu bezichtigen, sollte sie ihnen nicht sexuell zu Willen sein. Doch Susanna lässt sich nicht erpressen und weist sie ab.
 

Jährlich besuchen mehr als 400.000 internationale Gäste das Schloss Charlottenburg, Berlins größte und bedeutendste ehemalige Hohenzollernresidenz. Darüber hinaus ist das Schloss bevorzugter Schauplatz bedeutender Staatsereignisse. Die 1695 bis 1712 für das erste preußische Königspaar Sophie Charlotte und Friedrich I. als Sommerresidenz errichtete Anlage blieb bis 1918 bevorzugter Repräsentationsort für Monarchentreffen und Botschafterempfänge.

Von Rita Löwenstein erfuhren wir viel über den Ablauf der Staatsbesuche im Schloss Schönhausen: Wie die Stasi bei Staatsbesuchen die Service-Mitarbeiter überwachte; dass die in Schönhausen residierenden Staatsgäste Porzellan aus der Manufaktur Meißen nutzten; für welche ranghohe Delegation welche besonderen Vorkehrungen getroffen wurden. Etwa für Gaddafi, der seinen eigenen Koch mitbrachte, oder Arafat, für den „die Teppiche mit dem Kompass nach Mekka ausgerichtet“ worden seien. In besonderer Erinnerung ist Rita Löwenstein ein kleines Missgeschick geblieben, das sich beim Staatsbankett zu Ehren von KPdSU-Parteichef Leonid Breschnew im Festsaal des Schlosses ereignete ...

Dr. Jürgen Luh ist zuständig für Wissenschaft und Forschung in der SPSG und Direktor des Research Center Sanssouci (RECS)

Auf meinen Spaziergängen durch die Schlossgärten fiel mir immer wieder diese prächtige Blütenpracht auf. Jeweils im Frühjahr und Sommer wechseln die Beete komplett ihre Bepflanzungen und werden dann bis in den Herbst hinein liebevoll gehegt und gewässert. Was für eine enorme Arbeit…!

Ich lade Sie herzlich ein, mit mir den 13 MitarbeiterInnen der Parkgärtnerei Sanssouci im Winterhalbjahr über die Schulter zu schauen: Wie wächst diese alljährliche Blütenpracht von Sanssouci heran? Ich freue mich schon sehr auf viele neue Eindrücke, Wissenswertes zu den Pflanzen und Arbeitsweisen eines Gärtners und hoffe, dass Sie mich begleiten!

Erneut bin ich in die Parkgärtnerei von Sanssouci gegangen, um die GärtnerInnen bei ihrer Arbeit zu begleiten. Viel hat sich in den letzten 4 Wochen getan: Das Mutterpflanzenquartier unter freiem Himmel ist mittlerweile abgeblüht, aber in den Gewächshäusern setzt sich die farbenfrohe Pflanzenvielfalt fort. Tausende Pflanzen sind hier munter herangewachsen, jetzt müssen sie gestutzt werden, um einen kompakten Wuchs zu erreichen. Die Realisierung des Bepflanzungsplans schreitet immer weiter voran.

Bevor die festliche Zeit beginnt, habe ich die Gärtner der Parkgärtnerei noch einmal besucht, denn auch in dieser vorweihnachtlichen Zeit gibt es alle Hände voll zu tun. Die Frühjahrsbepflanzung der Beete ist vollständig vorbereitet und wartet nur noch darauf, im März in die Beete zu kommen. Die Arbeit an der Sommerbepflanzung ist jedoch noch im vollen Gange und bis es dann im Mai für die Pflanzen in die Beete geht, sind noch jede Menge Vorbereitungen zu treffen.

Viele unterschiedliche Arbeiten warten auf die Gärtner der Parkgärtnerei. Pflanzen müssen getopft und gepflegt, Schädlinge bekämpft, Stecklinge gesteckt, Paletten gereinigt und vorbereitet werden. Seit meinem letzten Besuch in der Gärtnerei ist einiges passiert. Munter wachsen die Pflanzen heran - einige blühen auch schon.

„Die Nacht des 4. Februar werde ich nie vergessen“, schildert Fürst Pücklers Leibarzt Ludwig Wilhelm Liersch. „Es war ein finsterer, stürmischer Abend, als ich das letzte Mal zu dem Schwerkranken hinausfuhr, die aufgeregte Natur stimmte zu meinem Innern, das auch unruhig und tief bewegt war. Voraussichtlich musste in dieser Nacht die Katastrophe eintreten. Das hohe Schloss, das oft so glänzend und brillant erleuchtet war, stand starr, finster und schaurig da; nur ein matter Lichtschein drang von den oberen Eckfenstern durch die Nacht.... In dem schwach erleuchteten Schlafgemache lag der Fürst wie von einem sanften Schlafe umfangen; nur hin und wieder murmelte er leise einige kaum verständliche Worte, die an seinen Park und seine treuen Rosse erinnerten.... Gegen Mitternacht wurde der Atem immer langsamer und äußerst sanft. Ohne jeglichen Todeskampf hauchte der Fürst seinen letzten Atem aus. Es war fünf Minuten vor zwölf Uhr, am 4. Februar 1871.“

Mit Hermann Fürst von Pückler-Muskau (*1785) starb eine der schillerndsten Persönlichkeiten des 19. Jahrhunderts, ein Weltreisender, Schriftsteller und Gartenkünstler. Seine international bedeutenden Parkschöpfungen in Muskau, Babelsberg und Branitz ziehen noch heute jährlich tausende Besucher an.

Kaiser Wilhelm II. bewohnte mit seiner Gemahlin Auguste Victoria und den Kindern von 1889 bis zum Ende der Monarchie 1918 das Neue Palais von Sanssouci. In dieser Zeit wurde das friderizianische Schloss Mittelpunkt der politischen und gesellschaftlichen Ereignisse im Kaiserreich und – sofern die Familie nicht im Hause war – eine gern besuchte Sehenswürdigkeit. Wie die Kaiserfamilie Weihnachten feierte, zeigt uns heute eine einzige bildliche Darstellung aus dem Jahr 1897 von Fritz Grotemeyer. SPSG-Mitarbeiter Jörg Kirschstein fand darüber hinaus viele interessante Details heraus.

Vor 100 Jahren endete der Erste Weltkrieg. Mit der Ausrufung der Republik in Berlin am 9. November 1918 endete nicht nur das Deutsche Kaiserreich. Auch die Monarchen der deutschen Bundesstaaten von Bayern bis Oldenburg und von Baden bis Preußen dankten ab. Hatte das Kaiserreich nicht einmal 50 Jahre überdauert, blickte das preußische Königtum an seinem Ende auf eine über zweihundertjährige Tradition zurück.

Am 18. Januar 1701 hatte sich Kurfürst Friedrich III. von Brandenburg aus dem Haus Hohenzollern in Königsberg selbst zum König in Preußen gekrönt. Seither wurde der 18. Januar am Berliner Hof als Krönungsfest feierlich begangen. Unter Friedrich II. wurde gleichzeitig auch immer der Geburtstag seines ältesten Bruders Prinz Heinrich, der am 18.1.1726 geboren worden war, gefeiert.

Die Antwort: Noch ganz komfortabel…

Die Temperaturen stiegen bisher innen nicht über 27°C und mit ein wenig Glück erhascht man den kühlenden Luftstrom der in jedem Raum befindlichen Klimageräte.

Die sind zwar hörbar laut, aber das verzeiht man in der Regel für einen halbwegs abgekühlten Kunstgenuss. Außerdem saugen diese Geräte auch Frischluft durch die Ritzen des alten Hauses und blasen heiße Luft durch den Kamin übers Dach ab.

Als Friedrich der Große mit seinen Architekten das Neue Palais in Potsdam plante, sah er für seine eigene Wohnung einen Raum vor, dessen Gestaltung von einem bestimmten Vasentyp inspiriert war: den Schneeballvasen.

Seit der Zeit Friedrichs des Großen stehen im Neuen Palais an verschiedenen Stellen auf Kaminsimsen bauchige Deckelvasen im Wechsel mit schlankeren Trichtervasen, deren Oberflächen reich mit verschiedenen bunt bemalten Früchten und Blüten dekoriert sind. Diese bauchigen Vasen hatten eine spezielle Funktion.

Kronleuchter gehörten zu den kostbarsten Teilen königlichen Interieurs. Im Neuen Palais gibt es ganz besonders wertvolle Exemplare dieser Ausstattungsgegenständen zu bewundern.

Dr. Samuel Wittwer ist Direktor der Schlösser und Sammlungen der SPSG,

In der äußersten südöstlichen Ecke des Neuen Palais liegt das Schreibkabinett Friedrichs des Großen, ein Raum, in dem er in völliger Zurückgezogenheit seine umfangreiche Korrespondenz verfasste. Es war einer der ersten Räume dieses Hauses, die für den König ausgestattet wurden, und er ist von besonderer Kostbarkeit.

Erste Entwürfe des Orangengartens stammen bereits von S. Godeau ab 1705. Damals umfasste die Planung jedoch lediglich die Anlage zweier symmetrischer Rasenspiegel. Bis er zu seiner heutigen Form fand erfuhr der Garten noch einige weitere Umgestaltungen...

Mit dem Baubeginn des Neuen Palais bestellte Friedrich der Große in seiner eigenen Berliner Porzellan-Manufaktur 1765 ein umfangreiches Service. Es erlangte Bekanntheit als einer der Höhepunkte des deutschen Rokokoporzellans…

Dr. Samuel Wittwer ist Direktor der Schlösser und Sammlungen der SPSG

Seit dem 27. Mai 2020 befindet sich in einem vertieften Rasenspiegel nordwestlich des Schlosses Cecilienhof wieder die anmutige Rehgruppe des fast vergessenen Tierbildhauers Hermann, genannt Harry, Christlieb (1886-1967).

Mit unserer Instagram Live Führung haben wir Ihnen das Schloss Babelsberg nach Hause geholt. Es ist sonst nicht für den Besucherverkehr offen und so haben Sie es in einem Zwischenstand, vor der Sanierung der Schlossräume erlebt und einen einmaligen Blick in das Innere des Schlosses erhalten.
Dabei haben uns einige Fragen von Zuschauer:innen erreicht, die Ihnen Schlossbereichsleiter Jörg Kirschstein gerne beantwortet.

Entdecken, Erforschen, Experimentieren und Gestalten: Lernen durch praktische und emotionale Erfahrungen löst bei jungen Menschen Begeisterung aus, die zu eigenen Ideen inspiriert. So bieten die Museumswerkstätten der SPSG – sobald es die Corona-Situation wieder erlaubt – Führungen, Workshops, Rollenspiele, Gespräche und kreativ-künstlerische Aktionen an, die jungen Besucher:innen das kulturelle Erbe der preußischen Monarchie näherbringen. Für die historischen Parks entwickelt die SPSG neue Vermittlungsformate, um, wie es Generaldirektor Christoph Martin Vogtherr formuliert, »gegenwartstauglich zu bleiben und zukunftsfähig zu werden«. In einer ersten Kooperation mit dem Potsdamer Bertha-von-Suttner-Gymnasium entsteht ein Pilotprojekt, das preußische Geschichte, Gartenkunst und Kunstgeschichte mit aktuellen Herausforderungen wie Klimawandel und Umweltverschmutzung verknüpft.

Gastbeitrag der »Freunde«

Kaum ein anderer Ort entfaltet eine solch magische Wirkung wie die Römischen Bäder im Park Sanssouci. Der Gebäudekomplex gehört zum Schloss Charlottenhof und bildet mit dem umgebenden Park das Ideal einer italienischen Landschaft. Der preußische Kronprinz Friedrich Wilhelm (IV.), inspiriert von seiner Reise nach Italien 1828, ließ seine Sommerresidenz in den Jahren 1829 bis 1849 nach seinen Entwürfen und nach Plänen von Karl Friedrich Schinkel und Ludwig Persius erbauen: ein Refugium, in dem er sich in die pure Schönheit zurückziehen konnte. Flache Satteldächer, ein italienisches Landhaus mit einem Turm als Wohnhaus des Hofgärtners, weinbelaubte Pergolen, eine Terrasse mit Blick über den kleinen See hinüber zum Schloss Charlottenhof und der von Peter Joseph Lenné geschaffene Landschaftspark verleihen diesem Ort seine unverwechselbare Gestalt. Die Beete sind heute wieder nach italienischem Vorbild mit Mais, Hanf, Artischocken und Tabak bepflanzt.
Schinkel erschuf in malerisch italienischer Manier hier eines der großen klassizistischen Meisterwerke, das auch zahlreiche Architekten der klassischen Moderne wie Le Corbusier oder Mies van der Rohe anregte.

Ein künstlich aufgeschütteter Hügel, darunter eine mit Natursteinen verblendete Grotte, bekrönt von einem »Japanischen Haus« mit farbenfroher Bemalung und bunten Glasfenstern: Die Gartenarchitektur, 1797/1798 für den Sommersitz von König Friedrich Wilhelm III. und Königin Luise errichtet, war künstlerischer Höhepunkt im Schlossgarten Paretz. Ein von  ntiken Ruinen inspirierter, scheinbar versunkener Tempel am südwestlichen Hang des Grottenbergs vervollständigte das Ensemble. Eine Inschrift im Giebel des Tempels mahnte: »Gedenke der Abgeschiedenen«. Von hier führten Stufen hinauf auf die Aussichtsplattform: vom Dunkel zum Licht, von der Trauer zum freudigen Ausblick auf die weite Feld- und Wiesenlandschaft.

Die anstehende Sanierung des Campaniles der Friedenskirche lenkt unseren Blick auf ein außergewöhnliches Bau- und Gartenensemble am Rande des Park Sanssouci. 

Sagen und Geheimnisse, kaum zu glauben oder einfach nur Gerüchte – seltsame Geschichten gab es zu allen Zeiten und natürlich auch in den Schlössern und Gärten der Stiftung. Wir werden in unregelmäßigen Abständen mit der Frage „Stimmt es eigentlich?“ den Geschichten auf den Grund gehen. Unser erster Beitrag führt uns in das Jagdschloss Grunewald.

Eine Bauinschrift am Jagdschloss Grunewald besagt, dass Kurfürst Joachim II. am 7. März 1542 den Grundstein für sein Jagdschloss, das Haus „zum grünen Wald“ gelegt hat. An diesem Tag war Joachim jedoch nicht im Grunewald, er war am 5. März nachweislich in Speyer und reiste wohl auch erst am 13. April von dort ab. Daher hat die Grundsteinlegung vermutlich erst am 7. Mai 1542 stattgefunden.

Ich war von 1993 bis 2021 Mitarbeiter in der SPSG und Leiter des Vermietungsbereichs und damit einer der direkten Ansprechpartner für Staatsbesuche bei der Stiftung.
Das Schloss Charlottenburg war zu diesem Zeitpunkt der offizielle Sitz des Bundespräsidenten und diente somit als Kulisse für die Begrüßung von Staatsgästen, da Schloss Bellevue restauriert werden musste.

Alles akkurat geplant

Die Vorbereitungen für einen Besuch von solchem Rang waren, wie Sie sich vorstellen können, sehr aufwendig. Mit einer Voraus-Delegationen des britischen Königshauses, der Hofdame und Scotland Yard sowie Protokollmitarbeitenden der Länder Berlin und Brandenburg, Auswärtigem Amt, deutschen und britischen Pressediensten, Polizei inklusive BKA wurden zunächst das Schloss Charlottenburg und das Schloss Cecilienhof besucht. Dabei musste genauestens festgelegt werden, welche Strecken abgefahren werden, damit die Ampelabschaltungen angepasst werden (eine Königin steht nicht im Stau) und wo sich die Motorrad- und Hundestaffel entlang bewegen sollte. Dazu gehörte auch eine vorherige Bombenkontrolle der Schlossräume, die Festlegung der Sicherheitsstufe und die Übertragung des Hausrechts.

Vonseiten der SPSG waren mehrere Abteilungen vertreten, um den Tag gelingen zu lassen.
So haben wir die Schlösser während und nach dem Besuch der Queen für das Publikum geschlossen. Die Gärtnerinnen und Gärtner mussten dafür sorgen, dass die Gartenanlagen um die Schlösser einwandfrei gepflegt waren und die Termine und Pressearbeit musste koordiniert werden.

Der Besuch der Queen

In Tegel wartete eine Delegation des Auswärtigen Amtes, um die Queen zu begrüßen. Elisabeth II. und ihr Gemahl stiegen pünktlich aus der Maschine und wurden von dieser Delegation persönlich begrüßt und zur Wagenkolonne geführt. Ein Polizeiführer, der mit uns am Ehrenhof stand und Funkkontakt zu seinen Kolleg:innen in Tegel hielt, informierte den Bundespräsidenten und das Schlüsselpersonal fortlaufend über den Sachstand.

Die Delegation des Auswärtigen Amtes vom Flughafen Tegel beeilte sich, noch vor der Queen am Schloss Charlottenburg anzukommen, was sie auch gerade so schaffte.

Am Schloss angekommen, war der rote Teppich im Ehrenhof ausgerollt, die Ehrenformation der Bundeswehr hatte Aufstellung genommen und richtete sich aus. Bundespräsident Horst Köhler wartete zusammen mit Vertreter:innen der Stiftung, dem Auswärtigen Amt und der Polizei am Eingang zum Ehrenhof in lockerer Atmosphäre auf die Ankunft der Queen.

Als die Motorradeskorte mit der Wagenkolonne der Queen vor dem Schloss Charlottenburg hielt, hatten wir alle Aufstellung genommen. Der Protokollchef der Bundesrepublik schritt mit dem Bundespräsidenten und dem Staatsbesuch die angetretene Delegation ab und stellte uns einzeln der Queen vor. Das hatte natürlich auch bereits in Tegel mit dem Begrüßungskomitee des Auswärtigen Amtes stattgefunden. Der Prinzgemahl bemerkte dies schnell und ließ sich seiner Frau gegenüber zu der Äußerung verleiten: „The Germans are funny people, now we get introduced to the same persons a second time.“
 

Seit einigen Wochen arbeitet der Restaurator und Steinbildhauer Robert Freund in seiner Werkstatt  an einer Kopie. Er fertigt eine originalgetreues Abbild eines Reliefs von August Wilhelm von Preußen, dem Bruder Friedrichs des Großen, an – das Original war am Obelisken im Rheinsberger Lustgarten angebracht, zerbrochen und zu lange der Brandenburger Witterung ausgesetzt. Nun wird es ersetzt.
 

Der griechische Gott Bacchus steht für Wein, Rausch, Ekstase und Genuss, eine ideale Figur also für einen Weinberg. Auch inmitten des königlichen Weinbergs, am Fuße der Treppe zum Belvedere auf dem Klausberg stand mehr als ein Jahrhundert eine solche Statue. Nun, sie stand nicht, sie saß mit reifen Trauben in der Hand verträumt auf einem Weinfass. Der kleine Marmorbacchus aus dem 18. Jahrhundert fiel irgendwann nach dem Zweiten Weltkrieg von seinem Sockel, verlor Arme und Beine und wurde nach 1962 in das Depot der „Staatlichen Schlösser und Gärten Potsdam-Sanssouci“, der damaligen Verwalter der königlichen Liegenschaften verbracht. Dort lag er fast 60 Jahre. Im Frühjahr 2021 wurde entschieden: Er wird restauriert und soll dann wieder an seinem alten Platz, dem Bacchus-Rondell, die Freude am Wein symbolisieren. Am 8. Juli 2022 ist es soweit, der Bacchus wird wieder aufgestellt.

Mit der Restaurierung der Skulptur waren die Polnischen Werkstätten für Denkmalpflege Poznan (PKZ) beauftragt, die seit über 40 Jahren im Bereich der preußischen Schlösser in Berlin und Potsdam tätig sind. Das Team bestand aus Daniel Bernhardt, Marek Zielonka und Iwona Michniewicz-Laakmann. Wir haben die Steinrestauratorin Iwona Michniewicz-Laakmann bei ihrer Arbeit mit dem Bacchus begleitet. Die Fachfrau absolvierte zunächst Konservierung und Restaurierung im polnischen Torun und schließt gerade ein zweites Masterstudium zum Schutz europäischer Kulturgüter an der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt (Oder) ab.
 

Dieses Geschenk fällt aus dem Rahmen: vor wenigen Tagen erhielt die Stiftung in einem schweren Postpaket ein kleines Fragment von den ehemaligen Treibhausfenstern der Terrassen von Sanssouci. Nach ihrer Fertigstellung sahen diese Terrassen zwar ungefähr so aus wie heute, aber schon gegen 1778 stieg offenbar der königliche Platzbedarf für Obst und sie wurden umgebaut. Die folgenden 200 Jahre lang waren die Terrassen daher vollständig mit Treibhausfenstern verkleidet, so dass man von unten den Eindruck eines „gläsernen Berges“ hatte. Waren die Rahmen bei Friedrich noch aus Holz, so ersetzte man die Fenster um 1837 durch Eisengitter aus den preußischen Gießereien. Erst im Zuge der großen Sanierung 1980 bis 1982 entfernte man die baufälligen Gewächshausfenster und stellte die verglasten Nischen wieder her.

Genau in dieser Zeit besuchte Pastor Albrecht Walsemann Sanssouci, sah die alten Treibhausfenster – und hatte eine Idee: mit Einverständnis der Staatlichen Schlösser und Gärten Potsdam-Sanssouci schnitt er Teile heraus und fertigte im November 1981 aus ehemaligen Einzelscheiben kleine Bilderrahmen an. Einem Schriftstück zufolge, das er entwarf, mit Stolz signierte und in jedes Exemplar hineinklebte, waren es 100 Stück, alle nummeriert. Sogar eine kleine Gebrauchsanweisung enthält das Dokument.
 

Spätestens seit dem 18. Jahrhundert ist die preußische Schlösserlandschaft eine internationale Touristenattraktion. Bereits unter Friedrich II. („dem Großen“) entstanden für die Besucherinnen und Besucher, welche die Schlösser in Abwesenheit der königlichen Familie besuchen konnten, eigens gedruckte Schlossführer auf Deutsch und Französisch, in denen die Räume und ihre Ausstattung beschrieben wurden. Leider hielten nur wenige der historischen Gäste nach dem Rundgang ihre Eindrücke schriftlich fest, zudem oftmals in knapper Form. Beispielsweise schrieb Johann Wolfgang von Goethe nach einem Besuch am 15. Mai 1778 lakonisch in sein Tagebuch: „Nachmittag nach Sansouci. Castellan ein Flegel. Engelsköpfe“. Noch seltener ist es, dass sich solche frühen Zeitzeugnisse in bildlicher Form erhalten haben.

Zu den Touristen, die es unmittelbar nach 1871 in die Hauptstadt des jungen deutschen Kaiserreichs zog, gehörte auch die amerikanische Familie Sargent. Das Ehepaar Fitzwilliam und Mary hatte den Vereinigten Staaten bereits um 1855 den Rücken gekehrt und pflegte seitdem mit seinen drei Kindern ein nomadisches Dasein in Europa. Vor genau 150 Jahren, im Jahre 1872, besuchte die Familie Berlin und Potsdam. Ihre Reise hatte im Vorjahr in Italien begonnen und führte über Österreich, Bayern und Sachsen nach Norden. Die Route lässt sich aufgrund der Zeichnungen, die der 16-jährige Sohn John mit dem Bleistift und Wasserfarben in verschiedenen Skizzenbüchern anfertigte, eindrücklich nachvollziehen.

 

Ein bewegender Moment: 81 Jahre nach der Enteignung durch die Nationalsozialisten erhalten die Erben der jüdischen Kunstsammlerin Irene Beran (1886–1978) im Zentraldepot der Schlösserstiftung ein Gemälde zurück, das die SPSG seit den 1950er Jahren verwahrt hatte. Für Max Beran, mit Sohn und Enkel aus England angereist, ist dies die Wiedergutmachung eines historischen Unrechts.
 

Das Archiv der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG) hat die Aufgabe, die Unterlagen der Abteilungen der SPSG und ihrer Vorgängereinrichtungen zu übernehmen, zu erfassen und zu bewerten. Es ist öffentlich zugänglich und ermöglicht allen Besucher:innen innerhalb der Öffnungszeiten eine kostenfreie Einsicht.
 

Mehrere Hundert Orangenbäume, Lorbeeren, Granatäpfel, Palmen und Agaven zieren im Sommer die preußischen Parks. Gut geschützt überwintern sie in den Orangerien, die von den preußischen Königen zu diesem Zweck errichtet wurden. Eine davon ist die über 300 Meter lange Orangerie im Park Sanssouci, die zwischen 1851 und 1864 erbaut wurde. Es ist kein einfaches Gewächshaus, nein, ein Schloss für die Pflanzen hat König Friedrich Wilhelm IV. entworfen und in Auftrag gegeben. Die Kübelpflanzen stehen im westlichen und östlichen Flügel des Orangerieschlosses, – ein herrschaftliches Winterquartier für die kälteempfindlichen Gewächse. Im Winter können die imposanten Hallen mit einer Führung besichtigt werden. Die erste startet am 19. November 2022.
 

Ist Ihnen das auch schon einmal passiert? Sie schlängeln sich eine enge Wendeltreppe hinauf zum Kirchturm, steigen auf dickem roten Teppich im Theater in den ersten Rang oder schlendern während eines Stadtrundgangs eine breite Treppe hinunter zum Flussufer und urplötzlich denken Sie über diese Treppe nach. Dann hat diese ihr Ziel erreicht, denn häufig sind Treppen mehr als nur eine Verbindung von A nach B.

Auch in Schlössern sind Treppen(-häuser) meist nicht nur reine „Verkehrsräume“, die die Verbindung zwischen mehreren Geschossen herstellen, sondern oft Räume der Repräsentation und Prachtentfaltung. Bei unseren preußischen Schlössern denken viele wahrscheinlich als erstes an die berühmte Freitreppe am Weinberg, die mit ihren – ursprünglich – 120 Stufen hinauf zum Schloss Sanssouci führt. Dabei gibt es – bedingt durch die zeitliche und stilistische Bandbreite all unserer Bauwerke – noch eine Vielzahl weiterer spannender Treppen und Treppenhäuser. Wir stellen hier einige bekannte und unbekannte Architekturschätze vor.

Wir haben die Holzverschalung des Schlosses abgenommen, um an das darunterliegende Fachwerk heran zu kommen und weil sie schadhaft war. Anschließend fand eine Sichtung des Fachwerks und in Teilen auch der Dachkonstruktion statt. Das Dach wurde bereits neu eingedeckt und die Brücke zwischen den beiden Türmen mit einem Spezialverfahren saniert. Im Inneren wurde das Treppenhaus restauriert. Dort wurden Risse an den Wänden gekittet und Fehlstellen farblich angepasst. Kleinere Arbeiten fanden auch an den Spiegelrahmen der Wohnräume des Schlosses statt.
 

Das Staatsratsgebäude am Berliner Schlossplatz

Das Gebäude des ehemaligen Staatsrats gilt heute als Meisterwerk der Berliner Nachkriegsarchitektur. Es markiert den Übergang vom stalinistischen Zuckerbäckerstil zur Sachlichkeit der Sechzigerjahre. Mit dem Entwurf des Kollektivs Roland Korn legte die DDR im Jahr 1962 – unmittelbar nach der Entstalinisierung – den Grundstein für die Ostmoderne, deren denkmalpflegerischer Wert heute auf breiter Ebene anerkannt ist.

Seit Oktober 2014 arbeiten Wissenschaftler der Fachhochschule Potsdam im Rahmen des vom Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) über drei Jahre geförderten Forschungsprojektes „VIKUS – Visualisierung kultureller Sammlungen“ daran, digitalisiertes Kulturgut visuell zugänglich zu machen. Dabei sollen die Objekte sowohl in ihrer ästhetischen Qualität erkennbar als auch über inhaltliche Zusammenhänge verknüpft werden. Zugleich wird unter der Leitung von Prof. Marian Dörk erforscht, ob und wie durch Visualisierungstechniken kulturelle Sammlungen nicht nur für ein interessiertes Laienpublikum erlebbar gemacht werden können, sondern auch, ob und wie Expertenkreise neue Erkenntnisse über solche Sammlungsbestände gewinnen können. Das Projekt nimmt zudem aktuelle Entwicklungen der Digital Humanities (Digitale Geisteswissenschaften) auf, datenbasierte und computergestützte Verfahren wie z. B. Visualisierungen für die (kunsthistorische) Forschung einzusetzen.

Vielfalt der Motive und Sujets

Grundlage für das VIKUS-Projekt ist ein Konvolut von ca. 1500 Blättern mit Zeichnungen Friedrich Wilhelms IV., die dieser in Form von Landschaften, figürlichen Studien, architektonischen Entwürfe und Phantastereien zu Papier brachte. Sie entstanden einerseits zum Zeitvertreib, andererseits äußert sich in ihnen auch das Bemühen des Königs, als ernsthafter Dilettant Architekten wie Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) eigene Ideen zu vermitteln. Tatsächlich realisiert wurde nur wenig. Die Zeichnungen ermöglichen aber auch einen Einblick in das Seelenleben des Monarchen, den die Angst vor der Revolution umtrieb und der sich als nur Gott verpflichteten Regenten sah, zwischen den und sein Volk sich kein „beschriebenes Blatt“ einer Verfassung drängen sollte.

Den vollständigen Bericht von Rita Löwenstein können Sie sich an der Hörstation in der Ausstellung anhören – oder hier:

» Interview Rita Löwenstein, Oberkellnerin Schloss Schönhausen 1974-1990 (mp3, 6,9 MB)

Wir wissen nicht genau, wann und für wen Antoine Pesne, der am 29. Mai 1683 – vor 333 Jahren also – in Paris geboren wurde, dieses kleine erotische Bild gemalt hat. Allein dass er es malte, ist sicher. Dies lässt sich an der typischen Malweise mit locker gesetzten Lichtern erkennen und daran, wie die Figuren gestaltet sind. Dagegen ist das Thema in seiner drastischen Darstellung, soweit heute bekannt ist, einzigartig in seinem Werk.

Pesne, der schon 1711 als Hofmaler König Friedrichs I. nach Berlin kam, war bei diesem und unter seinem Sohn, Friedrich Wilhelm I., vor allem wegen der Porträts beliebt, die er von der königlichen Familie und anderen Personen am Hof anfertigte. Kronprinz Friedrich (II.) aber wünschte sich auch andere Sujets von Pesne: 1737 forderte er ihn in einem Gedicht auf, statt Heiliger lieber Nymphen und halbnackte Grazien zu malen. Friedrich erinnerte Pesne, dass seine charmante Kunst ihre Daseinsberechtigung allein der Liebe verdanke.

Eine reizvolle und verlockende Aufgabe für einen jungen Gärtnergehilfen: Zwei bis drei Monate hätte er von dem in Aussicht gestellten Preisgeld sehr gut leben können. Peter Joseph Lenné beteiligte sich 1813 von Wien aus an einem öffentlichen Wettbewerb für die Gestaltung eines Stadtparks in Budapest. Den ersten Platz belegte er allerdings nicht. Gewinner des Wettbewerbs war Heinrich Nebbien, dessen Konzept in Grundzügen in den nächsten Jahren umgesetzt wurde. Lennés Entwurf für die Gestaltung des Stadtwäldchens (ungarisch: Városliget) wurde vergessen.

Als erstes bekanntes Werk galt bislang Lennés Entwurfsplan für den bei Wien gelegenen Laxenburger Schlosspark von 1815. Ein Jahr später nahm Peter Joseph Lenné eine Stelle am preußischen Hof an und prägte von da an fast ein halbes Jahrhundert lang die Gartenkunst in Preußen. Forschungen zur Geschichte von Stadtparks in Europa am Fachgebiet Denkmalpflege der TU Berlin führten nun zur Entdeckung von Lennés frühestem Entwurf, dem Wettbewerbsbeitrag für eine große städtische Parkanlage.

Lennés Plan hat im Vergleich zu den konkurrierenden Vorschlägen eine ganz eigene Formensprache, die schon die Eleganz seiner späteren bekannten Entwürfe zeigt. Die Wege erschließen das über 100 Hektar große Gelände in weich geschwungenen Bögen. An Übergängen zu Platzflächen weiten sich die Wege sanft trichterförmig auf, Gebäude stellt Lenné in der Regel frei auf die Platzflächen. Wie auch in den Potsdamer Anlagen ist ihm das Zusammenspiel von Wegeführung und Topographie ein wichtiges Anliegen. An verschiedenen Stellen sind durch Flächentönung und Schraffuren Hügel angedeutet, die die natürliche Topographie des Geländes überhöhen oder ergänzen. Diese Bodenmodellierung sollte sicherlich aus dem Aushub des geplanten großen Sees entstehen.

Die Wasserfläche im Zentrum des Parks und die weiten offenen Wiesenflächen mit sehr abwechslungsreichen Randlinien durch vor- und zurückspringende Baumgruppen begründen einen großzügigen Raumcharakter. In den verschiedenen Bereichen der Anlage erzeugt Lenné durch die Pflanzenverwendung unterschiedliche Atmosphären. So sind zwei Parkabschnitte deutlich durch Nadelgehölze geprägt. In anderen Teilen dominieren Laubbäume und manche Partien weisen auch Elemente der Kulturlandschaft auf, wie den großen Weinberg in der Verlängerung der aus der Stadt zum Park führenden Achse.

Die wichtigsten Akteure in diesem Kooperationsprojekt sind ausnahmsweise einmal nicht die Erwachsenen: Im Mittelpunkt stehen jeweils die Schülerinnen und Schüler einer neunten Klasse der Schule am Schloss. Ab dem Frühjahr nutzen sie ihren wöchentlichen Projekttag im Fachbereich Gesellschaftswissenschaften, um sich mit der Geschichte des Schlosses zu beschäftigen, das ihrem Stadtteil den Namen gegeben hat. Ihr neu erworbenes Wissen geben sie an fünfte Klassen umliegender Grundschulen weiter, die sie jeweils in den letzten Wochen des Schuljahres zu einer Führung im Neuen Flügel des Schlosses Charlottenburg und einem anschließenden Workshop in der Schule am Schloss einladen.

Bei meinem vorherigen Besuch in der Parkgärtnerei waren die kleinen Keimlinge des Steifen Eisenkrauts noch zu jung, um pikiert zu werden. Aber nach 2 Wochen intensiven Wachsens sind die kleinen Frostkeimer nun bereit für den Umzug von der Aussaatschale in die Multicellpalette (eine Aussaatschale mit vielen kleinen Pflanzzellen). Bisher ist noch nicht viel Saatgut dieser Pflanze aufgekeimt, aber was noch nicht ist, kann ja noch werden. Neben dem Steifen Eisenkraut werden noch zahlreiche andere Pflanzen pikiert, unter anderem die Spinnenblume.

In dem Selbstbildnis von 1737 erblickte Klepper einen am Ende seines Lebens „müden Monarchen“ und „schmerzensreichen Vater“. Das von Antoine Pesne immer „so glatt und rund, so harmlos, so blühend, fast rosig gemalte Gesicht“, sei dem König, „nun er sich selbst im Spiegel malt, zerfurcht, zerklüftet, in höchster Anspannung fast schmerzhaft verzogen“. Dieses Gesicht entspreche dem der Totenmaske, dem Gesichtdes Menschen sollte dies bedeuten, viel mehr als die Porträts von Pesne.

Im Park Babelsberg wurden vor einigen Wochen die Beete für die Frühjahrsbepflanzung vorbereitet. Hierfür wurde die Saat auf das Beet verteilt, die Igelwalze arbeitete die Samen dann in den Boden ein, und mit der schweren Walze wurden sie in die Erde gedrückt, damit die Vögel die Samen nicht wegpicken konnten. Die Walze ist mit Wasser gefüllt und sehr schwer. Das macht das Walzen bergauf leider ziemlich anstrengend.

Durch den märkischen Adler, der am Betstuhl prangt, ist die kleinformatige Stifterfigur auf der Mitteltafel unten links eindeutig zu identifizieren: um keinen anderen als Kurfürst Friedrich VI./I. handelt es sich. Ihm gegenüber, im Betstuhl mit dem weiß-blau gerauteten Wappen der Wittelsbacher, kniet seine Gemahlin Elisabeth aus dem Haus Bayern-Landshut, die „Schöne Els“ (1383-1442). Die Cadolzburg war eine ihrer Hauptresidenzen und hier starb Friedrich I., nachdem er 1426 die Regierung in Brandenburg seinem ältesten Sohn überlassen hatte. Kaum später werden er und seine Gemahlin den Altar für die der hl. Cäcilie geweihten Stadtkirche gestiftet haben. Damit handelt es sich um noch zu Lebzeiten entstandene Bildnisse des Stammvaters der brandenburgischen Hohenzollern und seiner Frau. Das machte dieses mittelalterliche Kunstwerk für die zum preußischen König und deutschen Kaiser aufgestiegenen Hohenzollern Ende des 19. Jahrhunderts so bedeutsam.

Aufgrund ihrer unerschütterlichen Haltung nach der Niederlage gegen Frankreich 1806 galt Königin Luise von Preußen (1776–1810) als ein Vorbild, in dem gedemütigte Patrioten den Inbegriff einer moralischen Überlegenheit Preußens über die Besatzer sahen. Daher wurde der Wunsch, ihrem Andenken ein bleibendes Denkmal zu setzen, auch von führenden Künstlern mit großer Anteilnahme unterstützt. König Friedrich Wilhelm III. (1770–1840) legte persönlich nicht nur den Standort, sondern auch die architektonische Gestaltung des geplanten Mausoleums für die geliebte Verstorbene fest: Im Schlossgarten Charlottenburg, nahe der „Neuen Insel“, sollte am Ende einer dunklen Tannenallee, die Luise wegen ihres eigentümlich schwermütigen Charakters gerne mochte, die letzte Ruhestätte Luises entstehen.

Pückler setzte auf das künstlerische Prinzip der „Zonierung“, wobei die Grünflächen, vom Schloss ausgehend, abgestuft gestaltet wurden. Heute können wir deshalb, anschließend an die Schlossterrassen in Babelsberg, den mit geschwungenen Wegen, Brunnen, vielfältigen Blühgewächsen und Blumenbeeten gestalteten „Pleasureground“ bewundern.

Der fast 30 Jahre andauernden Zerstörung dieses weiträumigen Gesamtkunstwerkes folgte die Heilung, die aufwendige Restaurierung der Gärten nach dem Fall der Mauer. "Das war Zerstörung von Kunst. Als ob man in ein Rembrandt-Gemälde mit einem Messer reingeschlitzt hätte. Und nun galt es das zu reparieren. Es hat mich tief bewegt, dass ich dabei helfen durfte", sagt der damalige Leiter des Parkes Babelberg, Karl Eisbein.

Der schönste Schmuck seines Grabes sind die Kartoffeln. Zu jeder Zeit liegen dort einige, im Frühjahr, im Sommer, im Herbst, ja selbst im Winter. Sie liegen auf der Grabplatte, um den König zu ehren und weil Friedrich, so wird erzählt, vorausschauend und hellsichtig in seinem Land die Kartoffel einführte und sie dort auch verbreitet habe. Doch das ist eine Legende. Er tat es nicht, nicht in Deutschland und ebenso wenig in Preußen. Und gegessen hat Friedrich auch keine Kartoffeln, weder gekochte noch gebratene noch gestampfte, wie bereits 1932 nachgewiesen wurde.

Man muss das immer wieder betonen. Denn Umfragen zu Friedrich offenbaren immer wieder, dass ein solider Anteil der Befragten der Meinung ist, die deutsche Agrarwirtschaft habe dem König die Kartoffel zu verdanken. Auch kann man regelmäßig etwa Folgendes lesen: „Speziell in Berlin und Brandenburg wurde die Kartoffel von Friedrich II. von Preußen im heutigen Gebiet Deutschlands eingeführt.“ Die Legende scheint unausrottbar.

Das Glück war auf unserer Seite und so gelang der Ankauf dieses äußerst seltenen Lichtbildes, das hier kurz vorgestellt werden soll. Versetzen wir uns in das Jahr 1856: Ansichten berühmter Sehenswürdigkeiten gab es in Form von Zeichnungen, Aquarellen, Druckgraphiken oder Ölgemälden, die von einem Künstler hergestellt wurden, dessen handwerkliches Geschick die Qualität einer Darstellung bestimmte. Ein gutes Beispiel liefert die 1842 von Carl Daniel Freydanck gemalte Ansicht des Neuen Palais, die das barocke Schloss topographisch korrekt und malerisch stimmungsvoll wiedergibt.

Die „Taufe Christi“ (62 x 82 cm) ist auf das Jahr 1556 datiert und trägt mit der geflügelten Schlange das charakteristische Signet der Cranachwerkstatt. Das Taufgeschehen spielt sich vor der Kulisse der Residenzstadt Dessau im Beisein einer größeren Gruppe von Personen in der typischen Kleidung ranghoher Persönlichkeiten des 16. Jh. ab. Das Gemälde gilt als protestantisches Bekenntnisbild, das vermutlich von Joachim von Anhalt in Auftrag gegeben und 1818 aus unbekanntem Besitz von den Hohenzollern erworben wurde. Seine genaue Bedeutung war vor allem deshalb bis heute unklar, weil einige der Dargestellten nie zweifelsfrei identifiziert werden konnten. Im Zuge der technologischen Untersuchung des Gemäldes konnten nun erstmals nahezu alle Personen auf dem Gemälde durch sorgfältige Vergleiche mit anderen Werken Cranachs d. J. zugeordnet werden:

Am Nachmittag des 27. Januar 1859 wurde im Berliner Kronprinzenpalais Unter den Linden der spätere Kaiser Wilhelm II. geboren. Erst im Jahr zuvor hatten sich die Eltern des Neugeborenen, Prinzessin Victoria von Großbritannien und Prinz Friedrich Wilhelm von Preußen (der spätere Kaiser Friedrich III.), in London vermählt.

Die Geburt eines Thronerben der Hohenzollerndynastie hatte sowohl an den Königshöfen Europas als auch bei der Berliner Bevölkerung Begeisterung ausgelöst. Bereits eine Stunde nach der Geburt hatte die stolze Großmutter Prinzessin Augusta an Queen Victoria nach England geschrieben: „Das Volk versammelt sich vor dem Palais und alles jubelt“.

Die Zeitungen berichteten, wie Arbeiter und die Bevölkerung der umliegenden Dörfer zum Kronprinzenpalais eilten, um die von den Ärzten unterzeichneten Bulletins zu lesen. Als die abgefeuerten 101 Kanonenschüsse die Geburt eines Prinzen verkündeten – bei einer Prinzessin wären es nur 25 gewesen – wurde der Jubel beim 26. Schuss besonders lebhaft.

Seit Januar 2018 sind die ersten Objekte aus verschiedenen Sammlungsbereichen der SPSG auf der Internet-Plattform museum-digital eingestellt. Museum-digital wird aktuell von 522 deutschen und internationalen Museen für die Präsentation ihrer Bestände nach dem Prinzip des Open Access genutzt. Auf der fachlich vom Berliner Institut für Museumsforschung begleiteten Plattform präsentiert die SPSG sowohl Meisterwerke als auch Gegenstände der Alltagskultur. Derzeit ist die SPSG mit insgesamt 381 Objekten aus elf Sammlungen präsent, die Zahl der online gestellten Kunstwerke wächst stetig.

Prinz Wilhelm von Preußen und Prinzessin Auguste Victoria zu Schleswig-Holstein, Gemälde von Heinrich von Angeli, 1880 (SPSG).

So sind in Gemäldekabinetten wie der Roten Damastkammer die Wände mit einfarbigem Damast bespannt, damit die Bilder besser zur Wirkung kommen.

Preußen und Genießen? Aber ja, und wie! Geradezu besessen von der Idee, Schönheit zu erschaffen und sich anschließend daran zu erlaben, waren sie, die preußischen Könige, Baumeister, Künstler und Gartenkünstler. Alles, was Menschen in der Welt an Schönem geschaffen hatten, das wollten sie um sich haben – und wurden so zu begnadeten Stilplagiatoren oder, wie es die Begründung des Welterbekomitees zur Würdigung der Schlösser und Gärten von Potsdam und Berlin als UNESCO-Welterbe eleganter formuliert: Stileklektizisten.

Meine Rundgänge durch das weitläufige Schloss Charlottenburg beginne ich morgens, bevor die ersten Gäste kommen, zumeist an einem kleinen Eingang im Orangengarten. Dort führt eine Tür in einen schlichten Vorraum – und schon stehe ich in der für das strenge Preußen ungewöhnlich prunkvollen, fast süddeutsch-heiteren Schlosskapelle mit ihren farbkräftigen Ausmalungen und der überreichen Dekoration in Stuck und Gold.

Eigentlich gibt es im Neuen Palais, gemessen an der Gesamtgröße des Schlossbaus, relativ wenige Wand- und Deckenmalereien. Ihr Erhalt und ihre Pflege bestimmen jedoch aufgrund der Gesamtzahl gefasster Oberflächen und vor allem aufgrund ihrer Größe einen wesentlichen Teil unserer Arbeit. Das erfolgt teilweise unter der Prämisse schlechter Zugänglichkeit wegen enormer Raumhöhen oder der kostbaren Fußböden aus Holz und Naturstein (teilweise gar mit Intarsien oder Inkrustationen).

Im Rahmen des Kulturerbejahres Sharing Heritage 2018 zum Thema „Zu Tisch“ wird im Schloss Cecilienhof mit einer festlich gedeckten Tafel an das Schlossrestaurant erinnert, das bis 2014 im historischen Speisesaal des Kronprinzenpaares Wilhelm und Cecilie von Preußen eingerichtet war. Es gehörte zu einem 4-Sterne Hotel, das seit 1960 im Schloss Cecilienhof untergebracht war und im Zuge der Gesamtsanierung des Hauses am 5. Januar 2014 geschlossen wurde.

Mit einer gehobenen Gastronomie erwarb es sich einen Ruf als Gourmet-Restaurant, der weit über die Landesgrenzen hinausreichte. Unzählige Gäste ließen sich von der exzellenten Küche im originalen Ambiente des Raumes oder auf der vorgelagerten Terrasse verwöhnen und verbrachten dort bei vielen privaten und geschäftlichen Feiern unvergessliche Stunden.

Auch Festbanketts anlässlich von Staatsbesuchen und protokollarischen Veranstaltungen sowie Empfänge für hochrangige Gäste fanden im Schlossrestaurant statt. Ein Höhepunkt war der Besuch von Queen Elisabeth II. am 4. November 2004 im Schloss Cecilienhof, der mit einem Galadinner im Schlossrestaurant würdig begangen wurde.

Nun kommt es in diesen Wochen, exakt 180 Jahre später, in der Parkgärtnerei von Schloss Charlottenburg wieder zur Blüte einer Agave americana. Die lange Zeit ohne Agavenblüte in Charlottenburg liegt auch an der wechselvollen Geschichte der Gärtnerei: Während der bitterkalten Winter im Ersten Weltkrieg wurden viele Kriegsverletzte in der Orangerie untergebracht. Die schutzbedürftigen Pflanzen mussten vor die Tür und sind damals allesamt erfroren. „Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs hatten wir praktisch keinen Pflanzenbestand mehr in der Orangerie“, berichtet Monika Deißler, Wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Gartenabteilung der SPSG.

Erst nach dem Zweiten Weltkrieg konnte daran etwas geändert werden. „Nach 1945 musste der Bestand komplett neu aufgebaut werden. Vermutlich traf die Agave in den 1960er Jahren mit dem wiederaufgebauten Orangerie-Bestand im Schlossgarten ein.“ Wie der Orangerie-Gärtner Oliver Philipp noch ergänzt, habe man die Agave vom Land Berlin übernommen und es war damals keine Aufzeichnung über ihre Herkunft zu finden.

Im Potsdamer Neuen Palais ist seit Mitte Juni 2018 die erfolgreiche Präsentation „Kaiserdämmerung. Das Neue Palais zwischen Monarchie und Republik 1918“ zu sehen. Im Zuge der Ausstellungsvorbereitungen wurde mehrfach versucht, den historischen Juwelentresor der Kaiserin Auguste Victoria (1858-1921), für den keine Schlüssel mehr vorhanden sind, auf denkmalverträgliche Art wieder zugänglich zu machen. In diesem Zusammenhang gelang es, zumindest einen verschlossenen Schrank über dem Tresor zu öffnen.

In ihm befanden sich zwei aus Eichenholz gezimmerte Transportkisten, eine Lederschatulle mit dem Monogramm Auguste Victorias und eine Dokumentenmappe. Sie enthalten teils geöffnete und teils noch versiegelte Korrespondenzen, die zwischen 1883 und 1889 an die damalige Prinzessin Auguste Victoria (1858-1921) gerichtet waren, die 1888 Kronprinzessin und im selben Jahr noch Königin von Preußen sowie deutsche Kaiserin wurde.

 

Auch Königin Luise pflegte mit ihrer Familie dieses beliebte Vergnügen und verbrachte unbeschwerte Sommertage auf der Pfaueninsel. An diese Tradition knüpft das Familienfest an: Unter dem Titel „Butter für den König!“ laden wir herzlich ein, auf den Spuren der aufklärerischen Naturverbundenheit zu wandeln und mehr über die Bedeutung von Molkereiprodukten zur Zeit Luises und Friedrich Wilhelms III. zu erfahren. Das Programm finden Sie hier!

1961 wurde hier das Deutsche Armeemuseum eingerichtet. Die Nationale Volksarmee (NVA) plante seit 1984 eine grundlegende Instandsetzung, die 1988 begonnen und 1990 nach kurzer Unterbrechung fortgeführt wurde. Seit April 2006 sind alle 40 Innenräume restauriert und für die Öffentlichkeit zugänglich; die Fassade wurde nach mehrjährigen Restaurierungsarbeiten im Herbst 2009 fertiggestellt.

800 Jahre alt, 60 Quadratmeter groß und von herausragender Qualität: Das Mosaik in der Apsiskuppel der Potsdamer Friedenskirche ist nördlich der Alpen einzigartig.
Dargestellt ist zentral in der Mitte eine sogenannte Deesis, eine Bildkomposition mit dem thronenden Christus als Herrscher, flankiert von Maria und Johannes dem Täufer sowie den Heiligen Petrus und Cyprian. Seitlich im Chorjoch sind die Erzengel Raphael und Michael zu sehen.

Nach siebenjähriger Bauzeit fanden die Arbeiten am Neuen Palais mit der Fertigstellung 1769 ein Ende. Am westlichen Rand des Parks Sanssouci war ein monumentales Gebäudeensemble entstanden, welches neben der Schlossanlage auch die Wirtschaftsgebäude der Communs samt dem sie verbindenden Triumphtor einschloss.

Wilhelmine Gräfin von Lichtenau kommt am 29. Dezember 1753 als Wilhelmine Enke zur Welt. Im Alter von 13 Jahren wird sie von Kronprinz Friedrich Wilhelm, dem späteren Friedrich Wilhelm II., an den preußischen Hof geholt. Für Wilhelmine beginnt damit ein Leben, das geprägt ist von Höhen und Tiefen, von Rückschlägen und Erfolgserlebnissen.
Friedrich Wilhelm fördert Wilhelmine bereits in jungen Jahren und tritt dabei auch selbst als Lehrer in Erscheinung. Sie erhält eine langjährige und umfassende Bildung auf den Gebieten der Kunst, Kultur, Geschichte und Literatur.
Mit 15 Jahren, dem legalen Heiratsalter im Preußen des 18. Jahrhunderts, wird sie die Geliebte des Kronprinzen, mit 25 Jahren erkennt Friedrich der Große sie als Mätresse seines Nachfolgers an. Nach der Geburt der gemeinsamen Kinder wird die Bindung zwischen Wilhelmine und Friedrich Wilhelm enger, allerdings ergeben sich durch die Hinwendung des Königs an mystische Ideen neue Problemlagen: Um seinen von den Rosenkreuzern geformten moralisch-religiösen Vorstellungen gerecht zu werden, verheiratet Friedrich Wilhelm sie 1782 mit Johann Ritz, dem Sohn des preußischen Hofgärtners.
Als verheiratete Frau muss ‚Madame Ritz‘ sich den Zugang zu dem seit 1786 als Friedrich Wilhelm II. von Preußen regierenden König mit neuen Mitteln erkämpfen.

Bei Philipp Hackert bestellte Wilhelmine einen sechsteiligen Zyklus aus Bildern italienischer Landschaften für den südlichen Erweiterungsflügel des Marmorpalais. Die geplante Ausgestaltung für die neuen Räume in Friedrich Wilhelms Lieblingsschloss lag im Bestimmungsbereich von Wilhelmine. Sie traf sich in regelmäßigen Abständen mit Architekt Boumann, um die Baufortschritte zu überwachen. Ihm schickte sie auch ihre Vorstellungen zu Gestaltung und Ausstattung und forderte gleichermaßen die Entwürfe Boumanns ein, um sich ein Bild der Planung machen zu können. Hackerts Bilder waren für den heute als ‚Lila Salon‘ bekannten Raum bestimmt, in dem Wilhelmine ihre Erinnerungen an Italien präsentieren konnte. Der Landschaftszyklus Hackerts gilt seit 1945 als verschollen. Heute erinnern die ebenfalls von Wilhelmine in Auftrag gegebenen Gemälde „Die Neptungrotte bei Tivoli“ von Müller sowie Angelika Kauffmanns „Christus und die Samariterin am Brunnen“ an die ursprüngliche Intention Wilhelmines.

Besonders wichtig waren Wilhelmine bei der Innenausstattung neue Kamine und Skulpturen, vor allem aber neue Tapeten. In Livorno erstand Wilhelmine eine floral anmutende und mit gold- und silberfarbenen Mustern versehene indische Tapete, die in Italien brandaktuell war und sich in gleicher Ausführung und vom selben Stoffballen stammend in einem Palazzo der Königin von Neapel in Palermo befindet. Friedrich Wilhelm warnte Wilhelmine vor dem Preußenhass der neapolitanischen Königin, die Wilhelmine bei ihrer Reise 1796 gerne besucht hätte. Eine Begegnung der beiden fand dann auch nicht statt, da sich die Königin einem Treffen verweigerte.
Insofern kann die Geschichte der gleichen Tapeten nicht zweifelsfrei geklärt werden, möglich ist, dass Wilhelmine der Königin die Tapete schenkte, um sie milde zu stimmen. In rekonstruierter Form befindet sich die Tapete heute wieder im ostindischen Zitzzimmer in den Winterkammern von Schloss Charlottenburg.
Florale Elemente und Botanik interessierten Wilhelmine jedoch nicht nur auf Stoffen und Tapeten, sondern auch in den päpstlichen Gärten im Vatikan. Dort sammelte sie die Samen einiger Pflanzen und Bäume und sah diese für den Schlossgarten in Charlottenburg vor. Was mit den Samen geschah und ob sie je eingesetzt wurden, ist jedoch nicht überliefert.

Über Jahrhunderte hinweg suchten und fanden die brandenburgischen Kurfürsten und preußischen Könige Inspiration in Italien. Unverkennbar ist der enorme Einfluss italienischer Kunst- und Kultur im Potsdamer Stadtbild und in den Potsdamer Schlössern und ihren Gärten. Italienische Künstler wurden geschätzt und sie wurden gezielt engagiert, ihre Werke angekauft oder kopiert. So versammelt die Kulturlandschaft in Potsdam Bau- und Kunstwerke im Original oder im Stil der römischen Antike, der Renaissance, des Barock und des Klassizismus. Vor allem Friedrich der Große und Friedrich Wilhelm IV. formten im 18. und 19. Jahrhundert ein „Preußisches Arkadien“. Dieses diente nicht nur der Erholung, sondern dokumentiert auch ihre Kennerschaft und ihren Machtanspruch.
"Italien in Potsdam" ist auf der Plattform „museum digital“ unter der Rubrik 'Themen' einsehbar. Dort werden Gebäude, Sammlungen und eine Auswahl von zunächst rund 120 darin enthaltenen Kunstwerken vorgestellt, die einen besonderen Italienbezug haben. Es ist geplant, diese Auswahl nach und nach zu erweitern.

Was protokolliert EPICO?

Den Zustand ganzer Schloßräume mitsamt Inventar.
Der größte Schlossbau im Projekt ist Versailles mit 2.300 Sälen und Räumen, die gestalteten Oberflächen summieren sich auf ca. 60.000 m²! Das bedarf einer wissenschaftlichen, statistischen Arbeitsweise schon bei der Vorbereitung (Pre-Inspection). Wissenschaftliche Untersuchungen zu physikalischen Einwirkungen wie Klima und Licht, Langzeitbeobachtungen der Verstaubung und das Monitoring der Schadinsekten finden Eingang in die Untersuchung, ebenso wie Angaben zur Nutzungs- und Restaurierungsgeschichte der Räume und des Inventars.

Dr. Samuel Wittwer ist Direktor der Schlösser und Sammlungen der SPSG

Dr. Samuel Wittwer ist Direktor der Schlösser und Sammlungen der SPSG.

Zu den Prunkstücken der Porzellankunst im Neuen Palais zählen vier Kronleuchter, von denen zwei in Meißen und zwei in der Königlichen Porzellan-Manufaktur in Berlin entstanden.

Dr. Samuel Wittwer ist Direktor der Schlösser und Sammlungen der SPSG.

Monika Theresia Deißler ist Kustodin für Gartendenkmalpflege.

Dr. Samuel Wittwer ist Direktor der Schlösser und Sammlungen der SPSG

Dr. Silke Kiesant ist Kustodin der Skulptrensammlung der SPSG

Augsburger Türmchenuhren, Nürnberger Eier (Taschenuhren), Schweizer Chronometer, Pariser Pendulen, Schwarzwälder Kuckucksuhren oder Präzisionszeitmesser aus dem sächsischen Glashütte sind Uhreninteressierten geläufig. Dass aber auch Berlin seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bis in das 19. Jahrhundert hinein eine Hochburg der Uhrenproduktion war, wussten bislang eher weniger Menschen. Dabei genossen vor allem Berliner Uhren mit mechanischen Musikwerken europaweit einen exzellenten Ruf. Man findet sie nicht nur in den Hohenzollern-Schlössern, sondern auch in anderen ehemaligen deutschen Residenzen oder kleineren Palais, sogar in ländlichen Gutshäusern, mitunter im Ausland, wie in St. Petersburg oder Stockholm.

Schweizer und französische Uhrmacher, häufig protestantische Glaubensflüchtlinge, begannen schon seit der Zeit um 1700, sich mit ihrer Profession in Brandenburg-Preußen zu etablieren. Doch erst Friedrich der Große (1712-1786) förderte die Berliner Uhrenherstellung systematisch als Teil seiner merkantilistischen Wirtschaftspolitik. Mit eigenem Geld und der Zusage zahlreicher Privilegien für die Arbeiter und Kunsthandwerker trieb der König die Gründung der Berliner Uhrenfabrik voran, die von 1765 bis 1769 der berühmte Schweizer Uhrmacher Abraham-Louis Huguenin leitete. Auf diese Weise wurde die Basis für den Wissenstransfer ausländischer Uhrmacher nach Berlin geschaffen. Friedrich der Große selbst erwarb nicht nur viele, eigens nach seinem Geschmack gebaute Uhren zur Ausstattung seiner Schlösser, sondern vergab sie auch als repräsentative Staatsgeschenke an andere Fürstenhäuser oder an Vertraute für besondere Dienste. Für Musikspieluhren hegte er eine besondere Vorliebe und förderte deren Herstellung mit immensem Aufwand. So entwickelte sich unter seiner Regentschaft die Uhren-Produktion als eigenständiger Wirtschaftszweig in höchster Qualität. Weitere hervorragende Uhrmacher kamen ins Land, wie der Schweizer Johann Rudolph Fischer, Christian Ernst Kleemeyer aus Sachsen oder Christian Möllinger aus der Pfalz.

Auf Initiative der SPSG begann 2014 ein Team von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern mit unterschiedlichen beruflichen Erfahrungen aus der Stiftung Stadtmuseum Berlin, dem Kunstgewerbemuseum SMB PK, Musikinstrumenten-Museum SIMPK und der SPSG, das Phänomen „Berliner Uhren“ zu erforschen. Nach einer ersten Bestandssichtung und Kontaktaufnahme zu weiteren Museen erfolgte eine systematische Aufnahme einzelner Objekte nach einheitlichem Standard. 2020 gelang es, auf Antrag des Berliner Stadtmuseums und dank einer Förderung des Forschungs- und Kompetenzzentrums Digitalisierung Berlin (digiS), 41 Uhren für das Themenportal auf museum-digital zu beschreiben, zu kommentieren sowie aussagekräftige Fotos der einzelnen Objekte und ihrer Einzelteile anzufertigen. Für einige Musikspieluhren wurden eigens Tonaufnahmen angefertigt oder älteres Material herangezogen. Innerhalb eines Jahres wurden bislang außer den 13 Uhren der SPSG weitere 18 aus der Stiftung Stadtmuseum Berlin, drei aus dem Kunstgewerbemuseum, zwei aus dem Musikinstrumenten-Museum Berlin sowie je eine aus der Akademie der Wissenschaften in Berlin, dem Museum Neuruppin, Museum Eberswalde, Musikinstrumentenmuseum Leipzig, Schlossmuseum Elisabethenburg in Meiningen in dem Themenportal erfasst. Es ist darauf angelegt, durch weitere Beispiele anderer Sammlungen erweitert zu werden und bietet den Vorteil, nicht nur öffentlich zugängliche Werke zu präsentieren, sondern auch deponierte, schwer zugängliche oder in privaten Sammlungen befindliche Uhren.
So bietet das Themenportal interessierten Laien, Sammlern und Fachleuten gleichermaßen eine digitale Plattform zu den Berliner Uhren, die erstmals als eine eigene Gruppe mit spezifisch regionalen und kunsthandwerklichen Eigenschaften klassifiziert und bewertet werden. Auf diese Weise entstehen Informationsquellen für die Allgemeinheit und Möglichkeiten zum fachlichen Austausch.

Das Paar zieht zunächst gemeinsam nach Kleve, in die westlichste Provinz seines Herrschaftsgebiets. Erst ab 1650 wohnen sie in der brandenburgischen Residenz Cölln (Berlin), die vom Dreißigjährigen Krieg stark in Mitleidenschaft gezogen war.

Der Überlieferung nach unternahm das Kurfürstenpaar einen Jagdausflug in den Norden Berlins und besuchte das alte Jagdschloss in dem damals noch Bötzow genannten Ort. Die Kurfürstin fühlte sich durch die landschaftliche Umgebung so sehr an ihre niederländische Heimat erinnert, dass der Kurfürst ihr den Ort nebst Schloss schenkte.

Für den Umbau des Schlosses verpflichtete Louise Henriette den in ihrer Heimat ausgebildeten Architekten Johann Gregor Memhardt. Unter Einbeziehung des alten Jagdschlosses schuf er ab 1651 einen Schlossbau, dessen niederländische Prägung unverkennbar war. Der zentrale Mittelbau, durch einen Turmaufbau vertikal betont, wird von zwei seitlichen Pavillons flankiert. Die gesamte Anlage ist nicht nur von einer Mauer, sondern auch von einem Wassergraben umgeben.

1652 erhielt das Schloss den Namen „Oranienburg“, ein Jahr später übernahm auch der Ort diesen Namen.

Können Sie uns noch etwas zur Ehe von Wilhelm und Augusta sagen?

Die Ehe wurde nicht aus Liebe, sondern aus staatspolitischen Gründen geschlossen. Augusta hatte am Hof von Weimar eine gute Bildung erhalten. Von ihrem Wesen war sie recht spröde und unnahbar. Politisch interessiert und ihrem Mann intellektuell überlegen. Beide haben sich akzeptiert, gingen aber oft getrennte Wege. Augusta hielt sich ab den 1850er Jahren vorwiegend in Koblenz auf. Ihren Mann sah sie nur noch zu den Winterfestlichkeiten des Hofes in Berlin. Erst im Alter haben sich beide wieder zueinander gefunden und gemeinsame Zeit in Babelsberg verbracht.

Was ist mit dem Kamin im Speisesaal passiert und wird dieser wieder herstellt werden?

Der Kamin ist Ende der 1949 entfernt worden, als das Schloss als Richterschule des Landes Brandenburg genutzt wurde. Anstelle des Kamins wurde ein Kachelofen installiert, da das Schloss auch in den Wintermonaten genutzt wurde.

Wann werden die Schlossräume saniert und fertiggestellt sein?

Da die Sanierung der Innenräume noch nicht begonnen hat, steht ein Fertigstellungstermin noch nicht fest. Beginn mit den Planungen (!) wird nicht vor 2025 sein.

Wie alt ist die älteste Pflanze der Pflanzenhallen?

Da der Pflanzenbestand im Wesentlichen erst nach 1945 aufgebaut wurde, ist es schwer zu sagen, welche unsere älteste Pflanze ist. Viele Pflanzen wurden als Kriegsbeute per Eisenbahn in die damalige Sowjetunion gebracht. So blieb nur, was nicht repräsentativ war. Der Bestand wurde Stück für Stück wiederaufgebaut. Leider sind uns keine detaillierten Aufzeichnungen bekannt. Wir können aber davon ausgehen, dass die größte Kanarische Dattelpalme (Phoenix canariensis) und die älteste Zwergpalme (Chamaerops humilis) bereits ein Alter von 200 Jahren haben.

Wann genau werden die Pflanzen aus den Pflanzenhallen in den Park rausgebracht? Ist das eine öffentliche Veranstaltung?

Das Ausfahren der Orangerie hat am 10. Mai begonnen. Dieses Jahr wird es keine öffentliche Veranstaltung geben. Sie können unsere Arbeit aber bei einem Parkspaziergang sehen und sich an den tropischen Pflanzen erfreuen.

Steht jede Pflanze jedes Jahr draußen im Park am gleichen Ort? Wie merken Sie sich das bei der Menge?

Die größten Pflanzen stehen jedes Jahr am gleichen Ort. Den Rest teilen wir in sog. Pflanzengruppen ein. Das sind Pflanzen von gleicher Gattung und Art, in gleicher Kübelgröße und gleichem Habitus. Ein paar Notizen machen das Merken leichter.  

Die Blüten der Cardinal de Richelieu fächern sich samtig purpurrot, Ipsilantés Knospen enthüllen eine zart-lilarosa Pracht. Die Rosen erwachen im Juni in den historischen Rosengärten im Charlottenhof und auf der Pfaueninsel. Die Blüten dieser alten Sorten sind eine schnell vergängliche Pracht. Maximal drei Wochen sind ihnen gegeben. Und während die eine Knospe aufspringt, vergeht die andere. Es sind Kostbarkeiten, die schon lange untergegangen wären in den modernen Gärten mit ihren üppigen und ewig blühenden Rosen bis in den Winter. In der Stiftung betreuen sechs Gärtner:innen die zwei Rosengärten, deren Tradition 200 Jahre zurückgeht.
 

Hinter der Pflege und Bewahrung des Welterbe-Parks und seiner Denkmäler stecken Menschen, die sich mit sehr viel Herzblut um alles kümmern und mitunter das Gefühl bekommen, dass ihre tägliche Arbeit bisweilen mit Füßen getreten wird. Gleichzeitig haben unsere Besucher:innen oftmals das Gefühl, dass noch mehr getan werden müsste, aber auch, dass „Die Stiftung“ zu wenig die Besucherbedürfnisse im Blick hat. Wir wollen daher den Nachbar:innen die Möglichkeit geben, die Gesichter zu sehen, die für diesen Park sprechen. Wir wollen mit den Anwohner:innen ins Gespräch zu kommen, ihnen erklären, was wir tun und warum wir es tun. Einen Blick hinter die Kulissen der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten werfen. Keine Parkordnung erklären, sondern um Verständnis für die Bedürfnisse des Parks, der Vegetation und der Kunstwerke von Weltruhm werben. Gleichzeitig möchten wir von den Besucher:innen erfahren, was ihre Bedürfnisse sind, wie sie sich einen welterbeverträglichen Umgang mit dem Park vorstellen können. Dazu gibt es verschiedene Veranstaltungen an schönen Orten mit Expert:innen und Zeit für Begegnungen.

1706 erhielt der norddeutsche Orgelbauer Arp Schnitger (1648-1719) den Auftrag zum Bau eines Instruments in der Charlottenburger Schlosskapelle. Die damals noch weit vor den Toren Berlins gelegene Sommerresidenz war 1695 bis 1699 als kleines Lustschloss „Lietzenburg“ errichtet und nach dem frühen Tod der Bauherrin Sophie Charlotte (1668-1705) – der zweiten Gemahlin König Friedrichs I. in Preußen (1657-1713) – in „Charlottenburg“ umbenannt worden. Hier pflegte die geistreiche und hochmusikalische Fürstin engen Kontakt mit Musikern und Gelehrten, darunter dem Universalgenie Gottfried Wilhelm Leibniz. Ihre besondere Vorliebe galt der italienischen Musik.

Auch zur Geschichte der Gläser selbst musste viel recherchiert werden, denn vor allem in der Kriegs- und Nachkriegszeit ist vieles ungenau dokumentiert worden oder es sind einfach Informationen verloren gegangen.

Letztlich ergaben meine Recherchen, dass es sich vermutlich um venezianische Gläser handelt, welche wohl zur Ausstattung des 1917 fertiggestellten Schlosses Cecilienhof erworben wurden. Vielleicht war es auch ein Geschenk des italienischen Königs Vittorio Emanuele III. anlässlich der Hochzeit des Kronprinzenpaares – so ist es mündlich überliefert. Als Hersteller kommt Antonio Salviati in Frage, dessen Firma im 19. und frühen 20. Jahrhundert die venezianische Glaskunst wiederaufleben ließ.

Im Frühjahr 2002 habe ich im Neuen Palais als Schlossführer begonnen. Denn die Stiftung suchte damals per Zeitungsinserat Schlossführer. Ich habe mich beworben, um neben dem Studium etwas Geld zu verdienen und meine Schwierigkeiten, frei vor Menschen zu sprechen, zu therapieren. Gemeinsam mit meinem kleinen und ganz wunderbaren Team verwalte und betreue ich das Orangerieschloss, das Belvedere auf dem Klausberg und die Neuen Kammern von Sanssouci. Als Verantwortlicher in diesem Schlossbereich bin ich hier der „Schlossbereichsleiter“, allerdings steht an der Klingel zu meinem Büro noch die historische – und charmantere – Bezeichnung „Kastellan“.

Erst als Friedrich Wilhelm 1840 den Thron bestieg, konnte er den Bau der Friedenskirche in Auftrag geben. Die Architekten Ludwig Persius (1803-1845) und – nach dessen frühem Tod – August Stüler (1800-1865) setzten die Ideen des Königs für seine Hofkirche kongenial um. 1848 war die Friedenskirche vollendet. In der Apsiskuppel prangt das 60 Quadratmeter große Mosaik aus dem 13. Jahrhundert, das einzige Kunstwerk dieser Art nördlich der Alpen. Äußerlich ist die Kirche der Basilika San Clemente in Rom nachempfunden; der zierliche Campanile hat sein Vorbild im Turm der römischen Kirche Santa Maria in Cosmedin. Ein Kreuzgang, ein Säulenhof und ein überdachter Säulengang vervollständigen das klösterlich wirkende Ensemble am Rand des Marlygartens. Das Spiegelbild von Turm und Apsis im von Peter Joseph Lenné künstlich angelegten Teich an der zur Stadt gelegenen Ostseite steigert die malerische Wirkung. Hier verbindet sich die Italienliebe mit der tiefen Religiosität des Königs.

Seit November 2020 bin ich als Kustodin für die Leuchter und Beleuchtungskörper verantwortlich. Die Sammlung zählt zu den größten ihrer Art in Europa und umfasst etwa 2.500 Objekte, die aus dem 17. Jahrhundert bis in die Gegenwart datieren. Die Tisch-, Wand- und Kronleuchter, Laternen, Öllämpchen und elektrischen Lampen lassen sich verschiedenen Materialgruppen zuordnen. Man kann den Bestand grob unterteilen in jene Leuchter, die als repräsentative Prestige- und Luxusobjekte in Schlossräumen hingen und jene, die in erster Linie einen funktionalen Zweck als Lichtspender erfüllten.

Rund um das Jagdschloss Grunewald ranken sich einige geheimnisvolle Geschichten, wie die von Anna Sydow, der „Weißen Frau“ von Grunewald.

Das Jagdschloss Grunewald wurde in den Jahren 1542/43 für den brandenburgischen Kurfürsten Joachim II. erbaut. Das Jagdhaus zum grünen Wald wurde als Wasserschloss angelegt und zeigte noch einige wehrhafte Elemente wie z. B. Schießscharten und einen Wehrgang an der Stelle, wo sich heute das Jagdzeugmagazin befindet. Es liegt direkt am Grunewaldsee, der bis ins 19. Jahrhundert einen erheblich höheren Wasserstand hatte.
 

Wir alle wissen, dass Wasser eine der Grundlagen des Lebens auf dieser Erde ist. Auch kann sich jeder vorstellen, dass ein Garten ohne Wasser nicht überlebensfähig ist, dass Bäume, Sträucher, Gräser und Blumen verdorren. Unsere Parkanlagen liegen zumeist an Flüssen und Seen und werden von künstlichen Gräben und Wasserläufen durchzogen. Im Frühjahr sehen die Besucher:innen die vielen sprudelnden Fontänen und plätschernden Wasserläufe. Auf den ersten Blick scheint mit dem Wasser also alles in Ordnung zu sein, aber leider ist das seit einigen Jahren nicht mehr so!

Zu wenige Niederschläge

Im Jahresdurchschnitt liegen die zu erwartenden durchschnittlichen Niederschläge in Berlin und Brandenburg bei über 650 Litern pro m². Auch wenn wir im Jahr 2021 diese Regenmenge erreicht und teilweise überschritten haben, so war der Niederschlag nicht ausreichend um die Dürrejahre 2018 bis 2020 auszugleichen. Die Böden sind viel zu trocken, was die Gärtner ständig spüren. Bereits ab 30 cm Tiefe ist kaum mehr feuchter Boden vorzufinden. Regen ist die natürliche Wasserversorgung in unseren Parkanlagen. Bleibt er aus, können wir ihn durch künstliche Bewässerung unmöglich ausgleichen! In diesem Monat hat es fast nicht geregnet – die Meteorologen befürchten, dass er einer der regenärmsten März-Monate seit Beginn der Wetteraufzeichnung im Jahr 1881 werden könnte. Das verheißt nichts Gutes.
 

Im strohgelben Kleid thront Flora auf einem Felsen und wendet sich direkt dem Betrachter zu. Mit spitzen Fingern hält sie eine Rose in die Höhe, die sie einem randvoll gefüllten Blumenkorb neben sich entnommen hat. Rosen beschäftigen auch die beiden Liebespaare, die sich links und rechts vom Felssockel niedergelassen haben. Links kniet ein Liebhaber in blauem Anzug mit Umhang vor der von ihm hoffierten Dame. Voller Begehren drängt er sich fast schon unziemlich nahe an sie heran. Als Zeichen seiner Zuneigung überreicht er ihr zwei rote Rosen und sieht sie schmachtend dabei an. Sie erwidert seinen Blick – interessiert und doch noch etwas zögerlich. Die Farbe der Rosen korrespondiert mit ihrer rotbraun changierenden Seidenrobe. Auch bei den beiden Figuren rechts scheint eine Liebesanbahnung im Gange zu sein. Mit dem Pilgerstab in der Rechten wird der Kavalier als auf den Spuren der Liebesgöttin wandelnder Pilger charakterisiert. Aufmerksam wendet er sich seiner Begleiterin in blauem Kleid zu, die mit einem blumenbekränzten Strohhut und einem Blütenkragen ebenfalls als Pilgerin auf der Suche nach dem Liebesglück geschildert ist. Der Rosenkorb auf ihrem Schoß könnte eine erotische Beziehung andeuten.

Es ist die Blumengöttin Flora, die hier im Mittelpunkt des Wandteppichs steht. Das handgewebte Bild für die Wand oder auch französisch die „Tapisserie“ entstand zwischen 1740 und 1750 und war ursprünglich Teil einer Jahreszeitenfolge, in der sie den Frühling repräsentierte. Die beiden Liebespaare spielen auf Flora als Begleiterin der Venus an, der Göttin der „Liebe und deren Ergötzlichkeiten“.
 

Der Bildhauer, Maler und Grafiker Fritz Huf (1888-1970) ist heute in Deutschland nur noch wenig bekannt. Dabei war der gebürtige Schweizer gerade hier schon früh sehr erfolgreich und vor allem als Porträtist geschätzt. Schon bald nach seiner Ankunft in Frankfurt am Main hatte er im Januar 1913 seine erste, vielbeachtete Ausstellung im Frankfurter Kunstverein. Im Herbst des darauffolgenden Jahres übersiedelte er nach Berlin, wo ihn die Schriftstellerin Mechtilde Lichnowsky förderte und ihm die Türen zur Berliner Gesellschaft öffnete, indem sie ihm Kontakte zu intellektuell, kulturell und wirtschaftlich führenden Kreisen verschaffte. Er porträtierte prominente Zeitgenossen wie den Dichter Rainer Maria Rilke, den Politiker Walther Rathenau oder Max Liebermann.

Im Hause von Friedrich von Friedländer-Fuld lernte Huf die 19-jährige Natalie (Natascha) Fürstenberg (1896-1951) kennen, die mit der Tochter des Unternehmers befreundet war. Bald nach der ersten Begegnung sollen die beiden sich heimlich verlobt haben, 1919 heirateten sie. Nataschas Vater, der Bankier Carl Fürstenberg war wohl von der Verbindung wenig begeistert, konnte seiner jüngsten Tochter jedoch die Einwilligung schließlich nicht verweigern.

Bald nach der Hochzeit übernahm Fritz Huf das Atelier des verstorbenen Bildhauers Louis Touaillon, das er mit seinen Künstlerkollegen Ernesto de Fiori und Kurt Edzard teilte. In dieser Zeit schuf er eine Reihe von Porträts seiner jungen Frau. Meist handelte es sich um Büsten oder Masken. 1923 verlieh er einer lebensgroßen weiblichen Aktdarstellung die Züge Nataschas. Unter dem Titel „Ruhende Frau“ stellte Huf das lebensgroße Tonmodell im Februar 1924 in einer großen Einzelausstellung in der Galerie Paul Cassirer aus. Im selben Jahr konnte er das Werk in Bronze gießen lassen. Wahrscheinlich hatte Nataschas älterer Bruder Hans Fürstenberg (1890-1982) das Geld für den Bronzeguss gegeben. Möglicherweise hatte Huf die „Ruhende Frau“ auch von Anfang an im Auftrag seines Schwagers für ihren späteren Standort geschaffen.
 

Die Einwanderin begann ihren Siegeszug über England nach Europa und lebt hier nun unter dem falschen Namen „Geranie“. Das wiederum ist Carl von Linné zu verdanken, einem schwedischen Naturforscher und Arzt des 18. Jahrhunderts, der begeisterter Botaniker war. Er schrieb ein Grundlagenwerk über Pflanzen und gab ihnen zum ersten Mal in der Geschichte wissenschaftliche Namen. Die Pelargonie bezeichnete er fälschlicherweise als Geranium. Richtig ist allerdings: Pelargonien und Geranien sind jeweils eigene Pflanzengattungen, die beide zur Familie der Storchenschnabelgewächse / Geraniaceae gehören.
 

Die kommende halbe Stunde sitzen die Mädchen und Jungs mucksmäuschen still auf ihren Stühlen. Hochkonzentiert hören alle zu, was Kerstin Schilling und Frankziska Waltemate, Leiterin des Organisationsreferates, über die verschiedenen Abteilungen und Aufgabenbereiche der Stiftung erzählten. Den ersten Lacher erntet Waltemate, als sie auf der Leinwand das beeindruckend große Organigramm der SPSG einblendet und mit den Worten: „nicht erschrecken!“ kommentiert. Anschließend erklärt sie den Mädchen und Jungs, welche Berufsgruppen in der Stiftung wo arbeiten.

Elke Herrmann, im Personalraferat zuständig für Azubis, nutzt die Gelegenheit, um für eine Ausbildung bei der SPSG zu werben. Aktuell hat die Stiftung 18 Azubis aus den Bereichen Garten, Tiefbau, Metallbau, Elektrotechnik, Tischlerei, Maurer oder Büromanagement. Azubis bei der SPSG erhalten nicht nur eine Vergütung nach Tarifvertrag und Jahressonderzahlungen sondern auch kostenlose Arbeitskleidung, Erstattung der Kosten für den Führerschein Klasse L, die Chance auf eine mindestens einjährige Übernahme in ein Beschäftigungsverhältnis und die Möglichkeit, ein Praktikum im Ausland zu machen. „Es waren schon Gärtner:innen in England, ein Azubi Metallbau in Malta, und einen Tischler-Azubi haben wir mal nach Spanien geschickt“, freut sich Elke Herrmann „Im Herbst kommt ein Azubi aus Finnland zu uns in den Park Sanssouci“.

Ich hatte nach der 10. Klasse Lust auf eine Lehre und richtig mit den Händen zu arbeiten. Meine Familie stand voll hinter mir und machte keinen Druck, dass ich Abitur mache. Dann habe ich die Anzeige gesehen für die Ausbildung bei der Stiftung und mich beworben. Ich finde, es ist ein Privileg für den Denkmalschutz zu arbeiten, ich habe schon in der Ausbildung ein tolles Projekt umsetzen dürfen.
 

Seit 2018 lässt die SPSG ihre Wiesen beweiden und leistet damit einen direkten Beitrag zum Umweltschutz. Anders als schwere Maschinen, die bis dahin zur Flächenmahd eingesetzt wurden, verbrauchen die Tiere keinen Diesel und verdichten den Boden in den empfindlichen Parks nicht unnötig. Auch sind anfängliche Befürchtungen, wonach sich durch die Beweidung die Biodiversität der Wiesen verringern könnten, nicht eingetreten. Das Gegenteil ist der Fall, das zumindest haben Beobachtungen des Potsdamer Parkrevierleiter Sven Hannemann ergeben: „In der Schafswolle verfangen sich Samen, die sie beim Herumlaufen viel weiter verbreiten, als die Pflanze das selbst gekonnt hätte. Die Pflanzenvielfalt auf unseren Wiesen hat deshalb nicht ab- sondern zugenommen“. Das bestätigen auch wissenschaftliche Studien, wonach in einem einzigen Schafvlies bis zu 20.000 Samen gefunden wurden.
 

Die Entscheidung für die Balustradenfiguren ist historisch motiviert und gleichzeitig vom Mut geprägt, Schloss Charlottenburg in einen zeitgenössischen Kunstdiskurs zu integrieren. Nach der Krönung Friedrichs zum König Friedrich I. in Preußen im Jahr 1701 übernahm Eosander von Göthe den weiteren Ausbau von Schloss Charlottenburg. Auf einem Kupferstich nach Entwürfen des preußischen Baumeisters sind Figuren auf der Brüstung des Schlossdaches zu sehen, welche aber nie aufgestellt wurden. Unter Friedrich Wilhelm I., dem Soldatenkönig, wurden viele Bauvorhaben eingestellt, darunter sicher auch das Aufstellen der Figuren. Fast 300 Jahre fehlte der Dachschmuck, der ein typisches Barock-Element der preußischen Schlösser war.
 

Das Holzhaus ist eine Wohngemeinschaft, denn Mauerbienen sind Einzelgängerinnen. Sie produzieren keinen Honig, sie sind sehr genügsam und friedlich, eine gute Voraussetzung für Bewohnerinnen eines öffentlichen Parks mit vielen Besucher:innen. 2019 kamen die kleinen Tierchen als Larven, fest eingepackt in einem Karton in die Stiftung. Mauerbienen sind eine geschützte einheimische Tierart, daher dürfen sie nur mit Genehmigung der Naturschutzbehörden vermehrt und verschickt werden. Jacqueline Schwarz suchte sich Rote Mauerbienen aus, da sie besonders gerne Kirschblüten mögen und dann ging es los: „Wir haben 150 Kokons mit je einem Männchen und einem Weibchen bestellt und in der stiftungseigenen Tischlerei, dem Schirrhof, die Unterkunft in Auftrag gegeben“.
 

Die Weltausstellung fand zur Vierhundertjahrfeier der „Entdeckung Amerikas“ statt und dauerte von Mai bis Oktober 1893. Die dreiflügelige Anlage war vom deutschen Reich aus aufwendig per Schiff und Bahn nach Chicago überführt worden und bildete den Zugang zur deutschen Abteilung im Industriepalast, durch den der US-amerikanische Präsident Cleveland empfangen wurde. Sie wurden in der Presse begeistert gefeiert und die Kunstschmiedearbeit aus der Werkstatt der Gebrüder Armbrüster in Frankfurt hoch gelobt.

Nach der Ausstellung wurden sie in den USA zum Kauf angeboten, offenbar fanden sie aber keinen Käufer. 1896 interessierte sich Kaiser Wilhelm II. für die Portale und ließ die Tore erneut über den Atlantik transportieren. Die kaiserliche Kronkasse wurde mit 8.000 Mark für die Tore und 13.500 Mark für die Aufstellung belastet. An der Süd- und Nordeinfahrt zur Avenue des Neuen Palais fanden die beiden kleineren schmiedeeisernen Kunstwerke eine neue Heimat. Das größere Portal wurde am Haupteingang von Sanssouci vor dem Obelisken befestigt.
 

Sehr wahrscheinlich gibt es keine Objekte in der Stiftung, die einen kolonialen Erwerbungshintergrund haben und dann zurückgegeben werden, doch es sind Skulpturen, Möbel und andere Sammlungsobjekte vorhanden, bei denen ein Zusammenhang mit europäischem Kolonialismus und Eurozentrismus besteht. In jedem einzelnen Fall werden die Beschreibungen der Objekte überprüft: Entsprechen sie den tatsächlichen historischen Gegebenheiten der abgebildeten Motive oder müssen wir sie ändern, oder müssen sie mit ihrem historischen Hintergrund erläutert werden?

Wir widmen uns dabei auch der Sprache. Es gibt immer noch problematische Begriffe – wie die Worte „Mohr“ oder „exotisch“ – in den Titeln, in Flyern, in Ausstellungstexten und Schildern. Die Darstellung verschleppter Menschen in den Sammlungen der SPSG ist ein Hauptaugenmerk der Gruppe. Intern wie auch für unsere Besucher:innen ist es fundamental, transparent und offen mit dieser Vergangenheit umzugehen, Informationen und Hintergründe zur Verfügung zu stellen.

Auf unserer Webseite werden die Objekte, mit denen wir uns beschäftigen und auch die Änderungen oder Erläuterungen dargestellt.

Aus heutiger Sicht kommt hinzu, dass jene Briefe und Notizen, die von inniger Liebe und Zuneigung, von Schmerz und Sehnsucht gerade zum gleichen Geschlecht berichten, ganz und gar der Tradition des Freundschaftskultes des 18. Jahrhunderts entsprachen: Eine Zeit der beinahe kultischen Verehrung der „Freundschaft“ zwischen gleichen Geschlechtern, das Feiern einer postulierten Verwandtschaft der Seelen, die nur das gleiche Geschlecht gewährleiste. „Liebe“ galt zwar auch als erotisch, sie gab sich öffentlich und literarisch aber eher schwärmerisch, asexuell, eben platonisch. Sexualität dagegen wurde im 18. Jahrhundert in einer Freizügigkeit praktiziert, die uns heute überraschen mag. Auch spielte die Unterscheidung in Hetero-, Homo- oder Bisexualität hier nicht die Rolle, die ihr seit dem 19. Jahrhundert zukommen sollte. Sexuelle Kontakte zwischen Älteren und sehr viel Jüngeren waren üblich und entsprachen gängigen Verhaltensweisen, zumindest in adligen Kreisen, Promiskuität war an der Tagesordnung. Die Bildende und Darstellende Kunst der Zeit spiegelt dies wider, aber auch die überkommenen Schriften bis hin zu pornographischen Darstellungen lassen keine Wünsche offen.

Berühmte Persönlichkeiten der höchsten Adelskreise, von Prinz Eugen von Savoyen (1663 – 1736) bis zum eigenen Bruder Heinrich, von Philipp von Orleans (1640–1701), dem Bruder Ludwigs XIV. aus dem verehrten Frankreich, ganz zu schweigen, lebten ihre Homosexualität mehr oder weniger unverhohlen aus. Sie waren im Gespräch, wie vieles andere auch, ihre Lebensweise aber tat ihrer Reputation keinen Abbruch. Die „Knabenliebe“, antikisches Ideal, befördert durch die Wiederentdeckung antiker Statuen, die dem jungen, schönen Knabenkörper huldigten, spiegelte sich ihrerseits in der zeitgenössischen Kunst der „fête galante“ eines Antoine Watteau (1684–1721) beispielsweise wider, die Friedrich zahlreich um sich versammelte.
 

Der „Palace Day” ist eine Schöpfung des Netzwerkes der ARRE (Association of the Royal Residences of Europe). Dies ist eine Organisation, in der seit 1995 mehrere Verwaltungen und Träger der bedeutendsten Schlösseranlagen Europas vereint sind. Mittlerweile zählen 30 Institutionen aus 13 Ländern zu den Mitgliedern, darunter u. a. das Schloss Schönbrunn, die Kulturstiftung Dessau Wörlitz, die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, das Schloss Versailles, oder das Schloss Chambord. Oberstes Ziel des Netzwerkes ist es, Erfahrungen und Wissen auszutauschen und voneinander zu profitieren.

Bei einem solchen Wissensaustausch entstand 2015 die Idee eines gemeinsamen Aktionstages, der die unzähligen Schlösserverwaltungen in Europa vereint: Der „Palace Day“ war geboren.

Während auch das Orangerieschloss die Italienfaszination seines Bauherren ausstrahlt, und die Terrassen und Palmenpflanzen uns in eine südliche Renaissancelandschaft entführen, locken die Römischen Bäder mit einem sehr rustikalen Flair – Kronprinz Friedrich Wilhelm (IV) und seine Architekten Karl Friedrich Schinkel und Ludwig Persius verstanden es Assoziationen an ein italienisches Landgut zu wecken und bereicherten es mit Schmuckelementen der Römischen Antike und Skulpturen bedeutender zeitgenössischer Bildhauer. Die daraus entstandene romantisch verklärte Idealversion eines italienischen Landsitzes, beweist die geistige Schöpfungskraft des Kronprinzen.

Ein Hochzeitsgeschenk sollte es sein, und zwar ein sehr persönliches. Das hatte Friedrich II. im Sinn, als er 1742 für seinen Freund, den Freiherrn von Keyserling, zu seiner Hochzeit ein kurzes Theaterstück schrieb. Das Resultat war der Einakter „Der Modeaffe“. Für das Brautpaar war die Geschichte wenig schmeichelhaft, geht es doch darin um einen exzentrischen, der Modesucht verfallenen Marquis, der durch Vermählung mit einer braven, gerade aus der Klosterschule entlassenen Braut zur Vernunft und vor allem zur Sparsamkeit gebracht werden sollte. Dabei waren die bösesten Anspielungen und Pointen gar nicht gegen das beschenkte Brautpaar gerichtet. Sie waren eine für den manchmal zynischen Preußenkönig typische Abrechnung mit einem Philosophen, der ihn kritisiert hatte, und nun durch öffentlich Bloßstellung leiden sollte.

Diese Abrechnung des beleidigten Preußenkönigs war also elegant verpackt und gekonnt in Szene gesetzt. Und genau auf diese Art und Weise wurde das wieder entdeckte Stück 2012 im Rahmen des Friedrich-Jubiläums und der Ausstellung „Friederisiko“ präsentiert: 27 lebensgroße Figuren stellten in elf Episoden die Szenen des Theaterstücks nach. Aber nicht einfach Puppen! Jede einzelne Figur und jedes der zahlreichen Accessoires war sorgfältig recherchiert, orientierte sich an Gemälden und Objekten aus der Zeit Friedrichs II., damit die Wiedergabe der Stoffmuster, der Perücken, der Utensilien bis hin zum Präsentations-Kissen auch wirklich in die Atmosphäre des Berliner Hofes entführen konnte. Die Umsetzung wurde schließlich durch die geniale Zusammenarbeit mit der belgischen Künstlerin Isabelle de Borchgrave möglich. Nur drei Materialien benötigte sie für diesen Zauber: Draht für die Gestelle der Figuren, Farbe zur Imitation verschiedener Materialien und Papier, Papier, Papier! Allein Pack- und Seidenpapier sowie ein sehr dünnes Papiervlies täuschen Seide, Spitze, Juwelen, Stickerei oder Leder vor, dass es einen die Sprache verschlägt. Aber reden braucht man sowieso nicht, sondern sich an den unendlichen Details erfreuen, schauen, staunen. Ein zehnköpfiges Team um die Künstlerin brauchte ein ganzes Jahr, um diese lustvolle Pracht zum Leben zu erwecken. Darunter befand sich auch eine junge Mitarbeiterin, die zuvor für das Modehaus Dior Seidenblumen und Accessoires gefertigt hatte – was für ein Niveau!
 

Das „Panorama Berlins vom Dach der Friedrichswerderschen Kirche gesehen“ nimmt seine Betrachter:innen mit auf eine Zeitreise ins biedermeierliche Berlin des Jahres 1834. Dabei gibt es hier weit mehr von der Stadt und ihren Bewohnern zu entdecken, als auf den ersten Blick zu erkennen ist. Vordergründig ist es die Architektur der Stadt, die in ihren Bann zieht: Das Dach der erst 1831 geweihten und in der historischen Mitte Berlins gelegenen Kirche bot dabei einen vorzüglichen Standort für die Illusion eines 360° Rundumblicks über die Wohn- und Prachtbauten der Stadt. Bereits Stadtführer der 1830er Jahre empfehlen einen Besuch des Ortes als Höhepunkt eines Stadtbesuchs. So liegen einem sowohl die barocken als auch die friderizianischen Paläste, Kirchen und Wohnhäuser zu Füßen: das Berliner Schloss, die Nikolaikirche, der Deutsche und der Französische Dom auf dem Gendarmenmarkt, das Zeughaus, die Hedwigskirche, das Königliche Operngebäude und die Königliche Bibliothek am Forum Fridericianum, das ehemalige Palais des Prinzen Heinrich (seit 1809 Universität). Aber auch die modernen, nach Plänen des Architekten Karl Friedrich Schinkel (1781–1841) geschaffenen, Bauten Berlins werden im Bild in Szene gesetzt. Neben der Friedrichswerderschen Kirche selbst erkennt man von den Schinckelschen Bauten unter anderem die gerade in direkter Nachbarschaft im Entstehen begriffene Bauakademie und das Schauspielhaus am Gendarmenmarkt. Gegenüber des Berliner Schlosses erstrahlt in hellem Licht das 1830 eröffnete Königliche Museum am Lustgarten. Der Blick zum Horizont lässt bereits den Stadtrand erkennen und verdeutlicht auf anschauliche Weise auch heutigen Betrachter:innen die damalige Größe Berlins.
 

Martin Richert ist seit 2006 Metallbaumeister auf dem Bauhof der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Das Gelände liegt am südlichen Rand des UNESCO Welterbe Parks Sanssouci und beherbergt neben den Metallern noch zahlreiche andere Werkstätten. An diesem Morgen fällt ausnahmsweise reichlich Regen vom Himmel, tropft auf das Werkstattdach und den Unterstand, bildet große Pfützen auf dem Hof. Auf dem noch trockenen Boden im Unterstand liegen die kaputten Metallstangen und allerlei Werkzeuge.

Die beiden Männer setzen ihre Ohrenschützer auf, Martin Richert nimmt eine Metallniete und den Bankhammer in die Hand, holt kräftig aus. Schulz hält mit dem Gegenhalter die andere Seite fest. Das alte Eisen des Laubenganges ächzt unter den Schlägen, grüne Farbe blättert ab. „Das Material ist wahrscheinlich über hundert Jahre alt“, schätzt Richert. „Wir arbeiten viel mit Teilen aus dem 19. und 20. Jahrhundert und können deshalb 99 Prozent der Sachen, die hier in der Stiftung benötigt werden, nicht aus China importieren. Das ist einfach nicht möglich!“.
 

Und früher? Geheizt wurde immer, auch im Jagdschloss Grunewald, dem ältesten erhaltenen Schlossbau in Berlin. Bei Ausgrabungen in den 1970er Jahren wurden Fragmente von Ofenkacheln und gusseiserne Platten eines Feuerkastens entdeckt. Sie tragen neben szenischen Verzierungen auch die Jahreszahl 1542, das Gründungsdatum des Schlosses. Der Ofen wurde vom dahinterliegenden Wirtschaftsgang aus befeuert, um die große Hofstube frei von Rauch und Aschestaub zu halten. Beim Umbau des Schlosses 1709 wurde der Ofen durch einen Kamin ersetzt; der heutige Kamin wurde 1903 eingebaut.
 

König Friedrich Wilhelm IV., der Romantiker auf dem Thron, ließ es 1851 bis 1864 von seinen Architekten Ludwig Persius, Friedrich August Stüler und Ludwig Ferdinand Hesse erbauen. Er selbst zeichnete viele Entwürfe. Die Architektur erinnert mit ihrem Bezug auf die Villa Medici und große römische Villen an Italien; die Anlage der Terrassen, die Arkaden, der Campanile, der Blick von der Aussichtsgalerie auf die Kuppel der Nikolaikirche und der Raffaelsaal mit den 50 Kopien nach Raffaels Werken.
 

Alle Abteilungen sparen und reduzieren den Energieverbrauch, wo sie können, nicht erst seit diesem Jahr. Unsere Abteilung betreut neben den Schlössern auch Büros und Wohnungen in historischen Gebäuden, Archive, Depots, Ateliers und Werkstätten. Dabei müssen wir die individuellen Anforderungen der jeweiligen Häuser und die unterschiedlichen Nutzungen bedenken. Neubauten und sanierte Gebäude sind energetisch bereits gut aufgestellt.

An anderer Stelle gibt es zum Beispiel veraltete Heizungsanlagen. Dafür entwickeln wir technisch machbare Lösungen, brauchen aber auch Fachingenieure für die Umsetzung, und die sind, wie wir alle wissen, zur Zeit schwer zu bekommen.

Sehnsucht nach Italien: In dieser vogelschauartigen Ansicht des Orangerieschlosses sind die gewaltigen Ausmaße der Anlage erkennbar. Allerdings war das Ensemble zum Entstehungszeitpunkt dieses Aquarells noch im Bau und somit beruhen einige Elemente – wie der Skulpturenschmuck der Terrasse, das große Wasserbecken oder die Bepflanzungen – lediglich auf Planungen der beteiligten Architekten und Gärtner. Sie wurden schließlich in veränderter Form oder überhaupt nicht ausgeführt.
 

Das Treppenhaus im Alten Schloss von Schloss Charlottenburg

Als die erste preußische Königin, Sophie Charlotte, 1705 überraschend starb, hatte ihr Lustschloss Lietzenburg bei weitem noch nicht die Ausmaße des heutigen Schlosses. Ihr Witwer, König Friedrich I., benannte die Anlage ihr zu Ehren in Charlottenburg um und beauftragte seine Architekten sogleich mit dem weiteren Ausbau, da er das Schloss von nun an jeden Sommer als offizielle Residenz nutzen wollte. Für das große Hofzeremoniell, das bei Empfängen von Gesandten auswärtiger Höfe vorgesehen war, sollte es eine „grand escalier“ nach französischem Vorbild bekommen. In deutschen Schlössern zu dieser Zeit ein absolutes Novum, entstand in Charlottenburg ein Treppenlauf ganz ohne Stützen, wodurch der Raum äußerst weitläufig wirkt. Die Stufen sind so breit, dass sie die Aufstellung eines militärischen Ehrenspaliers – also jeweils ein Wachmann pro Stufe – erlaubten. Vom König als „das schönste Ornament vom ganze Hause“ bezeichnet, bildete die Prunkstiege mit dem (im Krieg zerstörten) Deckengemälde „Apoll unter den Musen“ von Anthonie de Coxie und den vier großformatigen Erdteilallegorien von Augustin Terwesten den repräsentativen Auftakt zu den im Obergeschoss liegenden Sälen.
 

Eines dieser Gebäude steht als großer, grauer Kasten im schönen Dorf Paretz neben dem Schloss Paretz. Es stand, denn in diesen Tagen kommt er weg. Das Verlagsgebäude – auch bekannt als der Sutterbau oder das Bürogebäude – hat eine DDR-Vergangenheit. Gebaut wurde das Bürogebäude zwischen 1964 und 1967 als Bürogebäude der VBB Tierzucht Paretz. Es ist vollständig unterkellert und hat Büroräume im Erd- und im 1. Obergeschoss. Die Älteren Dorfbewohner:innen erinnern sich vielleicht noch an den Glasgang zwischen dem Bürogebäude und dem Schloss, welches zur damaligen Zeit auch als Verwaltungsgebäude genutzt wurde. Dieser Gang wurde in den 1990ern zurückgebaut, als das Schloss seine historische Gestalt und Bedeutung wiederbekam. Seit 2016 steht das Gebäude leer.
 

Der Umgang mit dem kolonialen Erbe ist ein Thema, mit dem sich gerade viele Menschen beschäftigen, über das sich viele erregen, über das wir alle sehr viel lernen und wobei wir erleben, dass die Gesellschaft noch mit sich ringt, wie sie sich in Zukunft dazu verhalten will. Wir sind dabei zu lernen, die Welt mit anderen Augen zu sehen, weil Geschichte, Wirtschaft, Kunst und Kultur nicht nur in Europa gemacht wurden und werden. Zum einen haben wir es jetzt mit Fragen und Perspektiven zu tun, die uns auffordern: Überlegt doch mal, wie sieht das denn von der anderen Seite aus. Zum anderen ist unsere Bevölkerung deutlich vielfältiger geworden, mit unterschiedlichen Biografien und Erfahrungen, die Teil unserer Diskussion werden müssen. Man kann nicht länger behaupten, dass dieses Thema nicht relevant ist, nicht zu uns gehört. Das ist falsch.

Die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG) greift die aktuelle Debatte auf und hat als wichtigen Schritt einen offenen Wettbewerb für eine zeitgenössische Intervention am Reiterdenkmal des „Großen Kurfürsten“ ausgelobt. Die Intervention wird im Rahmen der Sonderausstellung „Schlösser. Preußen. Kolonial. Biografien und Sammlungen im Fokus“ gezeigt, die ab 4. Juli im Schloss Charlottenburg zu sehen ist.
Die Intervention am Reiterstandbild soll auf den historischen Bezug des Denkmals zum Kolonialismus hinweisen und will gleichzeitig eine breitere öffentliche Diskussion anregen. Wie können historische und kunsthistorische Fragestellungen im Zusammenhang mit dem Kolonialismus an einem Denkmal, bzw. in Auseinandersetzung mit den Sammlungen der SPSG, thematisiert werden und wie können wir darüber ins Gespräch kommen? Diese schwer zu beantwortenden Fragen haben 69  Bewerbungen aus unterschiedlichen Ländern aufgegriffen, u.a. aus Belgien, Deutschland, Frankreich, Ghana, Großbritannien, Kanada, Österreich und USA. Unter den eingereichten Entwürfen befindet sich eine große Bandbreite an möglichen Interventionen, die den gewohnten Blick auf das Denkmal und die Figuren am Sockel verändern und Raum für neue Interpretationen bieten.

Eine Jury, bestehend aus Ibou Diop, Julia Hagenberg, Natasha A. Kelly, Lerato Shadi und Christoph Martin Vogtherr, hat in einer ersten Phase des Wettbewerbs drei Finalist:innen aus den eingegangen Bewerbungen ausgewählt . Diese drei Ideen wurden in der zweiten Wettbewerbsphase ausgearbeitet und anschließend der Jury präsentiert:

Es gibt Menschen, die können von Schlössern nicht genug bekommen. Das ist völlig verständlich und für diese Schlossliebhaber:innen haben wir eine Jahreskarte erfunden. Freier Eintritt für alle geöffneten Schlösser und Sonderausstellungen der Stiftung! Im nächsten Jahr können mit dem Ticket 22 Schlösser besichtigt werden, von Schloss Rheinsberg über den Schinkelpavillon im Park Charlottenburg bis zum Neuen Palais und dem Chinesischen Haus im Park Sanssouci. Die Stiftung verwaltet eine einzigartige Vielfalt an Objekten, die von den brandenburgischen Kurfürsten, den preußischen Königen und zuletzt den deutschen Kaisern in Auftrag gegeben wurden.

All das wissen die 17 Jugendlichen aus dem Geschichtsunterricht. Aber vor Ort zu sein, ist natürlich eine ganz andere Sache. Ihre Schule, die Leonardo-da-Vinci Gesamtschule, liegt gerade mal eine gute Viertelstunde Fußweg entfernt vom Schloss Cecilienhof. Das von 1913 bis 1917 nach Plänen des Architekten Paul Schultze-Naumburg im englischen Tudor-Stil errichtete Schloss Cecilienhof ist der jüngste und letzte Schlossbau der Hohenzollern. Kaiser Wilhelm II. ließ das Gebäude für seinen ältesten Sohn Kronprinz Wilhelm errichten, der dort mit seiner Frau Cecilie von Preußen residierte.
 

Weit umfangreicher als die Gemäldeerwerbungen waren die Erwerbungen von Werken der angewandten Kunst. Zum großen Teil kamen diese aus den gleichen Quellen wie die Gemälde, nämlich dem West-Berliner und dem bundesdeutschen Kunsthandel, in geringerem Maße auch aus dem internationalen Handel, unter anderem aus der Schweiz, England und Frankreich. Die Provenienzen dieser Kunstwerke sind bislang nur in einzelnen Fällen ausnahmsweise untersucht worden. Von den allermeisten Objekten ist die Herkunft, vom letzten Besitzer oder der letzten Besitzerin einmal abgesehen, bisher unbekannt.
 

Im Themenjahr „Holland in Potsdam“ feiern rund 20 Potsdamer Kulturinstitutionen mit über 50 Akteur:innen niederländische Kunst und Einflüsse in der Stadt. Anlass ist die Ausstellung des Museum Barberini „Wolken und Licht. Impressionismus in Holland“, die von Juli bis Oktober rund 100 Werke von niederländischen Künstler:innen zeigt, darunter Vincent van Gogh, Jacoba van Heemskerck und Piet Mondrian. Auch die SPSG beteiligt sich an der vom Museum Barberini initiierten Kampagne, mit historischen Themen bei den gemeinsamen Projekten: Ein kostenloser Audioguide für das Smartphone lädt ein, 20 Orte mit spannendem Holland-Bezug (wieder) zu entdecken. Seit dem 27. April – dem niederländischen Nationalfeiertag Koningsdag, ist ein Blog online, der wöchentlich mit neu eingestellten Beiträgen Lust auf mehr „Holland in Potsdam“ macht. Texte, Fotos und Videoclips stellen die unterschiedlichen Verbindungen der Stadt zu den Niederlanden vor. Auch zahlreiche Führungen und Veranstaltungen stehen auf dem Programm. Den Auftakt macht das Tulpenfest im Holländischen Viertel im April, einen prachtvollen Höhepunkt markiert die Potsdamer Schlössernacht im August mit „Prachtig Sans souci!“ (www.potsdamer-schloessernacht.de). Dabei wird deutlich: Holland in Potsdam ist mehr als das Holländische Viertel und die weithin sichtbare Holländerwindmühle nahe dem Schloss Sanssouci. So viel mehr, denn die preußische Herrscherfamilie hat niederländische Wurzeln.

Das wunderbar restaurierte Musikinstrument ist eine Standharfe aus Riegelahorn mit sieben Pedalen und 37 Saiten und wurde in Paris um 1795 hergestellt. Die Harfe ist auf der Innenseite des Mechanikbogens signiert mit „Nr. 22 Cousineau à Paris“. Das ist der Hinweis auf den Erbauer, dem Instrumentenmacher Georges Cousineau (1733–1800). Er war bis zur französischen Revolution Hoflieferant von Königin Marie-Antoinette, einer leidenschaftlichen Harfenspielerin. Die junge französische Königin hatte bereits in ihren Kindertagen im österreichischen Wien und später in Versailles eine Pedalharfe gespielt und am französischen Hofe kam daher diese Art der Harfe in Mode. In keinem Konzertzimmer durfte die Pedalharfe fehlen, die französischen Adeligen überboten sich mit Bestellungen und somit begann die Entwicklung der Volksharfe zur modernen „Konzertharfe“.

Carolin Alff: Wir sind im Zeitplan und das beruhigt. Trotzdem denken wir manchmal, die Zeit wird knapp. Wir können nicht nochmal drei Schritte zurückgehen und konzeptionelle Lösungen neu überdenken. Wir beschäftigen uns jetzt mit der Organisation und prüfen zum Beispiel unsere Ausstellungstexte, sodass wir in der Beschreibung nicht unbewusst rassistische Bilder reproduzieren. Zu den originalen Ausstellungsobjekten haben wir im Moment kaum Kontakt. Hinter den Kulissen wird ganz viel gearbeitet und zur Eröffnung steht dann alles!

Eine kurze Geschichte der Beleuchtung

Der Kronleuchter hat seinen Namen nicht von Ungefähr – als kostbares Kunstwerk dient er zuallererst der „Bekrönung“ eines Raumes, war aber auch bis weit ins 19. Jahrhundert hinein bei besonderen Anlässen der unumstrittene König unter den Beleuchtungskörpern. Dass Licht und Beleuchtung lange Zeit ein Luxusgut darstellten, ist heute fast vergessen. Doch in früheren Jahrhunderten war die Nacht, im wahrsten Sinne des Wortes, finsterer. Wer sein Tagewerk nach Sonnenuntergang fortsetzen wollte, musste unter Umständen tief in die Tasche greifen: Talglichter aus Schlachtabfällen waren zwar durchaus preiswert zu bekommen, aber ihr Licht war vergleichsweise schwach, sie rußten stark und verströmten zu allem Überdruss auch noch einen unangenehmen Geruch. Für höfische Gemächer keine Option.
Für die gesellschaftliche Elite des 18. Jahrhunderts hatten es also Kerzen zu sein. Kerzen aus gebleichtem Bienenwachs, um ganz genau zu sein.
Diese Kerzen waren so kostbar und aufwendig in der Herstellung, dass die sogenannten „Lichtkammern“ von Schlössern in den Zuständigkeitsbereich des Silberkämmerers fiel. Dieser wachte akribisch über die Verteilung dieser kostbaren Leuchtmittel, und stellte sicher, dass ein jeder gemäß Rang und Namens die ihm zustehende Menge an Kerzen erhielt.

Unter diesen Umständen erklärt sich auch die Kostbarkeit des Kronleuchters: Um ihn zu bestücken, bedurfte es gleich mehrerer dieser wertvollen Bienenwachskerzen. Und um ein höfisches Fest, sei es ein Staatsbesuch, ein Bankett oder eine Hochzeit, auszuleuchten, bedurfte es nicht nur eines, sondern einer Vielzahl dieser Kronleuchter, nebst zahlreichen Wand- und Tischleuchtern.

Die Nacht zu erhellen und zum Strahlen zu bringen, war also ein Macht- und Statussymbol sondergleichen. Dabei spielte natürlich auch die handwerkliche und künstlerische Ausformung eine herausragende Rolle, um den Eindruck noch zu steigern – von Glas- und Kristallbehang über Porzellanblumen bis hin zu Geweihen finden sich alle erdenklichen Spielrichtungen in der Gestaltung dieser Prunkstücke, die zudem versilbert, vergoldet oder – im Fall von Messing – auf Hochglanz poliert waren. Übrigens: All diese verschiedenen Formen und Ausführungen lassen sich auch in den Schlössern der SPSG besichtigen.
Auf teure Bienenwachskerzen kann zwar seit dem späten 19. Jahrhundert  mit Entdeckung der Elektrizität, verzichtet werden, aber die Kronleuchter haben ihren erhabenen Rang in der Schlosseinrichtung keineswegs verloren.

Eine „Flämische Krone“ für den Saal

„Die Nacht zu erhellen“ war auch Anliegen des Fördervereins des Jagdschlosses Stern-Parforceheide e.V. Die SPSG erreichte die Bitte um eine elektrifizierte „Flämische Krone“, die künftig den Saal des Jagdschlosses bekrönen und Abendveranstaltungen ermöglichen sollte. Ein Kronleuchter des flämischen Typs besteht aus Messing, ein Material, dass sich besonders gut für kleinteilige, filigrane Arbeiten eignet. Er besticht durch elegante geschwungene Linien anstatt durch luxuriösen Glasbehang, und erfreute sich insbesondere in Kirchen, Jagdschlössern und Landsitzen großer Beliebtheit.

Oft ist es einfacher gesagt als getan, die passende Krone für einen Raum zu finden: Leuchter dienten zwar Repräsentationszwecken, waren aber auch Gebrauchsgegenstände. Häufiges Auf-, Ab- und Umhängen haben ihre Spuren an diesen Schätzen gelassen; Korrosion und unsachgemäße Verkabelungen taten ihr Übriges. Ist die Wiederherstellung des Originalzustandes eines Raumes nicht möglich, ist das Ziel eine möglichst getreue Annäherung. Aus der Zeit Friedrich Wilhelms I., Erbauer und Hauptnutzer des Jagdschlosses Stern, haben sich leider keine Inventarbücher erhalten – diese dienen den Kustoden als Hauptquelle, wenn es an die Rekonstruktion von Einrichtungen geht.
Da der Leuchter für den Saal in Jagdschloss Stern und auch wirklich leuchten sollte, war ein elektrifiziertes Stück nötig. Zusätzlich musste er eine bestimmte, der Räumlichkeit angemessene Größe aufweisen. Damit kamen von den knapp 35 Messingkronleuchtern in den Sammlungen der SPSG nicht viele in Frage:
Die Wahl fiel schließlich auf den Messingkronleuchter mit 12 Kerzen in der Offiziersgalerie von Schloss Königs Wusterhausen, der dort als Ersatz für eine verlorene Flämische Krone hing.
 

Unveränderlich

Gleich fünf Schwanenkinder haben Mitte Mai 2023 im Park Sanssouci das Licht der Welt erblickt. Jetzt sind sie fleißig auf Erkundungstour – in Reih und Glied schwimmen die grauen Küken neben ihren schneeweißen Eltern daher und verleihen dem Welterbepark zusätzlichen Charme. Wer ganz genau hinsieht, wird allerdings feststellen, dass nicht alle der Küken gleichfarbig grau sind. Drei der Kleinen sind vielmehr cremefarben. In den kommenden Wochen und Monaten wird der Unterschied zu den Geschwistern noch deutlicher werden, denn die Schwäne von Sanssouci tragen eine ganz besondere Mutation in sich, die sie schneller weiß werden lässt.
Diese Farbvariante, auch „Morphe“ genannt, lässt sich beim erwachsenen Höckerschwan kaum erkennen. Nur ein Blick auf die Beine, die hier fleischfarben anstatt schwarz sind, verrät, dass man einen der „Unveränderlichen“ vor sich hat. So heißt diese Farbmorphe nämlich; „Immutabilis“, übersetzt eben „unveränderlich“. Im Volksmund kennt man diese Vögel auch als „Polnische Schwäne“.

Dabei stammen diese hellgefärbten Tiere wahrscheinlich gar nicht aus Polen, sondern aus den Niederlanden. Denn hier wurden sie bewusst lange Zeit gezüchtet um entweder zu feinen Pelzwaren verarbeitet zu werden – man denke an Marlene Dietrichs berühmten Schwanenmantel – oder als Ziervögel verkauft zu werden. Die Tradition der „Zwanendrift“, des niederländischen Schwanentreibens und -haltens geht bis in die Zeit Friedrich Barbarossas zurück. Für die Zeit um 1600 lassen sich Schwäne als teure Staats- und Freundschaftsgeschenke nachweisen – 2017 kam es schließlich zum Verbot des Handelns mit wildlebenden Schwänen. Gezielt „Immutabilis“-Schwäne zu züchten, ergab bis dahin ökonomisch Sinn: Ein solcher Schwan sah schneller erwachsen aus und konnte somit zügiger verkauft werden. Ein normal gefärbter Schwan wird nämlich erst mit zwei bis drei Jahren gänzlich weiß, während die „Unveränderlichen“ direkt vom cremefarbenen ins weiße Gefieder wechseln.
 

Weitere Informationen zum Schloss Caputh
 

Weitere Informationen zum Fliesensaal auf der Seite „Holland in Potsdam“:
7.500 Fliesen in Caputh

Auf vielen Gemälden sind sie zu sehen: Schwarze Menschen, oft sind es Kinder. Sie tragen Fantasiekostüme oder elegante Uniformen, sind dienendes Beiwerk des höfischen Lebens oder symbolisieren auf Porträts von Adligen deren Macht und Besitz. Ihre eigene Identität blieb bisher unerforscht. Tatsächlich sind diese Darstellungen verknüpft mit der Kolonialgeschichte Brandenburg-Preußens, die 1682 unter Kurfürst (Churfürst) Friedrich Wilhelm mit Gründung der Brandenburgisch-Afrikanischen Compagnie und der Beteiligung am transatlantischen Versklavungshandel begann und sich unter den folgenden preußischen Herrschern je nach Machtinteressen in unterschiedlicher Intensität und Brutalität bis zum Ende der Monarchie fortsetzte.
 

Liebe Frau Lange, wir sitzen hier genau am Ort des Geschehens, dem Marlygarten im Park Sanssouci, wo im April die Skulptur „Flora“ von ihrem Sockel gestoßen wurde. Aber auch an anderen Orten wurde die SPSG in den letzten Monaten von furchtbaren Vandalismusvorfällen heimgesucht. Können Sie noch einmal die schwersten Fälle umreißen?

Ja, es stimmt tatsächlich, dass wir gerade in diesem Jahr von sehr schmerzhaften Schäden betroffen sind. Das fing mit der Neptungrotte an: Dort sind im Februar unbekannte Personen auf die Bekrönung geklettert, haben dem Neptun seinen Dreizack entwendet und dabei auch seine Hand zerstört. Dann wurde im März am Schloss Charlottenhof die Bronzeplastik „Apoll“ vom Sockel gestoßen, dementsprechend also auch stark demoliert. Ein weiterer Vorfall war Ende März an der Bildergalerie von Sanssouci, auch wieder oben auf dem Dach. Dort haben Unbekannte den Sandsteinfiguren die Finger abgebrochen und Kleinteile entwendet. Und die „Flora“ im Marlygarten, wo wir gerade sitzen – eine Marmorfigur, die von ihrem Sockel gestoßen worden ist. Dabei ist es gar nicht mal so leicht, eine Marmorfigur dieser Größe einfach runterzukippen. Man sieht sogar noch den Vierkantübel. Hier muss also mit Absicht und auch mit wirklich brachialer Gewalt vorgegangen sein.
 

Die Ausstellung in Schönhausen ist eine künstlerische Verarbeitung des ukrainischen Kriegstraumas und gleichzeitig eine selbstbewusste Schau zeitgenössischer ukrainischer Kunst. 22 junge Kunstschaffende, die in Berlin Asyl gefunden haben, haben Ihre Ängste, Emotionen und Wünsche Gestalt werden lassen. Überraschend und bewegend führen ihre Gemälde und Installationen durch die Räume des Schlosses, das ebenso bewegende Zeiten hinter sich hat. Rechts neben dem Eingang zum großen Festsaal hängt das Bild „CAT“ von Daryna Smolkina, bunt und unerwartet in einem ehrwürdigen Schloss und vor dem ehemaligen Staatsgästeappartement der DDR-Regierung steht ein Feldbett.
 

Nach 1945 bis 2016 befand sich das Tondo in der Alten Nationalgalerie in Berlin und kam im Zuge der Inventarklärung zwischen den Staatlichen Museen und der SPSG wieder zurück. Einige Jahre dauerte es, bis sich in der Berlinerin Elke Fischer eine Spenderin fand, die die Ergänzung des verlorenen Drehsockels finanzierte. Der Steinrestaurator Robert Freund fertigte nach historischen Fotos und Vorbildern ein Modell des Sockels, die Ausführung in Marmor übernahm die Firma BMP.  Elke Fischer war es wichtig, ihre Spende für ein Objekt in Schloss Charlottenburg einzusetzen. Damit wollte sie einem alten Bekannten, Schlossbereichsleiter Rudolf Scharmann, der sich Ende des Jahres in den Ruhestand verabschiedet, eine Freude bereiten. So enthüllten Fischer und Scharmann gemeinsam das Porträt der Fürstin Liegnitz: Ihr Profilbildnis zeigt eine junge, etwas unsicher blickende Frau mit einer hochgesteckten Frisur und Korkenzieherlocken an den Schläfen, umgeben von einem Kranz aus Efeu, ein Symbol für Freundschaft und Liebe über den Tod hinaus.
 

Besonders spricht mich die Vielfalt der Themen und Inhalte der Stiftung an, die Spuren von Geschichte, die sich in der Kunst und der Architektur bis in die Gegenwart hinein abgelagert haben. Und natürlich reizen mich die wunderbaren Parks und das Verhältnis von Kultur und Natur – ein Thema, mit dem ich zuvor nicht in Berührung gekommen bin. Was mich sehr beschäftigt, ist die Frage, wer diese Räume nutzt und diese Kunst genießt. Durch welche Ansätze können wir das Publikum halten und womöglich noch erweitern? Viele Museen beziehen Besucher:innen heute stärker in ihre Programmgestaltung ein und laden sie zur aktiven Teilhabe ein – ein Ansatz mit großem Potenzial, weil er die sich verändernden Interessen des Publikums berücksichtigt.

Es ist eine Leihgabe des Abensberger Krippen- und Kapellenvereins St. Ägidius aus dem Landkreis Kelheim in Bayern, die das Kunstwerk vor einigen Jahren erworben haben. Sie wurde von dem in der bayrischen Stadt geborenen Bildhauer und Krippenschnitzer Sebastian Osterrieder geschaffen und obwohl die Krippe auf Grund ihrer Kleinteiligkeit und Fragilität nicht ausgeliehen wird, gelang es dem Schlossleiter des Neuen Palais, Jörg Kirschstein, den Vorstand des Krippenvereins vom Gegenteil zu überzeugen. Entscheidender Grund war der glückliche Umstand, dass der Grottensaal des Neuen Palais viele Jahre der originale Aufstellungsort des Kunstwerkes war.
 

Mehrere hundert Jahre lang war die Ausbildung zum Hofgärtner oder Gartengestalter in Deutschland nicht einheitlich geregelt. Sie lief aber in der Regel vergleichbar wie bei anderen anspruchsvollen handwerklichen Berufen ab. Nach abgeschlossener Schulausbildung mussten die angehenden Gärtner zunächst normalerweise eine dreijährige Lehrzeit absolvieren.

Grundvoraussetzungen für die Gärtnerausbildung waren unter anderem Kenntnisse im Schreiben, Rechnen, Latein, Botanik, Architekturzeichnen, Geometrie, Messkunde, Entwerfen und Meteorologie. Wünschenswert wegen der Benennung der Pflanzen und zum Lesen der Fachliteratur waren auch noch Sprachkenntnisse in Französisch, eventuell auch Italienisch, Holländisch und später dann Englisch. Soweit diese Fähigkeiten nicht durch die Schulbildung vorhanden waren, wurden sie während der Lehrzeit erworben oder während einer daran anschließenden Zeit als wandernder Geselle.

Um als Hofgärtner an einem großen, bedeutenden Hof angestellt zu werden, musste man „recht gelernt“ haben, das heißt, bei einem Gärtner eines mindestens ebenso hochrangigen Hofes. Vergleichbar den Zünften bei anderen Handwerksberufen vermittelten die Hofgärtner oft ihre Söhne zu einer derartigen Lehre an Verwandte oder gute Bekannte, so dass sich im Laufe der Jahre regelrechte Gärtnerdynastien herausbildeten.

Viele junge Gärtner schlossen an die Lehrzeit noch eine Gesellenzeit des Reisens und Wanderns an, um andere Länder und Gärten kennen zu lernen und um möglichst bei den aktuell besten und namhaftesten Pflanzenzüchtern oder anderen Spezialisten ihre Kenntnisse durch Praktika zu erweitern und damit ihre Bewerbungschancen zu erhöhen.

Innerhalb dieses gärtnerischen Bildungsweges haben Lehrbriefe eine große Bedeutung. Sie bescheinigen dem jungen Gärtner zum einen den erfolgreichen Abschluss, machen Aussagen zur Art der erworbenen Kenntnisse, zu seinem Benehmen und dienen zum anderen natürlich als Empfehlung an nachfolgend ausbildende Hofgärtner. Sie waren sehr aufwendig auf Pergament gestaltet und mussten vom Lehrling bezahlt werden. Oft wurden sie auch als Pfand während der Aufenthaltes bei einem fremden Hofgärtner in einer besonderen Truhe aufbewahrt. In der Regel wurden sie vom Lehrherren persönlich ausgefertigt, in den rahmenden bildlichen Darstellungen auch mit Darstellungen zu dessen Spezialgebieten kombiniert und mit schmuckvollen Bändern und dessen Dienstsiegel versehen. In einigen Fällen können auch hauptamtliche Kalligrafen wesentliche Teile der Urkunde gefertigt haben. Dass die Lehrlinge selbst damit beauftragt wurden, ist bisher nicht bekannt. Für den Transport konnten die wichtigen Dokumente gerollt, mit den Bändern verschlossen und zusätzlich noch in wertvollen Hüllen aus Metall, Holz oder Elfenbein geschützt werden.

Weil sich der Klimawandel dramatisch auf den Zustand der historischen Gärten auswirkt. Und leider besonders dramatisch auf die historischen Gärten in unserer Region. Brandenburg und Berlin gehören zu den trockensten Gebieten in Deutschland. Wir bekommen also die Folgen des Klimawandels schneller zu spüren als viele andere. Alle Gärten, die wir betreuen, sind inzwischen schwer geschädigt. Deshalb arbeiten wir intensiv an Strategien, wie wir damit umgehen können. Wir wollen 2024 mit der Öffentlichkeit ins Gespräch kommen, auch um zu zeigen, welche Perspektiven wir für die Gärten entwickeln.
 

Friedrich der Große stand mit seiner Liebe zur Beizjagd nicht allein da; auch sein Großvater König Friedrich I. (1657-1713) genoss es, sich „auf der Reiherbeize alle betrübten Gedanken aus dem Sinn schlagen“ zu können, genau wie zahlreiche Kurfürsten vor ihm. Damit schlossen sich die preußisch-brandenburgischen Fürsten einer langen Tradition an: Die Ursprünge dieser Jagdtechnik reichen bis gut 3000 v. Chr. zurück – einer der Gründe, warum die „Kunst mit Vögeln zu jagen“ heute zum immateriellen UNESCO-Weltkulturerbe gehört.

„Beizen“ kommt dabei wohl von „Beißen“, denn Falken nutzen ihre scharf gekrümmten Schnäbel, um Beute per Nackenbiss zu erlegen. Freilich kamen und kommen bei dieser Jagdtechnik nicht nur Falken, sondern auch andere Greifvögel zum Einsatz – Habicht, Adler und Co. Die höfische Jagd schätzte aber seit jeher besonders den Falken aufgrund seiner imposant-rasanten Flugtechniken. Der Wanderfalke gilt beispielsweise als das schnellste Tier der Welt und kann über 300 km/h im Sturzflug erreichen. Der europäische Adel bevorzugte aber vor allem den nordischen weißen Gerfalken, wohl nicht zuletzt wegen seiner Größe und auffälligen Gefiederfarbe.

Jagden an Fürstenhöfen dienten schon seit dem Mittelalter weniger der Nahrungsbeschaffung als der Repräsentation: Man lud andere Vertreter hoher Familien ein, sozialisierte und imponierte mit teuren Waffen, Hunden, Pferden und eben auch Vögeln.
 

Die 1907 geschaffene Bronzestatue des Berliner Bildhauers Martin Wolff (1852-1919) bildete bis 1950 mit vier anderen Darstellungen der oranischen Prinzen sowie den Rossebändigern die Dekoration auf der Balustrade der Lustgartenterrasse am Berliner Schloss. Kaiser Wilhelm II. wollte damit an die lange dynastische Verbindung zwischen den Oraniern und Hohenzollern erinnern. Ein Foto aus dem Bundesarchiv von 1950 zeigt allein Moritz, vom Sockel gestürzt, mit fehlender rechter Hand und verbogener Plinthe – im Hintergrund die Ruine des Alten Museums.
 

Großen Schauwert besitzen auch die Porträtminiaturen. Sieben der ausgewählten Bilder zeigen Friedrich selbst – vom Zeitpunkt der Krönung bis an das Ende seines Lebens. Andere stellen Familienbande und Freundschaften dar oder halten militärische Ereignisse fest wie die Schlacht bei Leuthen im Siebenjährigen Krieg (1756–1763).
 

Der am 21. November 1881 in Berlin Geborene und am 28. Dezember 1963 während eines Urlaubsaufenthalts im thüringischen Oberhof verstorbene Willy Kurth wünschte sich, dass auf seinem Gedenkstein die Worte „Auf mein Grab schreibt einmal nicht, was ich getan, sondern was ich verhindert habe“ stehen mögen. Doch über seine couragierte Kunst-Rettungsaktion in der nationalsozialistischen Zeit muss er wohl selbst kaum gesprochen haben. Er nahm die damaligen Geschehnisse mit ins Bornstedter Grab. Anita Beloubek-Hammer, langjährige Kuratorin der Moderne am Berliner Kupferstichkabinett, hat sie nun in der spannenden Publikation des Lukas Verlags erstmals umfassend aufgearbeitet.
 

Das im 16. und 17. Jahrhundert sehr beliebte Sujet feiert seine Heldin als Tugendbeispiel für Standhaftigkeit und Gottesfürchtigkeit. Als Jordaens sein Werk 1657 fertigstellte, gehörte er zu den bedeutendsten Malern Antwerpens.

Das Gemälde gelangte 1811 in die königlich-preußischen Sammlungen. Nach Stationen im Berliner Schloss, später im Neuen Palais und im Jagdschloss Grunewald hing es seit 1996 in der Bildergalerie von Sanssouci.
 

Auch heute ist das Schlossmuseum mit erstrangigen Kunstwerken ausgestattet. Das Gemälde „Kurfürst Friedrich Wilhelm und Louise Henriette von Oranien“ von Pieter Nason ist im Orangesaal zu sehen:

In der Weimarer Republik wurden hier Spielfilmaufnahmen gedreht; die Nationalsozialisten vereinnahmten später das Schlossensemble im Sinne ihrer Propaganda. Eine deutliche Zäsur setzte die schwere Zerstörung im Zweiten Weltkrieg 1943 und der langwierige, komplizierte Wiederaufbau.

Wie es gelang, die Zeitzeugen im Vorfeld der Ausstellung ausfindig zu machen, ist zuweilen eine Geschichte für sich. Über den Fall Rita Löwenstein erzählt Kurator Jörg Kirschstein:

„Rita Löwenstein besuchte Schönhausen im Jahr 2007 oder 2008, als das Schloss – damals noch mitten im Restaurierungsprozess; als Museumsschloss eröffnet wurde es erst Ende 2009 – im Rahmen einer Sonderöffnung zu besichtigen war. Während der Führung durch das Haus kam sie mit dem Kurator der künftigen Dauerausstellung ins Gespräch und gab sich als ehemalige Mitarbeiterin des DDR-Staatsgästehauses zu erkennen. Sie hinterließ uns ihre Mobilnummer, ihren Namen mochte sie damals jedoch nicht nennen.

Als ich 2014 mit den Vorbereitungen der Ausstellung „Schlösser für den Staatsgast“ beschäftigt war, erinnerte ich mich daran und wollte Kontakt aufnehmen. Hoffend und bangend (würde die mittlerweile sechs Jahre alte Handynummer noch aktuell sein? würde ihre Besitzerin sich nach wie vor bester Gesundheit erfreuen?) wählte ich die seinerzeit hinterlassene Nummer – und hatte Glück: Am anderen Ende der Leitung meldete sich zunächst eine männliche Stimme. Ich stellte mich kurz vor, trug mein Anliegen vor und fragte vorsichtig, ob seine Ehefrau früher einmal im Schloss Schönhausen gearbeitet hätte? Die Antwort: „Sie sitzt mir gegenüber, ich gebe mal den Hörer weiter!“ Mir fiel ein Stein vom Herzen. Ich berichtete Frau Löwenstein von unserem Ausstellungsprojekt – und nach anfänglichem Zögern fand sie es so interessant, dass sie uns ihre Unterstützung zusagte.“

Pesne malte fortan denn auch mythologische Themen, die durchaus erotischen Charakter haben konnten. So lieferte er 1747 für König Friedrichs Konzertzimmer im Schloss Sanssouci Verwandlungsthemen nach Ovids „Metamorphosen“, wie diese „Diana im Bade“:

Friedrich war ein eigensinniger Mensch. Als König von Preußen konnte er sich das leisten. Allerdings tat ihm dieser Eigensinn nicht immer gut – wie sich vor allem in seinem letzten Lebensjahr zeigte. Meist krank und erschöpft, wollte er doch nicht auf den Rat seiner Ärzte hören. So dachte er nicht im Entferntesten daran, seine schädlichen Ess- und Trinkgewohnheiten zu ändern. Obwohl er durch das Beispiel seines Vaters gewarnt war, stellte er das Vergnügen und die Lust an Essen und Trinken, die er lebenslang empfand, über die Gefahren und Leiden, die für seinen Körper vom übermäßigen Genuss reichhaltiger Speisen und schwerer Getränke ausgingen – was in dieser Konsequenz seinem Eigensinn einen sympathischen Zug abgewinnt.

Friedrich war sich sicher, der Wassersucht – ein Kennzeichen für Herzschwäche oder Nierenentzündung oder Leberzirrhose, die seinem Vater das Leben zur Qual gemacht hatte – nicht entgehen zu können. Doch er tröstete sich damit, dass der Vater diese Krankheit lange ausgehalten habe. „Steiget sie in den Leib, sagte Er, und er hat einen gewissen Umfang bekommen, so läßt man ihn punctiren. Ich kann immer noch Jahr und Tag leben.“

Da Friedrich sich seit Jugendjahren für einen Heilkundigen hielt, glaubte er, seine Leiden selbst am besten behandeln zu können. Er therapierte sich und seine Vertrauten, ließ sich sogar selbst zur Ader! Und er beruhigte vor jeder Mahlzeit sein Gewissen mit der Behauptung, „er sondere von jeder Speise das Schädliche und Unverdauliche ab; und begnüge sich jede Schüssel blos zu schmecken.“ In Wahrheit aß er übermäßig.

Friedrich war selbst dann nicht bereit, Diät zu halten, als er nach dem Bayerischen Erbfolgekrieg die Wassersucht bekam, und nicht einmal, als es ihm besonders schlecht ging; zu gerne aß er. Dass er wirklich wassersüchtig war, wollte er sich nicht eingestehen: „Engbrüstig bin ich, aber die Wassersucht habe ich nicht“, behauptete er in geradezu kindlicher Naivität. „Mein Leib ist dick, weil ich aufgebläht bin. Da ist kein Wasser“, redete er sich das Leiden schön.

Sein Schweizer Arzt Johann Zimmermann „besah die ganz bis an die Lenden mit Wasser angefüllten Beine des Königs“. Zunächst „schwieg“ er, wie er selbst berichtete, riet dann aber zur Mäßigung. Doch der König ließ sich lieber das Wasser aus seinen geschwollenen Beinen und Lenden abzapfen, als eine Diät zu beginnen. Als ihm schließlich – Mitte Juli 1786 – Wasser aus dem linken Fuß lief, das, wie ein betroffener Beobachter festgehalten hat, „einen Geruch hatte, den die Personen, die um Ihn waren, kaum ertragen konnten: ... war Er doch mit seinem Zustand zufrieden, und freuete Sich über Seine zuweilen ausserordentliche Eßlust, die Er auch durch unverdauliche Speisen befriedigte.“

Diese Speisen mussten „nach französischer und italienischer Art stark gewürzt seyn. Käse- und Mehlspeisen, Schinken, Saurer- und grüner Kohl, Pasteten, Polenta, Kuchen waren ihm besonders angenehm.“ Was sich etwa hinter einer Polenta verbarg, wie Friedrich sie liebte – Lord Marschall Keith hatte sie an des Königs Hof eingeführt –, hat Zimmermann in seinen Unterredungen mit dem König überliefert: Die Polenta, ein italienisches Gericht, bestand zur Hälfte aus Parmesankäse. Dazu wurde Saft von ausgepresstem Knoblauch gegeben, Käse und Knoblauch dann so lange in Butter gebacken, „bis eine harte und eines Fingers dicke Rinde“ entstand. Über alles wurde anschließend „eine ganz aus den heissesten Gewürzen bestehende Brühe“ gegossen. Dazu nahm der König gerne einen „ganzen Teller voll aus einer Aalpastete, die so heiß und würzhaft“ – und fett, muß man wohl hinzufügen – „war, dass sie in der Hölle gebacken schien“. Dies jedenfalls versicherte einer von Friedrichs Tischgenossen.

Solche Speisefolge genoss der König zuletzt am 30. Juni 1786 – mit wenig schönen Folgen, wie vorherzusehen war. „Noch an der Tafel schlief er ein und bekam Konvulsionen. Kein Wunder bei einem vierundsiebzigjährigen Greis“, berichtet Dieudonné Thiébault, ein Franzose, den Friedrich als Professor für französische Grammatik nach Berlin berufen hatte. Und fast entschuldigend setzte er hinzu: Der König „war [eben] Feinschmecker und liebte besonders die lecker zubereiteten Gerichte.“

Doch die Wirkung blieb nicht aus: „Dieses einem Menschen schon schwer zu verdauende Gericht mußte ganz natürlich ihm“ – Friedrich, – „der schon sehr entkräftet war, noch ungleich nachteiliger werden. Er bekam davon eine Art Kolik, die ihn beinahe das Leben gekostet hätte. Jedoch konnte hier die Geschicklichkeit des Arztes die wirksamsten Mittel brauchen, weil nur ein Teil der Eingeweide litt“ – so der in Sanssouci weilende Feldpropst Johann Gottfried Kletschke.

„Im Essen“, schrieb Anton Friedrich Büsching, der Autor der berühmten Erdbeschreibung und Schuldirektor des Grauen Klosters in Berlin, sei der König ohne Rücksichtnahme auf seine Gesundheit und entgegen dem Rat der Ärzte stets seinem Appetit gefolgt, „welcher so heftig war, daß wenn der Küchenzettel, welcher Ihm Abends für den Mittag des folgenden Tages gebracht wurde, die er vorzüglich gerne aß, Er ihn nicht nur am folgenden Morgen und Vormittag mehrmals und mit Vergnügen ansahe, sondern auch die Mittagsstunde“ – die Zeit der Tafel – „kaum erwarten konnte“.

Am 4. August war daher auch das linke Schienenbein Friedrichs rosenfarbig entzündet, und aus den Bläschen, die sich auf der Oberhaut gebildet hatten, rann, wie aus dem offenen Fuß, eine übelriechende Flüssigkeit, „täglich mehr denn ein Quart“. Um diese Zeit begannen die Kräfte des Königs merklich zu schwinden. Doch freute er sich über „den von der Natur bewirkten Ausfluß der Feuchtigkeit und hoffte, besser zu werden“. Er ignorierte seinen Zustand und gab weiterhin „seinem starken Appetit zu unverdaulichen Speisen“ nach. „Allein in der Nacht vom 12ten auf den 13ten August stellte sich ein Fieber ein, welches ... Seinen Kopf so einnahm, oder so betäubte, daß er die Todesgefahr nicht bemerken konnte; Er aß aber doch ordentlich zu Mittag, welches das letzte Mal war.“ Danach schlief er ein.

Wie in allen fünf Parkgärtnereien der SPSG steht auch in Sanssouci der neue Bepflanzungsplan – der natürlich nach historischen Vorbildern entstand – im Mittelpunkt der Arbeit. Auf dieser Grundlage wird sorgfältig geplant, denn im Frühjahr und Sommer müssen von jeder Art und Sorte genügend Pflanzen für alle Beete bereit stehen.

Die Frühjahrsbepflanzung besteht aus ca. 106 und die Sommerbepflanzung aus ca. 300 unterschiedlichen Arten und Sorten und umfasst jeweils 135.000 Pflanzen. Diese überwintern in den Gewächshäusern der Gärtnerei. Das Vermehren der Pflanzen ist dabei eine Hauptaufgabe der Gärtnerinnen und Gärtner: Die Saat muss geerntet und tausende Stecklinge abgenommen werden.

Gerade werden die Alternantheren, oder auch Papageienblätter, zugeschnitten. Die größeren Pflanzen werden gestutzt. Durch die gestutzten Abschnitte gibt es eine Folgevermehrung. Insgesamt werden für die Sommerbepflanzung 2017 rd. 6.000 Alternantheren benötigt, bisher ist knapp die Hälfte vorhanden.

Die ersten Pflanzen, die in die Gewächshäuser umzogen, waren die Buntnesseln. Sie sind sehr kälteempfindlich und deshalb herrschen in dem Gewächshaus auch Temperaturen zwischen 18 und 22 Grad. Buntnesseln gibt es in vielen verschiedenen Formen und Farben.

So ungewöhnlich wie sein Leben waren auch seine Anordnungen für das „Danach“: „Mein Leichnam soll, zur Ermittlung der Todesursache, von drei Ärzten ... seziert, dann aber chemisch oder auf andere Weise verbrannt und die übrigbleibende Asche in eine kupferne, demnächst zu verlötende Urne getan und diese in den Tumulus des Branitzer Parkes eingesetzt werden.“

„Am 9. Februar 1871, an einem sehr kalten Tage bei zehn Grad Kälte, bei Sturm und Schneegestöber fand die Einsetzung der irdischen Überreste des Fürsten in die von ihm selbst zu diesem Zwecke errichtete und mit einem See umgebene Erdpyramide statt“, erinnert sich der Leibarzt.

„Das Weihnachtsfest im Neuen Palais bedeutete für uns Geschwister den Höhepunkt des Jahres“, erinnerte sich die Tochter des Kaisers. In der ersten Adventswoche begannen im Marmorsaal die Weihnachtsvorbereitungen. In dem 500 Quadratmeter großen Festsaal wurden Geschenke wie Kleider, Anzüge, Kindersachen und Spielzeug von den Hofdamen der Kaiserin zusammengestellt. Die Präsente waren für karitative Organisationen, für die Pächterfamilien der kaiserlichen Güter sowie für die Hofdienerschaft bestimmt.

Zitat aus der Berlinischen Priviligirten Zeitung vom 20. Januar 1767:

„Ihro Majestät [Elisabeth Christine] gaben wegen der gedachten hohen Feste in Höchstderoselben herrlich erleuchteten Appartements [im Berliner Schloss], ein grosses Festin welches in einem grossen Soupee an verschiedenen prächtig servirten Tafeln, und einem Bal en Domino bestand.“

Ähnlich wie der 9. November für die Geschichte ganz Deutschlands, sollte sich der 18. Januar zu einem schicksalhaften Datum für Preußen entwickeln. Der durch die Königskrönung 1701 erhobene Anspruch der Hohenzollern, auf Augenhöhe mit den alten Monarchien Europas wahrgenommen zu werden, wurde erst durch die Gründung des deutschen Nationalstaates und den Aufstieg zur Kaiserwürde erfüllt. Insofern ist es sicher kein Zufall, dass die Ausrufung des Kaiserreiches auf den 18. Januar 1871 gelegt wurde, genau 170 Jahre nach dem Erwerb der Königskrone wurde ein Hohenzoller deutscher Kaiser.

Nach dem siegreichen Feldzug gegen Frankreich 1870 hatte die preußische Armee ihr Hauptquartier in Versailles bezogen. So stand für die Proklamation König Wilhelms I. von Preußen zum Deutschen Kaiser ein denkbar glanzvoller und symbolträchtiger Rahmen zur Verfügung: die Spiegelgalerie Ludwigs XIV.

Am 9. März 1888, um 8.22 Uhr, starb Kaiser Wilhelm I. wenige Tage vor seinem 91. Geburtstag. Sein Krankenlager im Alten Palais in Berlin Unter den Linden war kurz gewesen. Noch am Vortag ließ Kaiser Wilhelm Reichskanzler Otto von Bismarck rufen, um mit ihm die politische Lage zu besprechen. Am Nachmittag fand Oberhofprediger Rudolf Kögel den Monarchen noch bei vollem Bewusstsein. Auf die besorgte Frage seiner Tochter, der Großherzogin Luise von Baden, ob er nicht ruhen wolle, soll der Kaiser der Überlieferung nach geantwortet haben, er habe jetzt keine Zeit müde zu sein.

Seit dem 4. März hatte sich Wilhelm I. nicht mehr wie gewohnt zur Mittagsstunde am Eckfenster im Erdgeschoss seines Palais‘ gezeigt, um die Wachablösung zu verfolgen. Seine täglichen Pflichten hatte der Kaiser trotz gelegentlicher gesundheitlicher Schwierigkeiten noch bis Anfang des Jahres mit größter Pünktlichkeit erfüllt, aber die Beeinträchtigungen dauerten immer länger, und die zunehmende Schwäche ließ sich trotz seiner Selbstbeherrschung nicht überwinden.

Dabei ist nicht allein auf gemalte bilddarstellende Motive zu achten. Vielmehr sind es auch die Details der Schnitzereien und Stuckaturen, die den Raumeindruck bei besserem Erhaltungszustand so besonders machen würden.

Das Schloss Cecilienhof wurde als Wohnsitz für das Kronprinzenpaar Wilhelm von Preußen (1882-1951) und Cecilie von Mecklenburg-Schwerin (1886-1954) errichtet. Unter der Leitung des Architekten Paul Schultze-Naumburg (1869-1949) erbauten die Saalecker Werkstätten im Neuen Garten eine Residenz im Stile eines englischen Landhauses, die bis 1945 als Domizil für das Kronprinzenpaar und dessen Familie, zu der vier Söhne und zwei Töchter gehörten, diente. Herrschaftlichen Gästen des Kronprinzenpaares stand ein eigenes Appartement direkt über dem Eingang zur Verfügung. Dort übernachtete u. a. die ältere Schwester von Cecilie, Königin Alexandrine von Dänemark (1879-1952), anlässlich Ihrer Aufenthalte in Potsdam.

Als er 1828 erstmals italienischen Boden betrat, kannte er schon jeden Winkel Roms. Auch hatte er bereits phantasievolle arkadische Landschaften zu Papier gebracht. Der auf architektonischem Gebiet äußerst rege Friedrich Wilhelm zeichnete bei allen Gelegenheiten, auf jedem nur greifbaren Untergrund. Tausende seiner Skizzen sind in der Graphischen Sammlung der SPSG erhalten und online recherchierbar: https://vikusviewer.fh-potsdam.de/fw4/vis/

Anlässlich seiner Vermählung mit der bayerischen Prinzessin Elisabeth (1801-1873) im Jahre 1823, übersandten einige der zu jener Zeit in Rom lebenden bayerischen und preußischen Künstler, wie Klenze, Hensel, Cornelius, Reinhart und Begas, dem jungen Paar ein Album. Es enthielt neben Ansichten aus Italien und volkstümlichen Szenen vor allem allegorische Darstellungen.

Unter dem Titel „Vermählungsalbum“ bildete es den Grundstock einer in der SPSG bewahrten Aquarellsammlung, aus der die im Folgenden veröffentlichten Veduten stammen. Als Veduten (von italienisch „veduta“ – Ansicht, Aussicht) werden in der bildenden Kunst wirklichkeitsgetreue Darstellungen einer Landschaft oder eines Stadtbildes bezeichnet. Es war ab dem 18. Jahrhundert üblich geworden, Veduten als „Souvenir“ von den während der Grand Tour besuchten Orten in die Heimat mitzubringen.

Die Grand Tour oder auch Kavalierstour war die seit der Renaissance obligatorische Bildungsreise der Söhne des europäischen Adels, später auch des gehobenen Bürgertums, die vor allem durch Mitteleuropa, Italien und Spanien führte. Die Erziehung der Reisenden sollte dadurch komplettiert werden, da sie Kultur und Sitten fremder Länder kennenlernen, neue Eindrücke sammeln sowie Weltläufigkeit, Status und Prestige erwerben konnten.

Im Jahr 1828 durfte sich auch der preußische Kronprinz Friedrich Wilhelm auf eine Reise nach Italien begeben, die ihm sein Vater, König Friedrich Wilhelm III., lange verwehrt hatte. Die Reiseroute, die er absolvierte, entsprach dem üblichen Weg der meisten Italien-Reisenden zur damaligen Zeit. Größere Stationen waren Verona, Mailand, Genua, Pisa, Florenz, Siena und Perugia. Besonders lang verweilte Friedrich Wilhelm in Rom und Neapel. Den südlichsten Punkt der Reise bildete Sorrent. Die Rückreise führte durch Ravenna, Bologna und Venedig. Tagebuchartig sind Friedrich Wilhelms, im Geheimen Staatsarchiv in Berlin-Dahlem erhaltenen, Briefe abgefasst, die er seiner Frau aus Italien sandte. Sie versprühen Witz, Geist und Lebensfreude.
Anhand der Notizen für die daheim gebliebene Gemahlin und der Ansichten, die Friedrich Wilhelm sammelte und die in der SPSG-Aquarellsammlung verwahrt werden, lassen sich die verschiedenen Stationen seiner Italienreise nacherleben:

Eine mehrschichtige Verschattung aus Spezialgeweben an den Fenstern begrenzt das Eindringen wärmender Infrarotstrahlung, trotzdem ist die Kunst in den Räumen hinreichend ausgeleuchtet. Bei Wolkenhimmel sorgen LED Stehlampen für Erhellung. Da die Personen in der Außenwelt wie die Schatten an der Höhlenwand des Platon wirken, ist die Reise in die Raumzeit Friedrichs des Großen beinahe perfekt gelungen.

Allerdings ist der Weg zu dieser Zeitreise an solch heißen Tagen beschwerlich…

Die Sammlung von über 40 Porzellanvasen, deren Oberflächen vollständig mit Nachbildungen der Blüten des Schneeballstrauches (Viburnum) belegt sind, hatte Friedrich der Große sich während des Siebenjährigen Krieges (1756-1763) in der Manufaktur in Meißen bestellt und nach Potsdam liefern lassen.

Weltweit größter Bestand

Nun, nach dem Krieg, sollte fast der gesamte Bestand zusammen präsentiert werden: Auf weißen, reich geschnitzten und porzellanhaft glänzenden Konsolen vor rosa gefassten Paneelen, deren Farbe sich in jeder einzelnen Porzellanblüte in der Wiedergabe der Blütenstempel wiederholte. Selbst der reiche Deckenstuck mit ebenfalls glänzend lackierten, weißen Blüten wurde diesem kostbaren Schatz angepasst, der bis heute einzigartig und der weltweit größte Bestand originaler Schneeballvasen des 18. Jahrhunderts ist.

Auf den Schauseiten der unterschiedlich großen Vasen sind in Kartuschen bunte Blumensträuße gemalt, während der Deckel der bauchigen Vase in der Mitte von ebensolchen – aber hier frei modelliert und vollplastisch gestaltet – bekrönt werden. Der Deckel sind zudem kunstvoll mit Gitteröffnungen durchbrochen, was mit der Funktion dieser Vase zu tun hat: Sie diente zur Aufnahme von sogenannten Potpourris, das heißt Mischungen von duftenden Blüten und Früchten, die nach gut gehüteten Rezepten im Sommer getrocknet, verarbeitet und gemischt wurden, um in der kühleren Jahreszeit mit ihrem zarten Duft die Räume zu parfümieren.

Noch immer zeugen die auf den Wänden duftig gemalten Arrangements aus Blumen und verschiedenen Gegenständen von der ursprünglichen Qualität. Die hinterfangenden Farbflächen, der Parkettboden und die Decke sind leider jedoch im 20. Jahrhundert unsachgemäß überstrichen worden oder zeigen die Folgen eines Wasserschadens. Im Gegensatz dazu sind es jedoch neben einigen Möbeln und dem prachtvollen Kamin die beiden wandfesten Spiegelrahmen, die nunmehr über 250 Jahre unverändert überdauert haben.

Virtuos und absolut einzigartig

Gerade diese Rahmen aus weißem, virtuos modelliertem Porzellan sind absolut einzigartig. Die Königliche Porzellan-Manufaktur in Berlin schuf sie 1768 für ihren Eigentümer, Friedrich den Großen, kurz nach Fertigstellung des Raumes.

Ihre Entstehung verdanken wir dem Modellmeister der Manufaktur, Friedrich Elias Meyer, der kurz zuvor Meißen verlassen und den Lockangeboten des preußischen Königs nach Berlin gefolgt war. Er gehört nicht nur zu den Hauptmeistern der Porzellankunst des 18. Jahrhunderts, sondern er half mit seinem Können auch einen Stil zu prägen, den man heute als preußisches Rokoko bezeichnet. Er war in seiner wichtigen Stellung sehr gut darüber informiert, was auf den Baustellen der königlichen Schlösser geschah und hatte Möglichkeit, die geschnitzten Boiserien oder Stuck- und Steinarbeiten zu studieren. Dies erklärt, weshalb die beiden Spiegelrahmen mit ihren bekrönenden Rocaille-Schwüngen und Blumenkörben so perfekt in diesen Raum passen.

Erste Entwürfe des Orangengartens stammen bereits von S. Godeau ab 1705. Damals umfasste die Planung jedoch lediglich die Anlage zweier symmetrischer Rasenspiegel. Eine erhebliche Aufwertung erfuhr der Garten 35 Jahre später, als, korrespondierend mit der Architektur, 360 Orangenkübel im Rhythmus den Fensteröffnungen folgend, auf den Rasenbändern platziert wurden.

Die Umgestaltung in einen Nutzgarten (83 Pflaumenbäume, Wein- und Maulbeerspaliere, Eiskeller, Gewächshäuser) folgte nach der Versteigerung des abseits gelegenen Küchengartens 1810, um den Bedarf an Obst und Gemüse zu decken. 33 Citrus-Kübel zierten nun die Fassade der Großen Orangerie. In den folgenden Jahren wurde der Nutzgarten nach und nach wieder in einen Blumengarten verwandelt, letztmalig um das Jahr 1910 durch G. Potente.

„von zwei bis an die Hundert“

In den Nachkriegsjahren erfolgte die geometrische Neugestaltung des Orangengartens in Anlehnung an die barocke Gestaltung. Dr. Kühn bemühte sich damals intensiv um den Erwerb von Citrushochstämmen, doch es kam bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1969 zu keinem Ankauf. Aus ihrem Schriftwechsel ist zu entnehmen, dass sie versucht hatte hochstämmige Citrus in Florenz anzukaufen, die mindestens 50 Jahr alt sind. Auf die Frage, wie viele sie benötigte, antwortet sie: „Wir können Orangenbäume brauchen von zwei bis an die Hundert.“

Die Anzucht und der Erhalt von Citrushochstämmen verlangt großes gärtnerisches Geschick, erst nach 2000 konnten die ersten angekauften Citrushochstämme im Garten aufgestellt und die Citruszucht im Schlossgarten begonnen werden. Heute stammen alle Citrushochstämme im Orangengarten aus eigener Zucht.

Nahezu gleichzeitig mit dem Baubeginn des Neuen Palais bestellte Friedrich der Große in seiner eigenen Berliner Porzellan-Manufaktur 1765 ein umfangreiches Service, das für dieses ehrgeizige Schlossprojekt bestimmt war. Es war die erste Bestellung zu einem völlig neuen Modell, die der König in dem erst zwei Jahre zuvor von ihm erworbenen Unternehmen in Auftrag gab. Bis dahin hatte die KPM lediglich Ergänzungen zu den zahlreichen Meißener Servicen geliefert, die sich Friedrich im Siebenjährigen Krieg aus dem besetzten Sachsen hatte liefern lassen. Sicherlich war die Bestellung auch aus wirtschaftlichen Gründen erfolgt, brauchte doch die Schaffung eines neuen Modells sämtliche technischen und künstlerischen Kräfte der Manufaktur und sicherte ein ordentliches Einkommen.

Entstehung des 1. Potsdam’schen Services

Der verantwortliche Modellmeister Friedrich Elias Meyer studierte für seinen Entwurf sehr genau die Ornamentik, die in den bestehenden und – im Fall des Neuen Palais – sich im Bau befindenden Wohnungen Friedrichs des Großen dominierte: Locker gebündelte Rocaille-Schwünge, verschiedenes Spalier- und Gitterwerk, bemalt mit duftigen Blumen und dem vom König so geliebten und als „mosaique“ bezeichneten Schuppendekor fügen sich in dieser nachträglich als 1. Potsdam’sches Service bezeichneten Schöpfung zu einem der Höhepunkte des deutschen Rokokoporzellans.

Zahlreiche Teile befinden sich heute im Schloss Charlottenburg

Die Ordnungszahl „eins“ erhielt das viele hundert Teller, Schüsseln, Terrinen, Besteckgriffe etc. umfassende Ensemble deshalb, weil Friedrich nur zwei Jahre später gleich eine zweite Version davon bestellte. Dieses nun mit weniger Gold, dafür mit grünen Zwickeln und buntem Spalier dekorierte Service war – so eine These – für das Tafeln im Freien beim Neuen Palais bestimmt. Als beeindruckendes Beispiel des verfeinerten Geschmacks des preußischen Rokokos sind heute zahlreiche Teile dieser beiden Tafelservice in der Silberkammer in Schloss Charlottenburg ausgestellt. Zusammen mit anderen Zeugnissen aus über zweihundert Jahren königlicher Tafelkultur in Preußen laden sie dazu ein, von prachtvollen und genussreichen Festlichkeiten zu träumen.

Sie stellt eine aufmerksam auf die Umgebung blickende Ricke und davor ihr äsendes Kitz dar. Vor 1938 erwarb Kronprinz Wilhelm die Bronzeplastik und ließ sie an diesem Ort platzieren. Zur Zeit der Potsdamer Konferenz war das Kunstwerk umlagert von internationalen Fotografen, die von dieser Position den besten Blick auf die drei Staatsmänner in ihren Korbsesseln für das berühmt gewordene Foto auf dieser Terrasse erhaschen wollten. 1983 entfernte man die Plastik aus Angst vor Vandalismus.

35 Jahre Asyl im Neuen Garten

Über 35 Jahre lang erhielt sie Asyl in der Parkgärtnerei im Neuen Garten. Nach den jüngsten Recherchen des Teams der neuen Sonderausstellung um Jürgen Luh und Matthias Simmich „Potsdamer Konferenz 1945 – Die Neuordnung der Welt“, die ab 23. Juni 2020 im Schloss Cecilienhof stattfindet, fanden sich bislang unbekannte Fotos und Filmausschnitte aus der Konferenzzeit. Sie zeigen immer wieder auch die Rehgruppe. Der Wunsch entstand, diese nicht nur als Teil der originalen Ausstattung, sondern quasi als Zeugen des Treffens der „großen Drei“ in Potsdam wiederaufzustellen.

Ein um 1938 entstandenes Foto der Potsdamer Fotografin Ursula Blau zeigt die Rehgruppe auf dem oben beschriebenen Platz. Während der Potsdamer Konferenz blieb das Kunstwerk (nahezu) unangetastet. Mit der Übernahme des Neuen Gartens durch die sowjetischen Besatzer Anfang der 1950er Jahre befanden sich die Rehe nicht mehr im Bereich des abgesenkten Rasenparterres. Später standen sie in einer Wiesensenke südöstlich des Schlosses, um in den 1970er Jahren noch einmal auf die völlig umgestaltete Terrasse des Hotelrestaurants, jedoch in veränderter Aufstellung (das Rehkitz wandte sich nun seiner Mutter zu) zurückzukehren.

Restaurierung und Rückkehr

In diesen Tagen und Wochen befassen wir uns mit ganz unterschiedlichen Themen: Wir bereiten Baumaßnahmen vor und die Umnutzung von Räumlichkeiten, wir optimieren den Schlossrundgang und arbeiten an der digitalen Präsentation der Schlösser. Wir begleiten Restaurierungsmaßnahmen, befassen uns mit zukünftigen Ausstellungsvorhaben, aber sind auch schon wieder – und trotz der pandemiebedingten Einschränkungen – mit Veranstaltungsvorbereitungen für die kommende Saison beschäftigt. Es wird nie langweilig.

Die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, der Bau­verein der Friedenskirchengemeinde und die Deut­sche Stiftung Denkmalschutz engagieren sich seit Jahren für Erhalt, Sanierung und Restaurierung des einzigartigen Denkmals. Inzwischen sind dank zahlreicher und großzügiger Spenden die Dächer rundum dicht und im Innern erstrahlt das 800 Jahre alte Mosaik mit dem thronenden Christus als Herrscher im Zentrum in nie zuvor gesehener Farbigkeit.
Jetzt steht dringend die denkmalgerechte Sanierung des Campanile an, denn so weit die Vorbilder für die Bauform auch in die Vergangenheit zurückreichen, so zeitgenössisch war im 19. Jahrhundert die Bauausfüh­rung. Hinter mittelalterlich anmutenden, gemauer­ten Rundbögen steckte ursprünglich eine reine Eisenkonstruktion. Etwa 50 Jahre nach dem Bau der Kirche waren die mit der filigranen Wendeltreppe im Turm verbundenen Geschosse aus Eisengussplatten so verrostet, dass sie durch massive Betondielen ersetzt wurden. Nach über 100 Jahren hält auch diese Hilfskonst­ruktion nicht mehr. Darüber hinaus haben Wind und Wetter auch Mauerwerk und Säulen stark zuge­setzt und Rost nagt an der eisernen Wendeltreppe.

Schülerinnen und Schüler der Sekundarstufen I und II erkunden im Park Babelsberg die historisch gewachsene Kultur- und Erinnerungslandschaft aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln. Die schulischen Fachbereiche Naturwissenschaft und Kunst bilden die Klammer, der Vielfalt der frei gewählten Themen aus dem breiten Spektrum zwischen Natur-, Umwelt- und Denkmalschutz sind in diesem »grünen Klassenzimmer« keine Grenzen gesetzt. Im Rahmen der Seminarkurse und im Austausch mit Fachleuten der SPSG sowie externen Experten werden – angepasst an die pandemische Situation – kreative Ideen in praktische Anwendungen umgesetzt. Das reicht von Dokumentationen, Hinweisschildern, Filmbeiträgen und künstlerischen Installationen über interaktive Guides für digitale Medien und Module in der Smart Gaming App »Actionbound« bis zu Konzepten für nachhaltige Veranstaltungen im Park.

Als eines der großen Sanierungsprojekte der Stiftung werden die Römischen Bäder im Rahmen des Sonderinvestitionsprogramms 2 einer Gesamtinstandsetzung unterzogen. Sie soll bis 2026 abgeschlossen sein. Doch auch die Innenräume mit ihren Originalen aus der römischen Antike oder den Nachbildungen nach antiken Vorbildern bedürfen der intensiven Pflege und Erhaltung. Das Zusammenspiel von Wandmalerei, Architektur, Möblierung und Statuetten erzielt den Eindruck eines komplett ausgestatteten römischen Hauses, eine museale Stätte der Erinnerung an Italien.

»An diesem wunderbaren Ort helfen zu können, ist eine großartige Aufgabe, die vor uns liegt«sagte Barbara Schneider-Kempf, die Vorsitzende der Freunde der Preußischen Schlösser und Gärten, im Sommer 2021. Und sie blickt zurück auf die lange Verbundenheit mit diesem Ort: »Zu diesem Kronjuwel der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg haben die Freunde der Preußischen Schlösser und Gärten eine ganz besondere Beziehung. Schon 1992 unterstützten sie die Restaurierung des Teepavillons, der wie ein antiker Tempel gestaltet ist, und ermöglichten die Brücke über den Maschinenteich«. Gemeinsam wurde jetzt wieder Großes erreicht: In nur einem Jahr gelang es, mehr als 300.000 Euro an großen und kleineren Spenden für dieses Förderprojekt einzuwerben. Über die Planungen der anspruchsvollen Förderprojekte steht der Vorstand der Freunde mit SPSG-Generaldirektor Christoph Martin Vogtherr im steten lebhaften Austausch.

Das Konzept, mit dem die verschiedenen Abteilungen der Restaurierung der SPSG an die Wiederherstellung der Innenräume herangehen, wirkte auf unsere Freunde und Förderer so überzeugend wie verführerisch. Auch einen Film haben die Freunde über die Geschichte dieses Ortes und die Restaurierungspläne drehen lassen; er ist auf unserer Website zu sehen. Gleich zu Beginn des letzten Jahres fanden die antiken Figuren wie Apoll und Dionysos oder die Nachbildung der Venus von Capua ihre Liebhaber und Förderer.

In Abbildungen und Textquellen ist das Aussehen dieser bedeutungsvollen Gartenstaffage im sentimentalen Landschaftsgarten des 18. Jahrhunderts bestens dokumentiert. Von baulichen Überresten gab es jedoch kaum Spuren. Nach 1945 verfiel die Anlage, 1962 wurden die Reste abgetragen, zerstört, zugeschüttet. Bei geophysikalischen Untersuchungen zur Bodenerkundung zwischen 2008 und 2011 konnten Strukturen unter dem Grottenberg nachgewiesen werden, die auf die ursprünglichen Staffagebauten hinwiesen.

Mir gefällt vor allem die Bandbreite meiner unterschiedlichen Aufgaben. Grundsätzlich bin ich Ansprechpartnerin für alle Themen, die mit der Erforschung und Vermittlung der historischen Leuchter im Bestand der SPSG zusammenhängen. Mitunter betreue ich parallel Restaurierungsvorhaben, Erwerbungen, Um- und Neuhängungen oder die Organisation einer Fachtagung. Besonders spannend finde ich es, Leuchter in unserem Zentraldepot zu inventarisieren, denn immer wieder kommen dabei ganz außerordentliche Objekte zutage. Diese Entdeckungen dann nach außen zu kommunizieren, etwa über unsere Online-Sammlung und hoffentlich bald wieder häufiger bei Präsenzveranstaltungen, gehört ebenfalls zu meinen liebsten Aufgaben.

Im bewussten Kontrast zum strengen und in seinem Skulpturenprogramm sehr „atheistischen“ Park Sanssouci Friedrichs des Großen ließ Friedrich Wilhelm IV. (1795-1861) das gesamte Ensemble von Friedenskirche, Marly- und Friedensgarten zwischen 1844-1854 mit einer stark von der tiefen Religiosität des Königs geprägten Ikonographie anlegen. So wählte er auch die Friedenskirche als seine persönliche Grablege: Die Sarkophage des Königs und seiner Frau, Königin Elisabeth (1801-1873), befinden sich in einer Gruft unterhalb des Kirchenschiffs.

Nach der langen Winterperiode startet der Frühling mit fleißigen Zimmermännern. Die Handwerker der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG) beginnen mit dem „Aushausen“ der Skulpturen, also mit dem Entfernen der schützenden Holzverkleidungen. Diese bewahren die kostbaren Marmor-Skulpturen jedes Jahr in den Wintermonaten vor Temperatur- und Witterungseinflüssen.

Ungefähr drei Wochen lang dauert es, bis die fast 260 Marmorskulpturen im Schlosspark Sanssouci, im Neuen Garten, im Park Sacrow, im Berliner Park Glienicke und im Lustgarten Rheinsberg ausgehaust sind. Die Göttinnen und Götter, Musen und Allegorien freuen sich schon darauf, wieder in ihrer vollen Pracht bewundert zu werden.
 

#ParkIsArt – Schlossgärten sind Kunstwerke

Anschließend schritt der Bundespräsident mit dem Staatsbesuch zur offiziellen Begrüßung durch die Bundesrepublik Deutschland die Ehrenformation der Bundeswehr ab. Im Schloss kam es dann zur Einzeichnung in das Goldene Buch durch den Staatsgast.
 

Die Kopie besteht – wie bereits das Original aus dem 18. Jahrhundert – aus italienischem Carrara-Marmor. Die feinkristalline Struktur dieses edlen Steins faszinierte von jeher Künstler:innen und Bildhauer:innen. Im Mittelalter haben vor allem die Baumeister dafür gesorgt, dass der Marmor in Nord- und Mittelitalien für Bauten verwendet wurde, meistens für den Bau von Kathedralen. In der Renaissance wählte Michelangelo die Blöcke für seine Skulpturen persönlich in den Steinbrüchen aus. Das geschieht auch heute noch in der SPSG, die Restaurator:innen suchen den Carrara-Marmor vor Ort in den Steinbrüchen aus und er wird dann nach Potsdam geliefert. Auch der berühmte „David“ des Künstlers ist aus Carrara-Marmor. Die Qualität dieses Gesteins zeigt sich heute noch in der kühlen Schönheit und zeitlosen Eleganz der Skulpturen. Marmor ist jedoch nicht so unvergänglich wie es scheint. Im 19. Jahrhundert wurde entdeckt, wodurch der Stein zerstört wird: Durch zahlreiche, kleinste Poren kann Wasser in die Substanz eindringen und lässt sie verwittern. Um das Original vor weiteren Schäden zu schützen, wird eine Kopie angefertigt. Das originale Marmormedaillon August Wilhelms wird nun sicher im Depot eingelagert und für die Forschung und spätere Ausstellungen verwahrt.

Sie begutachtete im Februar 2021 den Bacchus das erste Mal. Die wichtigste Frage dabei war: In welchem Zustand ist die Statue? Ist eine Wiederaufstellung im Freien möglich? Eine Ultraschallmessung der Steinstruktur weckte Hoffnung. In den filigranen Teilen war das Marmorgefüge zwar stark geschädigt, doch im Innern zeigten die Steinkristalle nur wenige Lücken. Der Bacchus war also bereit für eine Neuerweckung. Bei der Begutachtung zeigt sich auch: Der Sturz vom Sockel nach Kriegsende war wohl nicht die erste Beschädigung der Statue. Arme und Beine waren bereits vorher erneuert worden und mit dem damals üblichen Material, einem mit Blei verstopften Stahldübel am Rumpf befestigt worden.
 

Seit 2016 organisiert das Netzwerk „European Royal Residences“ den „Palace Day“, der jedes Jahr am 19. Juli stattfindet. Dieser Aktionstag findet ausschließlich online statt, er wurde extra für die Social-Media-Kanäle ausgelegt. Zunächst nur bei Twitter, wird der „Palace Day" mittlerweile auch auf Facebook und Instagram gefeiert.

Von Anfang an hat der „Palace Day“ das Hauptziel das kulturelle Erbe und die Vielfalt der Schlossanlagen Europas  zu vermitteln. Mithilfe des einheitlichen Themas wird die Vielfalt über diese gemeinsame Aktion hervorgehoben. Jede Institution erstellt für das Jahresthema Fotos, Texte und Filme und veröffentlicht sie auf ihren Social-Media-Kanälen. Um die Vernetzung zu verstärken, markieren sich die Institutionen untereinander und teilen die Beiträge gegenseitig.
 

Bereits in den vergangenen Jahren wurden in den Römischen Bäder regelmäßig Sonderausstellungen gezeigt. In dieser Saison sind mit der Ausstellung DENK × PFLEGE – Zukunft für das Welterbe Römische Bäder allerdings gleich drei Besonderheiten eingetreten:

• Sie wurde von Architekt:innen kuratiert und bietet so eine außergewöhnliche Perspektive.
• Zu sehen sind Räume, die in den letzten Jahren nicht öffentlich zugänglich waren.
• Die Römischen Bäder schließen nach der Ausstellung ab dem 01. November ihre Türen für die Restaurierung bis ins Jahr 2026.
   

Besonders ist dabei, dass es sich bei diesen teils unbeholfenen Zeichnungen um die künstlerischen Gehversuche eines heranwachsenden Genies handelt, das um 1900 unter dem Namen John Singer Sargent zu einem der international erfolgreichsten Maler werden sollte. Heute ist Sargent vor allem für seine Porträts in Ölmalerei bekannt, in welchen er die gesellschaftlichen Eliten Europas und Nordamerikas verewigte. Tatsächlich weist sein Schaffen jedoch eine enorme Bandbreite an Themen und künstlerischen Techniken auf, unter denen die über 2000 Aquarelle und Wandmalereien der späteren Jahre zu den faszinierendsten Schöpfungen gehören. Seine Werke zeichnen sie sich durch ihren lockeren, „impressionistischen“ Farbauftrag und eine oftmals theatralische Inszenierung aus.

Zwei in den Harvard Art Museums in Cambridge, Massachusetts, aufbewahrte Skizzenbücher des jungen John enthalten mitunter drei Darstellungen seiner Besuche in Sanssouci und Charlottenburg. Der Künstler vermachte die Bücher seinen Schwestern Violet und Emily, welche diese im Jahre 1937 wiederum gemeinsam mit anderen Stücken aus dem Nachlass der Harvard University schenkten. Es handelt sich um sehr kleine Bücher, wenig größer als ein Smartphone, welche Sargent ohne Weiteres in der Hosentasche tragen konnte. Sie tragen auf dem Einband jeweils die Aufschriften „1872“ und „1872 – Dresden“ sowie im vorderen Deckel den Aufkleber des Herstellers „Emil Geller/ Kunsthandlung/ Dresden/ Waisenhausstr.“.

Die schönste und größte der drei Zeichnungen erstreckt sich über zwei Blätter und stellt die historische Windmühle von Sanssouci dar. Sargent zeichnete sie von (Nord-)Osten, was an der Position des begrünten Laubengangs (Pergola) und der unten rechts mit kräftigen dunklen Strichen angedeuteten Dachschräge des Schweizerhauses erkennbar ist. Womöglich setzte er sich hierfür auf die niedrige Mauer, welche noch heute den westlichen Aufgang zum Schloss Sanssouci säumt. Die Skizze ist mit besonderer Sorgfalt angefertigt, was Sargent vielleicht zusätzlich beflügelte, sie stolz mit der Inschrift „Wind mill of Sans Souci 1872“ zu versehen. Die Rückseite zeigt Bleifstiftskizzen von zwei Männern in Uniform, zwei ländlichen Frauengestalten sowie zwei idealisierten Gesichtern, bei denen es sich um Zeichnungen nach Skulpturen handeln könnte. Im zweiten Skizzenbuch zeichnete Sargent die Windmühle erneut von demselben Standpunkt aus, obgleich er hier einen engeren Bildausschnitt wählte. Die Skizze ist weitaus zaghafter und wirkt unfertig. Sichtlich tat sich Sargent vor allem mit der Darstellung der Balkenkonsolen, welche den Rundgang tragen, schwer und verwarf die Skizze. Weitaus aufwendiger ist hingegen die Zeichnung auf der Rückseite. Diese stellt ein Alpenpanorama mit Bergsee dar, welches Sargent mit Bleistift vorzeichnete und mit Aquarellfarben ausarbeitete.
 

Wir haben den Vorteil – im Gegensatz zu klimatisch regulierten Museen –, dass sich die historischen Gebäude dem Außenklima anpassen. Im Sommer wird es sehr warm und im Winter sehr kalt. In enger Abstimmung zwischen den Abteilungen Baudenkmalpflege, Präventive Konservierung und den Restauratorinnen und Restauratoren helfen uns seit Jahren erprobte und bewährte Maßnahmen, ein gleichmäßiges Raumklima zu erhalten, damit kein Kunstgut zu Schaden kommt. Gesteuert wird das konservatorisch verträgliche Klima in den Schlössern mit Be- und Entfeuchtern.

Wichtig ist, so unsere Chefrestauratorin Kathrin Lange, ein stabiler, möglichst gleichbleibender Klimaverlauf mit relativer Luftfeuchte von 50 Prozent. Starke und schnelle Temperatur- und Feuchteschwankungen müssen vermieden werden. In beheizten Schlössern, etwa Charlottenburg und Cecilienhof, liegt die optimale Temperatur bei 15 Grad Celsius, in unbeheizten darf sie nicht unter den Frostschutz fallen.

Max Beran war zum zweiten Mal in Potsdam, um ein verloren geglaubtes Gemälde aus der Sammlung seiner Großmutter in Empfang zu nehmen. 2007 restituierte die SPSG ein Porträt der Irene Beran als modische, selbstbewusste junge Frau, gemalt von Hugo von Habermann. 2022 war es das Gemälde »Schäfchen« von Thomas Theodor Heine. Der Maler, Zeichner und Mitbegründer der Satirezeitschrift »Simplicissimus« hielt eine liebevoll verspielte Szene zwischen einem jungen Mädchen und einem »Schäfchen« fest.
 

Unterlagen von bleibendem historischem Wert werden im Archiv dauerhaft aufbewahrt und inhaltlich erschlossen. Die Bestände spiegeln die vielfältigen Aufgaben der Verwaltungen der Schlösser und Gärten beginnend im ehem. Preußen bis hin zum wiedervereinigten Deutschland wider. Die Überlieferung beginnt mit der Gründung der „Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten“ am 1. April 1927. Nach dem Zweiten Weltkrieg existierten schließlich zwei Schlösserverwaltungen parallel – in West-Berlin die „Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten Berlin“ und auf dem Gebiet der DDR die „Staatlichen Schlösser und Gärten Potsdam-Sanssouci“ (SSG). Diese wurden nach dem Mauerfall und der Wiedervereinigung zur bis heute bestehenden SPSG vereint.
 

Orangerien nahmen in der barocken Bau- und Gartenkunst ab dem 17. Jahrhundert eine bedeutende Rolle ein. Sie waren die Winterquartiere für die begehrten Zitrusgewächse aus dem Mittelmeerraum. Die duftenden Blüten und Früchte aus eigener Aufzucht waren Schmuck und Genuss zugleich. Besonders beliebt waren die Früchte der Orangenbäume, denn sie wurden mit den Goldenen Äpfeln der Hesperiden der antiken Mythologie gleichgesetzt, die für Macht und Stärke standen.

Wir haben festgestellt, dass erstaunlich wenig über die kolonialen Verbindungen des preußischen Hofes vor allem im 17. und frühen 18. Jahrhundert bekannt ist. Schlösser waren Orte der Macht, hier haben die Regierenden gewohnt, gearbeitet, repräsentiert, politische Ziele verfolgt. Dazu gehörte der transkontinentale Versklavungshandel unter dem Großen Kurfürsten. Uns ist wichtig, an die Anfänge zu erinnern. Zu diesem frühen Teil der preußischen Kolonialgeschichte können wir viel Neues beitragen. Über die Kolonialpolitik im Deutschen Kaiserreich ist weit mehr bekannt.

„Ahuntahunta: The Ghosts we left Behind“ wurde von den Künstler:innen Jere Ikongio, Rebecca Pokua Korang und Selou Sowe vorgeschlagen. Sie rufen mittels Augmented Reality (AR; erweiterte Realität) die vier angeketteten Figuren am Sockel als Geister hervor, die sich nun selbstbestimmt über bisher erzählte Biografien von John Canoe, Anton W. Amo und Sista Mimi sowie einem vierten von der Community in Accra und Berlin ernannten Geist erheben können. Die Geister werden vor der ehemaligen Festung Groß Friedrichsburg stehen, während die Besucher:innen sich weiterhin vor Schloss Charlottenburg befinden. In dieser Gegenüberstellung überbrücken die zurückgelassenen Geister Raum und Zeit. Über eine virtuelle Tanzperformance vor der ehemaligen Festung soll zur Solidarität, Freiheit und Widerstand aufgerufen werden. Die Künstler:innen möchten auf diesen Ebenen an der Festung und vor dem Schloss deutsche koloniale Narrative unterwandern.
 

Weitere Informationen zum Neuen Palais

Der Raum, in dem die Flasche gefunden wurde, liegt abseits des offiziellen Besucherrundgangs. Er befindet sich in einem Zwischengeschoss, das nur über die „Düstere Kaisertreppe“, ein ehemaliges Dienstbotentreppenhaus, erreichbar ist. In den 1980er Jahren gehörte dieser Bereich zum Depot der Kunstsammlungen und konnte nur von wenigen Mitarbeitenden betreten werden.
 

Der niederländischen Verwandtschaft ließ Friedrich der Große (1712–1786), Urenkel des Großen Kurfürsten, im Park Sanssouci ein Denkmal setzen. Im großen Rund des Oranierrondells an der östlichen Hauptallee verweisen acht Marmorbüsten in einer Art Ahnengalerie auf die dynastische Verbindung der Hohenzollern zum Hause Oranien-Nassau. Alle Skulpturen sind moderne Kopien, entstanden zwischen 1992 und 1998. Die Originale des wallonischen Bildhauers François Dieussart aus den 1640er-Jahren sind im Orange-Saal des Schlosses Oranienburg wetterfest untergebracht. Im Park Sanssouci rahmen die Porträtkopien des Großen Kurfürsten und der Kurfürstin Louise Henriette den Weg zum Holländischen Garten unterhalb der Bildergalerie.
 

Susanne Evers: Bis zum März 2023 waren wir als Dreier-Team mit der Kuratierung beauftragt. Der Historiker Hatem Hegab ist nach der Konzipierungsphase ausgeschieden. Zu Beginn haben wir eine Art Leitlinie verfasst, in der wir die Ziele und die Vorgehensweise für diese Ausstellung definiert haben.

Carolin Alff: Dieses Positionspapier beschreibt nicht nur den Weg, wie die Ausstellung entstanden ist, es beschreibt auch die unterschiedlichen Hintergründe, die Einfluss darauf haben. Wer sind wir, was haben wir für Ziele, was haben wir für Erwartungen und Lebensgeschichten? Es sollte sehr transparent sein, wer das Thema begleitet.

Ja, das ist ein großer Unterschied. Potsdam mit seiner wunderschönen Umgebung ist ein ganz anderer Standort als das Rheinland. Hier zu arbeiten, bedeutet für mich einen ungeheuren Gewinn an Lebensqualität. Ich bewege mich sehr gerne durch diese wunderbar gestaltete Landschaft und genieße das große Kulturangebot.

Was meine Tätigkeit anbelangt, so liegt der größte Unterschied darin, dass in der Museumsarbeit ein besonderer Fokus auf Wechselausstellungen liegt, die Auseinandersetzung mit verschiedenen Kunstformen, Künstler:innen und Werken daher schneller und kurzlebiger ist. Hier in der Stiftung geht es stärker um den Umgang mit festen Beständen. Die Arbeit eröffnet die großartige Möglichkeit, sich tiefer einzuarbeiten und mit einer langfristigeren und nachhaltigeren Perspektive Konzepte entwickeln und erproben zu können.
 

Gliederung der Briefe

Den zentralen Bereich eines Lehrbriefes nimmt das Textfeld ein, das wiederum dreigeteilt ist. Ganz oben steht dort groß hervorgehoben der Name des jeweiligen Landesherrn oder Fürsten, gefolgt von einer Auflistung aller seiner Titel und Funktionen. Dazu gehört oben oder unten mittig dessen Wappen. Als nächstes folgt der Name und die Funktion des ausbildenden Hofgärtners. Den Abschluss und Hauptteil des Textes bildet die Namensnennung des Lehrlings, die Zeitspanne seiner Ausbildung, einige Anmerkungen dessen Bemühen und Verhalten, seltener zu den Lehrinhalten, dann noch die Weiterempfehlung mit der Bitte um weitere Unterstützung, abgeschlossen von Ort und Datum und Unterschrift des Ausstellenden.
Gerahmt wird der Textblock durch eine aufwendige künstlerische Darstellung, die aus Arabesken, Pflanzendarstellungen, Gartengeräten oder auch der Abbildung fiktiver oder realistischer Gartenveduten bestehen kann. Aus diesen Zeichnungen kann man sicher die Spezialstrecken und Vorlieben des ausstellenden Hofgärtners ablesen.

Lehrbriefe in der SPSG

Aktuell verfügt die Stiftung in ihrem Planbestand über ein reichliches Dutzend interessanter Lehrbriefe aus der Zeit zwischen 1722 und 1828. Ein Teil davon kann in Form guter Reproduktionen im Hofgärtnermuseum in Glienicke besichtigt werden. Nach der von Lenné betriebenen Gründung der Königlichen Gärtnerlehranstalt 1824 gab es erstmals eine offizielle Ausbildungsstätte für Gartengestalter. Seit dieser Zeit fielen dann aber die Lehrbriefe schrittweise weg und wurden durch Abschlussurkunden ersetzt. Diese sind zwar immer noch kalligrafisch geschrieben und mit dem Siegel des Gartendirektors versehen. Aber auf das großformatigere Pergament und die aufwendigen Randillustrationen wurde in der Folge leider verzichtet.

Der konkrete Lehrbrief

Der jetzt an uns übergebene Lehrbrief wurde am 3. Februar 1710 vom Charlottenburger Hofgärtner Johann Lohmann für den Lehrling Zacharias Gottschalck ausgestellt. Diesem wird die erfolgreiche Absolvierung einer achtmonatigen Lehrzeit bescheinigt und bei Vorlage um Gewährung jeglicher Unterstützung auf dem weiteren beruflichen Weg gebeten. Oben mittig stehen die Initialen König Friedrichs I. in Preußen unter einer Krone und von zwei Adlern gehalten, die seitlich gerahmt werden von zwei kleinen, von Blumenranken umkränzten Kübelpflanzen-Veduten. Unten in der Mitte steht das ebenfalls bekrönte und von zwei sogenannten Wilden Männern präsentierte Landeswappen und der linke Rand wir durch stark vergrößerte und verzierte Initialen grafisch aufgewertet.

Der Lehrbrief hat leider im Lauf seiner langen Geschichte schon etwas gelitten und das ehemals dazu gehörende Siegel Lohmanns ist inzwischen zerbrochen und abgefallen. Zwei Risse an den ehemaligen Faltstellen sind durch Pergament-Duplizierung auf der Rückseite kaschiert worden. Das Trägermaterial ist recht wellig und die Schrift schon etwas ausgeblichen.

Johann Lohmann hatte erst zu Beginn des Jahres 1710 sein Hofgärtneramt in Charlottenburg angetreten, nachdem er vorher fünf Jahre im selben Garten als Planteur gearbeitet hatte, d.h. für die Pflanzung und Pflege von Bäumen verantwortlich war. Gottschalck muss also den größten Teil der ihm bescheinigten Lehrzeit noch unter dessen Vorgänger und LeNotre-Schüler Simeon Godeau gearbeitet haben.
 

Die neue Visualisierung ergänzt einen seit 2013 online zugänglichen Katalog dieser Zeichnungen. Die Visualisierung entlang eines Zeitstrahls zeigt als Verteilungskurve, in welchen Jahren sich Friedrich Wilhelm IV. mit welchen Themen beschäftigte, und bringt dies mit Informationen über biographische und zeithistorische Ereignisse in Zusammenhang.

Im Bereich des Stadtwäldchens hatte es auch zuvor – auf ebener Fläche und in rechteckigen Feldern – Weinanbau gegeben. Lenné greift dieses gartenbauliche Motiv also auf, verwandelt es aber in ein ästhetisches Bild. Auf annähernd ovalem Grundriss will er einen Weinberg entstehen lassen, der von einem runden Gebäude, vielleicht einem kleinen Tempel, bekrönt wird. Ein schmaler geschwungener Weg windet sich durch die Weinreben zur Hügelkuppe, wo Sitzmöglichkeiten bestehen und die Besucher eine Aussicht über die umliegenden Wiesen genießen können.

Die Bepflanzung in der Umgebung des Hügels ist abwechslungsreich. Zum Parkrand hin ist die eine Seite des Ausgangs mit dunklen Nadelgehölzen besetzt, während auf der anderen Seite eine Gehölzpartie aus Laubhölzern in unterschiedlicher Tönung und Wuchsform besteht. Auf den Wiesenflächen gibt es Baumgruppen aus jeweils zwei bis fünf Laubbäumen derselben Art ohne Unterwuchs von Sträuchern. So kann man als Besucher von den Wegen aus zwischen den Stämmen der Bäume hindurch schauen. Daneben plant Lenné aber auch gemischte Gehölzgruppen aus Bäumen und Sträuchern ein, die als dichte Pflanzung die Durchblicke an bestimmten Stellen versperren. So erzeugt er Räumlichkeit und Tiefe in den Wiesenflächen.

Die relativ wenigen Baulichkeiten im Park sind in der Wahrnehmung der Anlage bedeutend als Endpunkte ebenso wie als Ausgangspunkte für Blickachsen, die auch über die Parkgrenzen hinaus reichen. Die Besucher sollten aus ihrem Stadtpark auf die Kirchen der Stadt und die Festung schauen können. Diese optischen Verbindungen waren im Vorlagenplan, der den Wettbewerbsteilnehmern zur Verfügung gestellt wurde, schon markiert. Lenné greift die Idee auf und führt sie fort – später entwickeln sich diese in gestrichelter Linie dargestellten Sichtlinien fast zu einem Markenzeichen seiner Pläne.

Die Aufgaben, die dabei zu bewältigen sind, wären auch für jeden Erwachsenen eine echte Herausforderung: Informationen recherchieren und für die Vermittlung aufbereiten, sich Methoden und Herangehensweisen überlegen, vor einer Gruppe referieren und das gemeinsame Gespräch moderieren, die kreative Arbeit der Jüngeren anleiten, Materialien und Pausensnacks organisieren, über das Projekt und die Ergebnisse berichten. All dies geschieht in Arbeitsteilung, unter Anleitung einer erfahrenen Museumspädagogin und mit Unterstützung von Lehrpersonal der Schule am Schloss. Es erfüllt die Zielstellung der Schule, die Stärken ihrer Schüler und Schülerinnen zu fördern und sie Verantwortung übernehmen zu lassen.

Nicht nur die Frostkeimer lassen sich blicken, auch die Bedecktkeimer schaffen den Durchbruch ins Licht. Am 09. Februar 2017 wurde das Weißfilzige Greiskraut, auch Silberblatt genannt, gepflanzt und schon nach 5 Tagen ist das dekorative Gewächs aufgekeimt.

Friedrich Wilhelm I. starb am 31. Mai 1740, sein Sohn Friedrich folgte ihm auf den Thron. Jochen Klepper wurde mit seiner jüdischen Frau und einer der beiden Töchter aus derenerster Ehe von den Nationalsozialisten in den Tod getrieben. Sie starben in der Nacht vom 10. auf den 11. Dezember 1942. Auf ihn folgte bislangnoch niemand, der ein neues Gesamtbild Friedrich Wilhelms zu entwerfen wagte.

Im Zentrum des Altars zeigt die von zwei Dreiecksgiebeln bekrönte Mitteltafel des Triptychons eine Kreuzigungsgruppe. Maria im blauen Mantel und Johannes stehen dem Erlöser am Kreuz zur Seite, über dessen Querbalken Sonne und Mond erscheinen. Auf dem linken Seitenflügel ist die hl. Cäcilie dargestellt, mit Märtyrerkrone, Palmenzweig in der rechten und aus Rosen und Lilien geflochtene Kränzen in der linken. Der rechte Flügel zeigt ihren Bräutigam, den hl. Valerian, in kurfürstlichem Ornat. Über ihnen schwebt der in der Heiligenlegende genannte Engel herab, der ihnen Blumenkränze reichte. Auf den Rückseiten der Klappflügel findet sich eine Verkündigungsszene in einem gotischen Innenraum. Links erscheint der Erzengel Gabriel mit dem englischen Gruß „Ave Maria gratia plena dominus tecu(m)“ (Gegrüßet seist du, Maria, voll der Gnade, der Herr ist mit dir) auf einem Schriftband. Die Mariendarstellung an einem Lesepult ihm gegenüber ist wohl von Gläubigen weitgehend abgerieben. Ursprünglich besaß das Retabel noch zwei Standflügel mit den Heiligen Sigismund und dem Papst Urban I., der den hl. Valerian taufte.

Im Pleasureground gibt es neben Korbbeeten auch mit tönernen Ziegeln umrandete Beete. Die Umrandungen entstanden nach historischem Vorbild, denn schon Pückler verwendete die Ziegel als Begrenzung der Beete. In den 1970er Jahren hatte der damalige GartenleiterKarl Eisbein Steine entdeckt, die aus dem Boden ragten. Das konnte doch kein Zufall sein! – Grabungen wurden durchgeführt und letztendlich die Standorte der ursprünglichen Beete gefunden. Die bei den Grabungen gehobenen tönernen Scherben wurden im nächsten Schritt zusammengefügt. Und siehe da – die Ziegel wurden wiederentdeckt und rekonstruiert. Viele verschiedene Ausführungen dieser Beeteinfassungen wurden im Laufe der Zeit nachgebaut und schmücken heute wieder die Beete im Park Babelsberg.

Einen einmaligen Blick auf das „Vorher-Nachher“ bietet die Ausstellung „Gärtner führen keine Kriege. Preußens Arkadien hinter Stacheldraht“, die noch bis zum 10. September 2017 im Schloss Sacrow gezeigt wird. Der etwas heruntergekommene DDR-Charme des kleinen Schlosses lässt die Vergangenheit spürbar werden.

Während die Ausstellung letztes Jahr bereits viele Besucher anzog, erzählt sie in der zweiten Auflage zusätzlich von der Nutzung des Schlosses Sacrow in der Zeit von 1945 bis 1961: In einem völlig neu gestalteten Raum geht es um die spannende Geschichte des Schlosses Sacrow als "Liselotte-Herrmann-Heim" von 1945-61. Bis 1953 waren hier Opfer des Nationalsozialismus - Überlebende der KZ's und Widerstandskämpfer - zur Erholung untergebracht. Von den vergleichsweise paradiesischen Zuständen dort erzählt das Lied „In Sacrows grünen Hallen“ von Otto Möbus, der als KPD-Mitglied von 1933-34 in Haft war.

Von 1954 bis 1961 war es dann ein Schriftstellerheim der DDR. Auch die junge Brigitte Reimann war 1956 in Sacrow zu Gast. Von ihr findet sich ein signiertes Exemplar ihres Buches „Die Frau am Pranger“, das sie der Heimleiterin damals schenkte.

Zwei wichtige Zeitzeugen - die Kinder der damaligen Heimleiterin - tragen mit ihren Erinnerungen und einem als "Schatz" zu bezeichnenden umfangreichen Fotokonvolut dazu bei, ein wichtiges Kapitel Deutscher Geschichte in Sacrow nachzuerleben.
In der Ausstellung läuft ein Film, in dem die beiden von ihrer Kindheit in Sacrow nach dem Krieg berichten. Es muss eine wunderbare Zeit für sie gewesen sein, bis die Mauer gebaut wurde und ihre unbeschwerte Kindheit ein jähes Ende fand.

Dazu trägt heute in erster Linie das Fernsehen bei, dessen historische Sendungen gern an alten Deutungen festhalten. Das erstaunlichste Beispiel dafür war im Friedrichjahr 2012 die ZDF-Sendung Terra X vom 6. April: Friedrich der Große - Alles oder Nichts! Zum 300. Geburtstag Friedrichs des Großen. Sie nahm vieles von dem auf, was die neuere Forschung in den vergangenen Jahren über Friedrich herausgefunden hatte. Doch wurden diese Ergebnisse im Laufe der Sendung immer weiter in den Hintergrund gedrängt – zugunsten der einschlägigen Anekdoten, gipfelnd in dem Wort des Friedrichdarstellers in der Küche des Schlosses im Keller von Sanssouci (die es realiter nicht gab und nicht gibt), in der eine Magd zwischen Töpfen, Tassen, Tellern Kartoffeln zuzubereiten sucht.

Dies der Dialog:

Friedrich: Wo ist der Koch?

Küchenmagd: Das bin ich!

Friedrich: Sie meint, dass sollen meine Landeskinder genießen lernen?

Küchenmagd: Sie machen satt und wachsen gut auf unserem Boden, selbst, wo sonst nichts Gutes wächst.

Friedrich: Vielleicht muss man sie anders zubereiten?

Küchenmagd: Man könnte sie mit der Schale weichkochen, pellt sie dann, gibt etwas Kochwasser dazu ...

Friedrich: … und einen Schuss Milch, … nun alles durchstampfen. – Voila, Stampfkartoffeln! Und sei es aus Staatsraison: der Koch in Preußen bin ich! …

Bereits zehn Jahre später sollte ein neues visuelles Medium seinen Siegeszug antreten: die Fotografie. Die Begeisterung der Zeitgenossen für diese technische Erfindung war überwältigend, bot sie doch die Möglichkeit, die „Wirklichkeit“, den historischen Augenblick als authentisches Bild festzuhalten. Johann Franz Michiels gehörte zu den Pionieren der frühen Fotografie. Als „Architektur-Photograph“ hatte er sich auf die Herstellung technisch anspruchsvoller Großformate spezialisiert. Die von ihm angefertigte Salzpapier-Aufnahme des Neuen Palais‘ entspricht nicht nur der Leinwandgröße des Freydanck-Gemäldes, es übertrifft diese sogar um einige Zentimeter. Bedenkt man die primitive Technik damaliger Kameras, ist diese Leistung umso beeindruckender, auch wenn Lichtschäden und chemische Verfallsprozesse die ursprüngliche Brillanz seiner Fotografien heute trüben. Um für den Kauf seiner Lichtbilder zu werben, hatte Michiels 1856 eine Reise nach Berlin und Potsdam unternommen, deren „Architektur-Photographien“ als opulentes Bildalbum 1857 in Köln bei der Königlichen Hof-Buch & Kunsthandlung von Franz C. Eisen erschienen. Gewidmet war dieses Werk Friedrich Wilhelm IV., seine neu gestalteten Parkanlagen in Potsdam mit ihren modernen Bauwerken und ihrem reichen Skulpturenschmuck bildeten einen besonderen Motiv-Schwerpunkt.

Bei dem kostbar gekleideten Paar im Vordergrund dürfte es sich um den Brandenburgischen Kurfürsten Joachim II. und seine zweite Gemahlin Hedwig von Polen handeln (beide Porträts sind heute im Jagdschloss Grunewald zu sehen). In der zweiten Reihe, mehrheitlich durch ihre schwarzen Gewänder als Protestantische Fürsten kenntlich gemacht, stehen die drei anhaltinischen Brüder Johann IV., Georg III. und Joachim I., sowie deren Vetter Wolfgang (alle auf dem „Dessauer Abendmahl“ von 1565); daneben vermutlich Johann von Küstrin, der Bruder des Brandenburgischen Kurfürsten sowie Wolfgang von Barby (dieser auf dem „Epitaph für Wolfgang von Anhalt“ von 1568). Dass sich alle abgebildeten Fürsten zum Lutherischen Glauben bekennen, wird durch die anwesenden Wittenberger Reformatoren in der dritten Reihe bezeugt. Hier erkennt man neben Martin Luther und Philipp Melanchthon auch Caspar Cruciger, Johann Forster und Georg Major (alle auf dem „Dessauer Abendmahl“). In der Reihe dahinter, umgeben von der nächsten Generation der anhaltischen Fürsten, ist der Vater des Malers, Lucas Cranach d. Ä. zu sehen (Porträt von 1550 in den Uffizien in Florenz). Bei dem dunkelhaarigen Mann neben ihm, könnte es sich um Lucas Cranach d. J. selbst handeln (sein Selbstporträt auf dem „Dessauer Abendmahl“).

Die Presse berichtete indessen nichts über den dramatischen Ablauf der Geburt, bei dem der sehnlich erwartete Thronerbe beinahe gestorben wäre. Bei der Prinzessin hatten in der Nacht auf den 27. Januar die Wehen eingesetzt. Der Leibarzt des Prinzenpaares, Dr. August Wegner, stellte bei der Untersuchung der Gebärenden zufällig fest, dass die Lage des Kindes „nicht die normalmäßigste“ war. Dies teile der Vater des ungeborenen Kindes, der erstaunlicherweise bei der Entbindung anwesend war, später seinen Schwiegereltern nach England mit.

Daraufhin wurde beschlossen, den Direktor der Universitäts-Frauenklinik, Prof. Eduard Arnold Martin, hinzuzuziehen. Dieser stellte eine Steißlage des Kindes fest. Hieraus resultierten auch die starken Schmerzen der jungen Mutter. Ihr Ehemann schilderte eindrucksvoll, „dass es bei jeder Wehe förmlich Kämpfe zwischen mir und ihr gab, so dass ich noch zwei Tage nach der Entbindung meine Arme ganz erlahmt fühle.“

Zur Schmerzunterdrückung verordnete Dr. Martin „mäßige Chloroform-Inhalationen.“ In einer durch Chloroform herbeigeführten Vollnarkose wurde die Prinzessin schließlich von ihrem Kind entbunden. Nach dem Austritt des kindlichen Steißes fühlte Dr. Martin an der Nabelschnur nur noch unregelmäßigen Puls, so dass er sich vermutlich zu einer Extraktion entschloss, dabei war es zum Hochschlagen der Arme gekommen. Das Kind wurde offenbar für tot gehalten, bis die Hebamme Stahl es mit verschiedenen Maßnahmen bearbeitete, so dass das Neugeborene Lebenszeichen von sich gab.

Museum-digital bietet die Möglichkeit, sich die Objekte einer Sammlung in Form einer Zeitleiste oder auch in ihrer geographischen Verteilung nach Entstehungsorten anzeigen zu lassen. Darüber hinaus ist eine Suche in den Einträgen möglich, z. B. wenn Sie an Werken eines bestimmten Künstlers interessiert sind.

Bereits 83 Gemälde der über 4.000 Gemälde umfassenden Sammlung in den von der SPSG betreuten preußischen Schlössern sind derzeit online. Ihre Entstehungszeit reicht vom 15. bis ins 20. Jahrhundert hinein. Schwerpunkte liegen in der deutschen Malerei des 16. Jahrhunderts, der italienischen, holländischen und flämischen Barockmalerei, der französischen Malerei des 18. Jahrhunderts und der deutschen Malerei des 18. und 19. Jahrhunderts.

Die Querelen hörten jedoch auch nach der heimlichen Verlobung nicht auf. Da die Presse bereits Wind von dem bevorstehenden Familienereignis bekommen hatte, musste sich der Kaiser im März 1880 durchringen, die Nachricht seiner Familie ins Ohr zu flüstern. Heftig blieb der Widerstand in der preußischen Königsfamilie. Als Prinz Carl, der jüngere Bruder des Kaisers, von der Verlobung erfuhr, nahm er die Anzeige „mit einem Teufels-Ausdruck im Gesicht entgegen, als hätte er einen Topf voller Mäuse gefressen!“, wie der Kronprinz seiner Frau berichtete. Seit der Verlobung mied Prinz Carl den Verlobten demonstrativ. Einen besonders wunden Punkt in der Hohenzollern-Familie bildete der Umstand, dass eine Tante der künftigen deutschen Kaiserin mit einem Bürgerlichen verheiratet war. Es handelte sich um einen Chirurgen, den Kieler Professor Johannes Esmarch. Unter den fürstlichen Herren kursierte der Witz, dass, wenn sich einst bei dem jungen Paar Nachwuchs ankündigt, alles billig und einfach durch Onkel Esmarch besorgt werden könnte.

Am 2. Juni 1880 fand endlich im Schloss Babelsberg die offizielle Verlobung statt. Der Kaiser zeichnete die Braut und ihre Familie mit besonderer Liebenswürdigkeit aus, während die übrige Hohenzollernverwandschaft sich „sehr steif und distanziert“ verhielt. Obwohl Fürst Bismarck nicht eingeladen war, hatte er Wilhelm I. gebeten, der Feier beiwohnen zu dürfen. Der Reichskanzler gab durch seine Anwesenheit zu erkennen, dass er die Absicht habe, das dem Haus Augustenburg zugefügte Unrecht wieder gut zu machen. Der Bräutigam blühte in der Verlobungszeit auf und überschüttete Auguste Victoria mit Komplimenten und Zuneigungen. Täglich tauschte das junge Paar Briefe aus, in denen die Braut Wilhelm als „Herzens Schatz“, „Herzblatt“ und „Schatzi“ anredete oder mit „Dein Dich heißliebendes zukünftiges Frauchen“ unterzeichnete.

In anderen Repräsentationsräumen dagegen bestimmen die Textilien die gesamte Raumwirkung, wie zum Beispiel im Tressenzimmer mit seiner reichen, mit goldenen Tressen belegten Seidentapete.

Sie waren darin grandios: Sie erschufen aus Vorhandenem eine außergewöhnliche künstlerische Gesamtkomposition. Über 150 Jahre entstand so die Schlösser- und Parklandschaft von Potsdam und Berlin, indem immer wieder Neues hinzugefügt und dabei teilweise überkommene Stilrichtungen aus Italien, Frankreich, England und gar aus China, zumindest so, wie es sich aus zeitgenössischer Sicht darstellte, kreativ adaptiert und interpretiert wurden. Römische Antike, Französisches Rokoko, italienische Renaissance, englischer Tudor- und Landhausstil und immer wieder unterschiedliche Adaptionen der klassischen Antike, das sind die Zutaten, das Material des Gesamtkunstwerks: ein filigran komponiertes Menü, das von den genialsten Köchen ihrer Zeit zubereitet und erschaffen wurde, Garzeit: 150 Jahre. So die etwas freie Übersetzung der Argumentation des Welterbekomitees bei der UNESCO-Auszeichnung, die man mir an dieser Stelle nachsehen möge.

Ich liebe diesen stillen Raum, durchzogen von leiser Orgelmusik (zumeist kommt die leider nur von einer CD, aber immerhin…). Die Schlosskapelle ist der unbestrittene Höhepunkt der prächtigen Repräsentationsräume. Auch an warmen Tagen ist es hier angenehm kühl, mattes Dämmerlicht verleiht dem hohen Raum stets einen ganz eigenen Reiz und lädt zum ruhigen Verweilen in einer der Stuhlreihen in der Raummitte ein.

Unter Wand- und Deckenmalerei verstehen wir zunächst alles, was auch den Anspruch eines Gemäldes an sich erfüllt, nur eben größer und speziell auf Putz gemalt und in eine Raumebene in Wand oder Decke eingefügt. So definiert man die Wandmalerei als Malkunst, bei der das Bild nicht auf Holz oder Leinwand aufgetragen wird und zum mobilen Einsatz bestimmt ist, sondern auf eine Wand oder Decke so appliziert wird, dass sie fest mit dem Untergrund verbunden ist.

Direkt auf Putz gemalt sind, abgesehen vom großen Deckengemälde im Grottensaal und der Deckenmalerei im Frühstückszimmer, eher dekorative Malereien mit Schablonentechniken und Marmorimitationen oder partielle Bemalungen auf ornamentalem Schmuck aus Stuck, die neben der Bemalung von Schnitzerei auf Holz in sehr großer Anzahl zu finden sind.

Wand- und Deckenmalerei auf Putz und Stuck zu beschränken, stellt aber nicht den eigentlichen Umfang an kostbarer Wand- und Deckengestaltung im Neuen Palais dar – eher ist die Unterscheidung zum mobilen Einsatz als ein wesentliches Kriterium anzusehen.

Wandfeste Malereien sind auf unterschiedlichen Trägern zu finden – so gesehen erweitert sich der Umfang an Wand- und Deckenmalereien und ergibt allein für das Neue Palais eine nicht unerhebliche Anzahl von ca. 130 Werken oder Räumen.

Die ehemalige Direktorin des Schlosshotels, Frau Petra Lubosch, hat mit Stücken aus ihrem privaten Fundus eine Tafel für 14 Personen gestaltet, die an die Tradition des bekannten Restaurants anknüpfen will und die Besucher:innen aus aller Welt, die bei ihrem Rundgang in den ehemaligen Speisesaal hineinsehen können, begeistern soll.

Der Tisch ist mit einem exklusiven Service der Marke Hutschenreuther Maria Theresia Cardinal als Festtafel für ein Familiendinner (z.B. Verlobung oder Goldene Hochzeit) eingedeckt. An der Stirnseite nimmt das Ehrenpaar Platz und erhält goldenes Besteck. Für die anderen Gäste liegt silbernes Besteck bereit. Kostbare Gläser für Champagner, Wein und Wasser gehören in der Menüfolge zu jedem Gedeck.

Nun kümmern sich die Gärtner sehr liebevoll und besonders intensiv um die Pflanze. Seitdem die ersten Blüten das Licht der Welt erblickten, wird die Agave intensiv gedüngt und jeden zweiten Tag gewässert, damit es während dieser ungewöhnlich langen sowie heißen Trockenphase nicht zu einem Nährstoffmangel kommt und auch die höchsten Agavenblüten noch genug Wasser bekommen.

Das Heranwachsen des Blütenstands seit April 2018:

Die beiden Kisten mit geschätzten 1000 Briefen wurden vor 130 Jahren vermutlich während des Einzugs Kaiser Wilhelms II. (1859-1941) und Auguste Victorias ins Neue Palais aus dem Berliner Schloss nach Potsdam geschickt – und vergessen. Als vor 100 Jahren die ehemalige Kaiserin nach der Revolution am 21. November 1918 das Neue Palais verließ und kurz darauf ins niederländische Exil reiste, ließ sie die Briefe zurück. Seither überdauern sie unbeachtet alle Wirren und Umwälzungen des 20. Jahrhunderts.

Ein besonderer Star des Tages ist der 15jährige Max, ein gelassenes Rheinisch-Deutsches Kaltblut, das nicht nur bei seiner Arbeit auf der Pfaueninsel beobachtet werden kann, sondern auch liebevoll gestreichelt und fotografiert werden darf. Zu erleben sein wird vieles, was mit dem bäuerlichen Leben zu tun hat, z.B. Buttern, Schaubrauen und Imkern. Tatsächlich wird auf der Pfaueninsel noch historische Landwirtschaft betrieben.

Halt 1: Der erste größere Ort auf der Italien-Reiseroute Friedrich Wilhelms (IV.) war Verona, hier kam Friedrich am 3. Oktober 1828 an und absolvierte innerhalb von zwei Stunden sein Besichtigungsprogramm. In sein Reisetagebuch schrieb er: "So wie wir uns den Reise Dreck abgewaschen & gezogen, liefen wir in […] den Dom, ins Amphitheater das unglaublich erhalten ist, […], von Schweiß und Entzücken triefend […]“

Der Bau der Friedenskirche wurde 1844 nach Plänen des Hofarchitekten Friedrich Ludwig Persius im Auftrag von Friedrich Wilhelm IV. begonnen. Zu dieser Zeit war es in Europa schon lange nicht mehr üblich, die Wände mit Mosaiken zu verzieren. Populär wurde diese Kunstgattung erneut mit dem Aufkommen historischer Baustile im 19. Jahrhundert. Inzwischen waren jedoch die handwerklichen Fähigkeiten verloren gegangen. Wohl deshalb gestaltete die venezianische Firma von Antonio Salviati 1890 das Mosaik-der Kuppel im angrenzenden Kaiser-Friedrich-Mausoleum.

Das Neue Palais präsentierte sich den fürstlichen Besuchern als wahre „Fanfaronade“ Friedrichs des Großen, als Signal des Königs an die europäische Staatenwelt, dass Preußens wirtschaftliche und kulturelle Stärke auch nach dem Siebenjährigen Krieg ungebrochen war.  Hierbei verzichtete der König auf die Errichtung eines Residenzschlosses für persönliche Wohnzwecke, da er auch künftig das Schloss Sanssouci sowie das Potsdamer Stadtschloss als Hauptresidenzen nutzen wollte.

Nach dem Tod des gemeinsamen Sohnes Alexander von der Mark erkannte Wilhelmine die wachsende Einflussnahme der Rosenkreuzer auf die Gedankenwelt des Königs. Um ihren Einfluss zu behaupten, inszenierte Wilhelmine sich als Medium, das Kontakt mit dem verstorbenen Sohn herstellen konnte und erfand imaginäre Freunde, deren Ratschläge nur sie in der Lage war, an den König weiterzugeben.
Auch ihre einjährige Reise nach Italien, die sie 1795 antritt und die noch von Wichtigkeit sein wird, begründete Wilhelmine mit den erfundenen Freunden, die ihr zu eben dieser Reise rieten. Friedrich Wilhelm II. vertraute Wilhelmine in immer größerem Maße und machte ihr immer wieder das Angebot, sie zur Gräfin zu erheben. Auch mit dem Hintergedanken, die gemeinsame Tochter Marianne mit dem Sohn des englischen Adeligen Lord Bristol zu verheiraten, willigte Wilhelmine ein und wurde 1796 zur Gräfin von Lichtenau erhoben.
Während der langen Beziehung der beiden entwickelt sich Wilhelmine zu einer, wenn nicht der, Konstanten an Friedrich Wilhelms Seite. Auch nach dem Ende ihrer Liebesbeziehung bleibt sie Ansprechpartnerin, Freundin und Beraterin des Königs, insbesondere im Bereich von Kunst und Stilempfinden. Wilhelmines Aufstieg von der Bürgerlichen zur Gräfin sowie ihre Fähigkeit, dem König stets mit Rat und Tat zur Seite zu stehen, zeigen deutlich, dass es sich bei ihr um eine außergewöhnliche und selbstbewusste Frau gehandelt haben muss, deren Einfluss auch heute noch sichtbar ist.

Friedrich Wilhelm II. stellte Wilhelmine für ihre Einkäufe und Bestellungen in Italien Finanzmittel in großer Höhe zur Verfügung. Neben einigen Souvenirs wie Zeichnungen und Kupferstiche von Piranesi und Korkmodellen antiker Bauwerke von Antonio Chichi erwarb Wilhelmine auch Skulpturen, Tischplatten und Marmorarbeiten.
Auch die hier abgebildete Marmorvase erstand Wilhelmine in zweifacher Ausführung für das Marmorpalais und ließ sie rechts und links vor dem Haupteingang platzieren. Die Postamente, auf denen die Vasen stehen, zeigen die drei Grazien. Auf dem hier gezeigten Postament wenden sich die Grazien dem Betrachter zu, auf dem anderen sind sie als Rückenfigur dargestellt. In der griechischen Mythologie sind die drei Grazien Töchter des Göttervaters Zeus und unter den Namen Thalia, Aglaia und Euphrosyne bekannt. Da sie den Menschen Frohsinn, Freude und Schönheit brachten, waren sie seit der Wiederentdeckung der Antike in der Renaissance beliebte Motive in den Bildenden Künsten. Mit dem Erwerb dieser antikischen Vasen zeigte Wilhelmine ihre Kenntnisse des griechisch-römischen Altertums und ihr Verständnis vom klasszistisch geprägten Geschmacksideal ihrer Zeit. Heute gehören die Vasen zu den wenigen noch erhaltenen Einkäufen von Wilhelmine von Lichtenau. Sie befinden sich im Vestibül des Marmorpalais. Wilhelmine bestellte zudem mehrere Statuen in Carrara-Marmor, die sie für die Flügelbauten des Marmorpalais vorgesehen hatte. Wilhelmine richtete ihr Augenmerk jedoch nicht nur auf das Marmorpalais. Der dritte Teil des Porträts über Wilhelmine von Lichtenau widmet sich dann ihrem Wirken in Berlin.

Ein dreiteiliger Blog-Beitrag von Julian Wacker (Teil I, Teil III)

Neben ihrer Tätigkeit als Raumgestalterin gewinnt Wilhelmine zusehends an Bedeutung als eigenständig auftretende Auftraggeberin. Sie tritt mit Architekten und Ideengebern ins Gespräch, überwacht die königlichen Baustellen am Marmorpalais und in den Winterkammern in Schloss Charlottenburg. Auch auf das Erscheinungsbild des Schlosses auf der Pfaueninsel nimmt sie maßgeblichen Einfluss. Hier bestimmt sie nicht nur die Innenraumgestaltung, sondern veranlasst auch den hellen Anstrich der Fassade, was dann wesentlich dazu beiträgt, dass das Schloss auch aus großer Entfernung gut zu sehen ist. Ursprünglich war für das Schlösschen auf der Pfaueninsel eine eher rustikale grau-braune Verkleidung aus Borke vorgesehen, die Wilhelmine allerdings nicht behagte.

Aus dem Park Sanssouci werden Schloss Sanssouci, die Bildergalerie, die Neuen Kammern, das Neue Palais, Schloss Charlottenhof, die Römischen Bäder, das Orangerieschloss sowie als sakrales Bauwerk die Friedenskirche mit ausgewähltem Inventar präsentiert. Hinzu kommt aus dem neuen Garten das Marmorpalais. Die Kunstwerke sind den Häusern zugeordnet, in denen sie derzeit zu sehen sind oder zu deren Ausstattung sie einst gehörten.

Darüber hinaus werden Bestände der Sammlung des Archivs der Königlich Preußischen Porzellanmanufaktur (KPM-Archiv) präsentiert. Unter dem Reiter 'Digitales Schloss' finden sich derzeit nicht ausgestellte Objekte, die sich keinem der präsentierten Gebäude zuordnen lassen.

Die digitale Ausstellung möchte dazu anregen, die italienische Atmosphäre in unseren Schlössern und Gärten aufzuspüren und erfahrbar zu machen. Die SPSG lädt herzlich dazu ein!

Erzählen Sie uns Ihre Geschichte(n) und Erlebnisse aus den Jahren 1961–1990, die Sie mit den Schlössern und Gärten rund um die Glienicker Brücke verbinden. Gesucht werden Erinnerungen, Bilder, persönliche Eindrücke aus Ost und West. Machen Sie mit uns gemeinsam Zeitgeschichte lebendig. Geplant sind u.a. Veranstaltungen in den Schlössern Babelsberg und Glienicke, die Zeitzeugnisse präsentieren und zum gemeinsamen Austausch einladen. Wir freuen uns über Ihre Unterstützung! Selbstverständlich werden Beiträge nur mit Ihrem Einverständnis veröffentlicht.

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Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg
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Wie lange hat es gedauert einen der Räume der Winterkammern der Königin Luise wiederherzustellen?

Nachdem die Winterkammern im Zweiten Weltkrieg 1943 weitgehend vernichtet wurden, sind fünf der sechs Räume zwischen 1983 und 1995 auf der Grundlage von Zeichnungen, Fotografien und detailreichen Bauakten im frühklassizistischen Stil rekonstruiert worden. Die textile Bespannung von zwei Räumen (Schreibzimmer, Ostindisches Zitzzimmer) wurde erst 2010 fertiggestellt. Das Luisenschlafzimmer ist bereits 1974 eröffnet worden.

Sind die Räume der Winterkammern original eingerichtet oder wird dort eine museale Einrichtung präsentiert?

Von der mobilen Originalausstattung einschließlich der eleganten Kronleuchter wurde ein Großteil während des Zweiten Weltkriegs in den Kellern preußischer, mecklenburgischer und thüringischer Schlösser deponiert und ist weitgehend erhalten geblieben. Daher konnten die Räume der Winterkammern auf Grundlage historischer Schlossinventare und mit der Originalausstattung authentisch eingerichtet werden.

Über die Gestaltung der Innenräume des Schlosses wissen wir nur wenig. Aber die spärlichen Informationen sprechen für eine sehr erlesene Ausstattung. Neben vergoldeten Ledertapeten gab es auch die erste Porzellankammer in Brandenburg. Das kostbare Porzellan fand seinen Weg aus China über die Niederlande nach Oranienburg. Das „weiße Gold“ war einer der begehrtesten Luxusartikel im 17. Jahrhundert.

Wie wurde das Schloss genutzt, nach dem das Königspaar dort nicht mehr wohnte?

Babelsberg wurde als Schlossmuseum genutzt.

Sind die Böden noch im Original erhalten?

Die Mehrzahl der Fußböden sind im Original erhalten.

Wie muss man sich ein Fest im Tanzsaal vorstellen? Was gab es zu essen und wie wurden die Tische etc. aufgestellt und alles dekoriert?

Als Tanzsaal ist der Raum so gut wie nie genutzt worden. Da die Hoffestlichkeiten (Ballsaison) in den Monaten Januar und Februar im Berliner Schloss stattgefunden haben. Schloss Babelsberg war die Sommerresidenz Wilhelms I., hier wohnte er mit seiner Frau in den Monaten Mai bis November.
Neben dem Tanzsaal befindet sich der Speisesaal. Dieser Raum wurde nur an den Wochenenden genutzt, wenn die preußische Königsfamilie zum Familiendiner nach Babelsberg kam. Wilhelm I. war meist allein in Babelsberg. Er war ein recht sparsamer Esser, oft gab es Kalten Braten und eine Suppe. Menüfolgen der Familiendiner haben sich nicht erhalten, daher können wir auch keine Angaben zur Speisefolge machen.

Wir haben die Gärtner früher die Pflanzen ohne Gabelstapler bewegt?

Mit Brettern, Rollen und Hebeln wie die alten Ägypter. Wir sind heute sechs Personen, früher waren es 14, die mit dem Aus- und Einfahren der Orangerie beschäftigt waren.

Wie verhindern Sie Befall mit Schädlingen oder Krankheiten in der Orangerie?

Den Befall von Schädlingen und Krankheiten kann man nicht verhindern. Aber man kann vorbeugend etwas tun: Pflanzenhygiene ist wichtig, das heißt die Pflanzen mehrfach ausputzen, die Halle sauber halten und für gute Belüftung sorgen. Wenn die Pflanzen gut mit Wasser, Nährstoffen und Luft versorgt sind, sinkt auch die Anfälligkeit für Krankheiten und Schädlinge.

Wie alt sind die größten Zitronenbäume? Wann tragen sie zum ersten Mal Blüten und Früchte?

Die ältesten Orangenbäume in der Orangerie sind etwa 100 Jahre alt. Nach etwa zehn Jahren ist mit den ersten Blüten und Früchten zu rechnen.

Wie behandeln SIe Schildläuse?

Schildläuse behandeln wir mit einem Ölpräparat, der Handel bietet verschiedene Varianten an. Das Prinzip ist aber immer das Gleiche: Durch den Ölfilm erstickt man die Läuse, nach sieben bis 14 Tagen muss dann eine weitere Behandlung erfolgen. Aber Vorsicht: Der Ölfilm kann auch die Spaltöffnungen der Pflanzen verkleben und es kann zu Verbrennungen kommen. Im privaten Bereich kann man die Schildläuse auch mit einer Bürste manuell entfernen. 

Die rote Farbpalette von zartem Rosa bis fast schwarz und ihr betörender Duft führten in der Romantik zum besonderen Ruf der Rosen: sie galten als „Blume der verwirrenden Liebe“. Ob König Friedrich Wilhelm III. deshalb diese Prachtpflanzen unbedingt für seine königlichen Gärten wollte? 1821 hatte Peter Joseph Lenné, der königliche Gartenmeister, bereits angeraten, mehr von den Rosen „welche unstreitig zum Schmuck eines Gartens ein wesentliches Bedürfnis sind” anzuschaffen. Die Gelegenheit ergab sich schnell. Friedrich Wilhelm III. bewunderte die Rosensammlung eines Herrn Dr. Böhm, der den schönen Blumen verfallen war und sein gesamtes Geld für den Erwerb neuer duftender Pflanzen ausgab. Schließlich musste der Berliner Arzt die Sammlung verpfänden. Der König erwarb die 2100 Hochstammrosen und 9000 Strauchrosen. Lenné wollte übrigens nur die Hochstammrosen für Sanssouci, der König wollte alle und verfügte, dass auf der Pfaueninsel ein geeigneter Platz gefunden werden soll. Lenné erfüllte den Wunsch seines Auftraggebers und so entstand der erste preußische Rosengarten. Er besticht nicht nur durch seine bezaubernden Gewächse. Der 90 m lange und maximal 28 m breite landschaftlich angelegte Garten fließt dahin in der Bewegungsrichtung der Insel, ein in sich geschlossenes System der Schönheit der Wegeführung und Pflanzung.
 

Es sind gemeinsame Spaziergänge und ich erzähle Historisches und ganz viel Alltägliches aus unserer Arbeit, wie man zum Beispiel diesen historischen Rosengarten pflegt. Wie pflanzen wir die Rosen, wie schneiden wir sie, warum sind sie jetzt alle aus der Zeit von vor 1880? Das interessiert die Menschen bei einer Führung auch besonders. Das greift ineinander, die Geschichte des Gartens und das, was wir heute im Park machen. Ich stehe ja exemplarisch für das Parkrevier I und die 15-20 Menschen, die hier gärtnern.

Mit der Erweiterung des Schlosses, die in den letzten Lebensjahren Sophie Charlottes begann, plante der zuständige Architekt Johann Friedrich Eosander auch eine Kapelle. Die Königin dürfte noch entscheidenden Einfluss auf die Beauftragung Arp Schnitgers genommen haben, selbst wenn der Kontakt zwischen ihm und dem preußischen Hof erst ein Jahr nach ihrem Tod aktenkundig ist. Denn Sophie Charlotte wünschte sich ausdrücklich, dass die Kapelle nicht eher eingeweiht würde, als bis die Orgel fertig wäre. So geschah es dann auch – am 5. Dezember 1706 im Rahmen der mehrwöchigen Feierlichkeiten zur Hochzeit des Kronprinzen und späteren Königs Friedrich Wilhelms I. Der zum preußischen Hoforgelbauer ernannte Schnitger verantwortete die Planung, während die Durchführung wesentlich in den Händen seines Meistergesellen Lambert Daniel Kastens lag.

Bevor die Restaurierungsarbeiten überhaupt beginnen konnten, wurden alle Stücke sorgfältig auf ihre Schäden untersucht und dokumentiert. Dann wurden die Scherben einander zugeordnet. Es war eine große Überraschung als insgesamt vier Sektschalen aus der kleinen Schachtel identifiziert werden konnten und natürlich die große Schale, welche in weniger und in sehr große Stücke zerbrochen waren.

Mich fasziniert neben dem bezaubernden Arbeitsumfeld vor allem der Abwechslungsreichtum. Zwar sitze ich nicht selten fast den ganzen Tag am Schreibtisch, doch oft habe ich auch die Möglichkeit, Außentermine wahrzunehmen. Häufig bin ich dabei im Park Sanssouci oder anderen Schlössern unterwegs.

Weitere Informationen zu Spendenprojekten

Der engagierte Verein Historisches Paretz, der sich seit nunmehr 31 Jahren um die Bewahrung und Wiederherstellung des historischen Ortsbildes von Paretz verdient macht, drängte auf archäologische Erkundungen mit dem Ziel des Wiederaufbaus. 2013 war es so weit: Was bei Grabungen in nur zwei Monaten zum Vorschein kam, übertraf alle Hoffnungen und Erwartungen. Die Sandsteinfront der Tempelruine war praktisch komplett verkippt und nur teilweise in Fragmente gebrochen. Die Architekturteile konnten fast vollständig geborgen werden. Die tragenden Säulen standen noch an historischer Stelle. Von der Grotte waren alle drei rückseitigen Außenmauern bis zum Ansatz des Tonnengewölbes in 2,50 Metern Höhe erhalten. Im Schuttmaterial gaben unter anderem Reste der bauzeitlichen Holzverkleidung und Teile des daran angebrachten Schmucks aus Muscheln Aufschluss über die ursprüngliche Dekoration. Vom Japanischen Pavillon wurden lediglich Reste des Fußbodenbelags einer späten Reparaturphase gesichert.

Derzeit verfolge ich die Spur zweier verschollener Kronenampeln, überarbeite ein anstehendes Restaurierungskonzept und prüfe geeignete Standorte für mehrere deponierte Objekte, darunter unseren Bernsteinkronleuchter. Zudem bin ich in die Inventarisierung unserer Geweihsammlung eingebunden. Wir Kustod:innen sind nicht ausschließlich für unseren eigenen Kustodialbereich zuständig, sondern arbeiten immer wieder projektbezogen an den unterschiedlichsten Themen mit. Diese Abwechslung finde ich großartig, denn so lerne ich kontinuierlich Neues. Manchmal entdecke ich dabei Parallelen in gänzlich ungleichen Forschungsgegenständen, die ich andernfalls übersehen hätte.

Für das Kurfürstenpaar waren Wohnräume im ersten Obergeschoss eingerichtet. 1535 hatte Joachim II. die polnische Königstochter Hedwig geheiratet, die ihn auch auf der Jagd begleitete. 1549 zog sie sich bei einem Unfall im Jagdschloss Grimnitz so schwere Verletzungen zu, dass sie fortan eine Gehhilfe brauchte und ihren Gemahl nicht mehr auf seinen jagdlichen Ausflügen begleiten konnte.
 

Obelisken errichtete man im alten Ägypten zu spirituellen Zwecken. Später sollten sie auch an besondere Ereignisse und bedeutsame Personen erinnern oder man stellte sie beispielsweise als architektonische Schmuckelemente in Gärten auf. Der Obelisk im Schlossgarten Charlottenburg aber wirft Fragen auf. In dem weißen Marmor ist nur ein Datum – der 11. März – gemeißelt. Und nicht mal ein vollständiges, denn nur Tag und Monat sind angegeben. Handelt es sich hier vielleicht um ein Rätsel, was es zu lösen gilt? Gerade im Barock spielten Künstler:innen und Herrscher:innen bekanntlich gerne mit geheimnisvollen Sinnbildern und Doppeldeutigkeiten.

Um das Rätsel und seine Bedeutung zu lösen, muss man ein wenig zurückblicken. Der Park spiegelt, wie auch das Schloss selbst, mehr als dreihundert Jahre facettenreiche Architektur- und Gartengeschichte wider. Inspiriert von der französischen Gartenkunst André Le Nôtres und von der Kurfürstin Sophie Charlotte (1668-1705; ab 1701 Königin) in Auftrag gegeben, wurde er durch Siméon Godeau – einem Schüler Le Nôtres – ab 1695 angelegt. Im 19. Jahrhundert wurde er durch Peter Joseph Lenné zu einem Landschaftsgarten umgestaltet und so entstand über Jahrhunderte hinweg ein grünes Paradies. Aufgrund massiver Zerstörungen im Zweiten Weltkrieg musste der Park in den Nachkriegsjahrzehnten aufwendig wiederhergestellt werden. Neben den Kriegszerstörungen war der Bau eines hohen Bahndamms an der Nordseite des Parks einer der gravierendsten Eingriffe, der die große Perspektivachse des Parks nach Norden vernichtete. Laut Martin Sperlich, Direktor der (West-Berliner) Schlösserverwaltung von 1969-1984 „[…] mußte man froh sein, daß die hohen Baumgruppen des Landschaftsgartens diesen Damm verdeckten. Auch mit Wiederherstellung der barocken Partien konnte diese Sicht nicht mehr gewonnen werden.“ Die verlorene Sichtachse sollte nun durch einen point de vue wiederhergestellt werden. Das zu errichtende Objekt sollte verhindern, dass sich der Blick in der Ferne verliert oder von einem nicht zum Garten gehörenden Objekt – wie dem Bahndamm –  abgelenkt wird.
 

Seit einigen Jahren beobachten wir, dass die Grundwasserstände kontinuierlich sinken und dabei Tiefststände erreichen, wie sie seit Jahrzehnten nicht mehr gemessen wurden. Leider hat auch das letzte verregnete Jahr zu keiner signifikanten Verbesserung geführt. Die Niederschläge kommen nur langsam im Grundwasser an. Nach diesem Winter messen wir erstmals einen leichten Anstieg des Grundwassers. Allerdings liegt der Grundwasserstand aktuell noch 20 bis 25 Zentimeter unter den Durchschnittswerten.

Künstliche Wasserversorgung

Wir haben das Glück, dass wir unsere Parkanlagen mit Wasser aus den umliegenden Seen und Flüssen versorgen oder auf Brunnenwasser zurückgreifen können. Dieses zusätzliche Wasser ist für unsere Parkanlagen existenziell, kann den zu geringen natürlichen Niederschlag aber nicht ausgleichen. Unsere Gärtnerinnen und Gärtner können durch regelmäßiges Gießen einzelne Blumenbeete und neu angepflanzte Gehölze am Leben halten, aber nicht die ganze Parkanlage vollumfänglich mit zusätzlichem Wasser versorgen.
Zudem sind die Leitungen zum Bewässern in unseren Parkanlagen nicht überall in einem optimalen Zustand, da sie zumeist aus dem Ende des 19. Jahrhunderts stammen. Für den Park Sanssouci und den Neuen Garten sind nun Fördermittel bewilligt worden, um Wasserleitungen zu reparieren und fehlende Zapfstellen einzurichten.
 

Die amourösen Darstellungen des Wandteppichs stehen in der Tradition der Bildgattung der fêtes galantes, die im frühen 18. Jahrhundert von dem Franzosen Antoine Watteau in die Malerei eingeführt wurde. Einer der größten Sammler dieses neuen Bildtypus war der preußische König Friedrich II. Im friderizianischen Berlin waren die Werke dieses Künstlers in Malerei und angewandten Künsten hochgeschätzt und die führende Tapisserie-Manufaktur der Hauptstadt, seit 1725 unter der Leitung des Kaufmanns Charles Vigne, verschrieb sich ganz der Watteau-Mode. Vermutlich erhoffte sich Vigne von der Verarbeitung von Motiven aus den fêtes galantes, die den Geschmack des Königs trafen, dass der Berliner Adel und der König selbst die Wandteppiche kauften. Friedrich der Große erwarb allerdings erst 1762 mit der Serie „Italienische Komödie“ eine Gruppe von Vignes Tapisserien, die sich bis heute in den beiden Vorkammern des Paradeappartements im Schloss Charlottenburg befinden.
 

Hans Fürstenberg war wie sein Vater Bankier. Bereits 1919 ließ der Vater ihn zum Inhaber seines Unternehmens, der Berliner Handelsgesellschaft, ernennen. Dies verschaffte ihm die Mittel, 1922 ein großes Grundstück in der Kaiserin-Augusta-Straße 34-36 im Berliner Tiergartenviertel zu erwerben. Im darauffolgenden Jahr ließ er sich dort durch den Architekten Paul Otto Baumgarten, der bereits Max Liebermanns Villa am Wannsee entworfen hatte, ein großzügiges Haus bauen. Der kunstsinnige Fürstenberg stattete sein Haus mit allem aus, was zu einem großbürgerlichen Haushalt gehörte. Gemälde und Skulpturen zierten die repräsentativ eingerichteten Räume. Luxuriös ausgestattet waren die Bibliotheken, in denen Fürstenbergs Sammlungen deutscher und französischer Erstausgaben untergebracht waren. Im hinteren Garten der Villa sollte Fritz Hufs „Ruhende Frau“ einen besonderen Platz bekommen. Während von den Räumlichkeiten der Villa einige Fotografien überliefert sind und die geschmackvolle Einrichtung bezeugen, wurden bisher keine Aufnahmen des Gartens aufgefunden. Lediglich ein Ölgemälde des Gartens, das Hans Fürstenberg selbst malte und später als Illustration seinen publizierten Erinnerungen einfügte, zeugt heute noch vom ersten Standort der „Ruhenden Frau“.

Die Fürstenbergs waren jüdischer Herkunft, und so musste Hans Fürstenberg 1936 vor der Verfolgung durch die Nationalsozialisten nach Frankreich und von dort nach 1940 weiter in die Schweiz fliehen. Fritz und Natascha Huf waren bereits Mitte der 1920er Jahre nach Frankreich übersiedelt. Auch sie flohen nach der deutschen Besatzung ihres Gastlandes in die Schweiz.

In Berlin hielt Fürstenberg zunächst den Anschein aufrecht, dass er unverändert in seinem Haus wohne, um nicht die Aufmerksamkeit der NS-Behörden zu erregen. Zwei Jahre lang blieb alles unverändert, selbst das Personal, der Chauffeur, die Köchin, ein Diener versahen weiterhin ihren Dienst. 1938 wurde die Situation unhaltbar. Zu dieser Zeit suchte das Auswärtige Amt nach einer geeigneten Dienstwohnung für den neuen 1. Staatssekretär, Ernst von Weizsäcker. Aus einer Liste von Vorschlägen fiel die Wahl auf die Villa Fürstenbergs, wegen ihrer günstigen Raumaufteilung, der Nähe zum Dienstort Weizsäckers, der auch sonst verkehrsgünstigen Lage, und weil der Bau noch verhältnismäßig neu war, also keine hohen Renovierungs- und Umbaukosten zu erwarten waren. Hans Fürstenberg wurde gezwungen, das Haus deutlich unter seinem Wert an das Reichsfinanzministerium zu verkaufen, das es wiederum dem Auswärtigen Amt zur Verfügung stellte. Weizsäcker nutzte seine Dienstvilla, bis er im Sommer 1943 auf eigenen Wunsch als Botschafter beim Heiligen Stuhl nach Rom versetzt wurde. Bei den schweren Bombenangriffen der Alliierten auf Berlin 1944 wurde das Haus weitestgehend zerstört.
 

1804 begeisterte sich auch der Leiter der königlichen Gartenverwaltung Charlottenburg für die neuartige Pflanze. Georg Steiner war der uneheliche Sohn Friedrich Wilhelm II. und hatte, finanziert von seinem Vater, eine Ausbildung in Gartenkunst in Kassel erhalten. Mit erst 27 Jahren wurde er Charlottenburger Hofgärtner. Steiner war ein unermüdlicher Sammler, 1811 besaß er 8.800 Topfgewächse. Er beschaffte zahllose Pflanzen auf eigene Kosten, weil ihm der königliche Etat nicht genügte. Die Pelargoniensammlung machte zwar nur einen kleinen Teil der Charlottenburger Sammlung aus, allerdings war sie mit gesamt 38 Arten und einigen Sorten die am stärksten vertretene Gattung. Steiners Sammlung ging im Verlauf der Jahrhunderte verloren. Erst ein Vortrag des Gartenhistorikers Clemens Alexander Wimmer im Oktober 2003 ließ die Erinnerung daran wiederaufleben und es entstand die Idee, die historischen Pelargonienarten für den Schlossgarten Charlottenburg wieder zusammen zu tragen. Steiners Liste war vorhanden, die Charlottenburger Gartenmeister:innen machten sich auf die Suche nach den Pflanzen. Die ersten Arten stammten aus dem ursprünglichen Fundus von Clemens Alexander Wimmer und wurden in der Nachbarschaft, im Botanischen Garten Berlin-Dahlem gefunden. Die Sammlung wuchs, doch es fehlten verschiedene, nicht mehr auffindbare Arten. Namensänderungen und verschiedene Bezeichnungen für gleiche Pflanzen erschwerten das Vorhaben. Die Gärtner:innen nahmen Kontakt mit dem Botanischen Garten in Münster auf, dort befindet sich mit 280 Arten die weltweit größte Pelargoniensammlung. Die Kolleg:innen konnten mit Stecklingen und Samen helfen. 28 von 34 bei Steiner aufgeführten Pelargonienarten konnten bis heute gefunden werden, dazu noch einige andere historische Sorten aus der Zeit.
 

Wie gut die Kids zugehört haben, beweisen sie anschließend bei einer SPSG-Sonderausgabe von „Wer wird Millionär“. Bei den Fragen, welches Tier auf dem Stiftungswappen zu sehen ist, wann die SPSG gegründet wurde und in welchen Bundesländern die Schlösser und Parkanlagen liegen, schießen alle Hände sofort in die Höhe. Nach dem Quiz verteilen sich jeweils fünf Mädchen auf die Teams Handwerk, Garten, IT und Architektur. Je fünf Jungs sind für Verwaltung und Marketing eingeteilt.

Die Idee, am Zukunftstag mitzumachen, hatte Katja Berger, Gleichstellungsbeauftragte der SPSG. „Mir ist es wichtig, dass Mädchen einmal Handwerksberufe oder IT kennenlernen und Jungs bei kultureller Bildung reinschnuppern“, erklärt Berger ihren Impuls. „Außerdem suchen wir als Stiftung immer Azubis und freuen uns, wenn sich junge Leute für unsere Arbeit interessieren“. Gerade dieser Perspektivwechsel ist das Ziel des bundesweiten Zukunftstages, der in zahlreichen Bundesländern deshalb auch „Girls' Day und Boys' Day“ heißt.
 

Die Tiere im Park sind Guteschafe, die älteste schwedische Landschafrasse. Sie wurden ursprünglich auf der Insel Gotland gezüchtet und werden deshalb häufig mit der verwandten Rasse der Gotlandschafe verwechselt. Das Besondere an Guteschafen: beide Geschlechter tragen Hörner. Die der männlichen Tiere sind schneckenförmig, die der weiblichen sichelartig. Die Tiere sind sehr robust und genügsam und werden deshalb regelmäßig in Naturschutzgebieten eingesetzt. Außerdem sind Guteschafe neugierig und entspannt im Kontakt mit Menschen und hervorragend geeignet für pädagogische Projekte. So lädt auch das Team um Gartenmeisterin Andrea Badouin am 4. Juni 2022 zu zwei Familienführungen zu den Schafen im Park Charlottenburg ein.
 

Das Charlottenburger Schloss wurde im November 1943 durch den Krieg  stark beschädigt und es stellte sich die Frage, in welchem Zustand das Schloss wiederaufgebaut werden sollte. Von Margarete Kühn, Leiterin der Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten in West-Berlin stammte das Leitprinzip, das Schloss als barockes Gesamtkunstwerk wiederherzustellen. In diesem Zusammenhang entstanden 1964 Überlegungen die Balustradenfiguren auf der Gartenseite des Schlosses zu ergänzen.
 

Das Posttor erhielt seinen Namen durch den Standort gegenüber dem kaiserlichen Postamt, der ersten offiziellen Poststelle überhaupt im Kaiserreich. Nicht nur die Korrespondenz des Kaisers durchquerte das Tor, auch der Kaiser selbst nutze es als Haupteingang, wenn er mit der Kutsche zwischen Neuem Palais und Bahnhof pendelte.
Das Lindtstedter Tor war der Zugang vom Park Sanssouci zum etwas außerhalb gelegenen Schloss Lindtstedt.
Das große Haupttor wurde sehr schnell ein beliebtes Fotomotiv für Postkarten, doch 1931 unter dem Gartendirektor Georg Potente entfernt, denn das wilhelminische Portal mit seinen ausufernden Ranken, Blüten und Ornamenten widersprach dem friderizianischen Stil auf dieser Seite des Parks. Das Tor wurde eingelagert. 1939, als die anlaufende Kriegsmaschinerie nach Materialien für Waffen verlangte, „opferten“ die Gartenverwalter das Tor. Im Archiv findet sich lediglich der Verschrottungsschein des einst mächtigen Tores, es gibt keine Hinweise wofür das Material verwendet wurde.
 

Eines der ersten Maßnahmen der Stiftung war die Rückbenennung des seit Mitte des 20. Jahrhunderts so benannten „Mohrenrondells“ in „Erstes Rondell“ – einem Namen, der schon im 19. Jahrhundert in alten Reiseführern Verwendung fand.

Was sind unsere derzeitigen Projekte?

Auch ein Pompeo Batoni (1708–1787) wurde von Friedrich gern gekauft. Sein eigens in Auftrag gegebenes Bild „Die Vermählung Amors mit Psyche“ von 1756 begleitete ihn, so wird berichtet, den gesamten Siebenjährigen Krieg über und galt als eines seiner Lieblingsbilder. Auf den Bildern jedenfalls finden sich zahlreiche der lebensfrohen sogenannten „Mignons“ – „Liebchen“ –, die offenbar dem Geschmack des Königs an jungen, hübschen Pagen nahekamen.
 

Zum Leben erweckt ist richtig ausgedrückt – denn jede einzelne Figur kann mehr, als nur eine Rolle spielen. Mit der papierenen Truppe lassen sich unterschiedliche Geschichten erzählen – pardon, aufführen. Seit ihrem ersten großen Auftritt im Neuen Palais vor genau zehn Jahren reisten einige der Protagonisten als virtuose Botschafter durch Europa, erfreuten und erstaunten das Publikum beispielsweise in Schlössern der Niederlande ebenso wie in der Schweiz. Nun geben sie ein Gastspiel in der alten Heimat, in Schloss Königs Wusterhausen. In einer herrlich unterhaltsamen Inszenierung spielen sie Friedrich II. und seine Geschwister, die sich über ihre Kindheit im Schloss unterhalten. Und auf einmal sind wir mitten drin, in der Geschichte – Dank Papier, Leim und Farbe.
 

Einen dieser Rahmen erbte schließlich seine Nichte, die uns nun aus Schleswig-Holstein kontaktierte und ziemlich überrascht war, wie begeistert Museumsleute von einem „alten Stück Schrott“ (wie sie sagte) sein können. Dieses wunderbare Zeugnis unserer Geschichte wird jetzt zunächst inventarisiert. Ich sehe es schon, wie es als spannendes Exponat im künftigen Museum zu unseren Gärten im einen Pavillon des Orangerieschlosses den Gästen ein „Ah“ und „Oh“ entlockt...

Der Maler des Panoramas – Eduard Gaertner (1801–1877) – versetzt uns in die Stimmung eines sonnigen Sommernachmittags im Jahr 1834: Die Architektur ist in warme Farben getaucht, während die Nachmittagssonne von Westen aus lange Schatten auf das Dach der Kirche wirft. Ein leichter Wind erfasst den dünnen Rauch der Schornsteine und die Wimpel auf den Dächern der Stadt, während man fast meint, leise Alltagsgeräusche der Stadt wahrzunehmen: Das Schlagen der Hufe während Pferdekutschen den Prachtboulevard Unter den Linden entlang rollen; den Klang der Ziegel, mit denen das Dach eines benachbarten Wohnhauses gedeckt wird; das peitschende Geräusch einer Rute, mit der eine Berlinerin auf einen Dachvorsprung Kissen und Bettdecken ausklopft und das Quietschen von Seilwinden, mit deren Hilfe Arbeiter das Baugerüst der in unmittelbarer Nähe gelegenen Bauakademie erhöhen. Es sind anekdotische Beobachtungen des alltäglichen Lebens wie diese, mit denen der Maler seine Ansichten Berlins lebendig gestaltete.
 

Martin Richert hat 2001 seine Gesellenprüfung zum Metallbauer gemacht und 2006 seinen Meister abgeschlossen. Heute bildet er selbst junge Menschen aus. Dazu gehört auch Niklas Dehnel. Der 21jährige arbeitet nach seiner Ausbildung bei der SPSG nun neben Martin Richert und Ralf Schulz als Metallbaugeselle. An Nachwuchs mangelt es dem Team nicht. „Wir haben immer eine stabile Nachfrage nach Auszubildenden in der Stiftung. Wahrscheinlich zieht es noch ganz gut, bei der SPSG zu arbeiten“, meint Richert. Wenn er einzelne Bewerbungen durchsieht, schaut Martin Richert auf eine Sache: „Ich gucke gerne in den Bewerbungen nach Hobbys. Wenn jemand in seiner Freizeit schraubt und bastelt oder sich handwerklich betätigt, dann ist das schon mal ein Schritt in eine gute Richtung.“

In der Regel starten Richert, die beiden Gesellen und sein Azubi um halb sieben Uhr morgens. Das Team arbeitet in Gleitzeit, kann einen regulären Achtstundentag auch mal auf neun oder mehr Stunden erweitern. „Das Schöne daran ist, dass man ein Projekt an einem Tag zu Ende bringen kann, ohne groß Überstunden beantragen zu müssen. Dadurch ist die Arbeit flexibler geworden.“

Denn zu tun, gibt es reichlich, von der geschnörkelten Türklinke im Neuen Palais bis zu defekten Toren im Park Babelsberg, die geöffnet werden müssen. Zur SPSG gehören über 200 Gebäude, alleine im Park Sanssouci stehen 96 Bauwerke, die sich über ein Gelände von 290 Hektar verteilen. „Wir sehen zu, dass wir so gut wie alles in der Werkstatt machen“, erklärt Richert die Zusammenarbeit im SPSG-Team.
 

Offene Kamine waren (und sind) als Heizung nur bedingt geeignet, da sie ihre Wärme nur unmittelbar davor abgeben. Im 18. und 19. Jahrhundert galten sie als raumprägende Ausstattungsstücke und dienten der Repräsentation. Ob im  Schloss Charlottenburg, in der Raumfolge König Friedrichs I. oder in den Schlössern Friedrichs des Großen in Sanssouci: Der Blick der Gäste fällt als erstes auf den Sims mit seinen kostbaren Vasen, Porzellanfiguren und Uhren und wird in der Kaminachse nach oben weiter geführt auf einen verzierten Spiegel oder ein Gemälde.
 

Die südlichen und subtropischen Pflanzen schaffen im Sommer eine wunderbare mediterrane Atmosphäre. Zitronen- und Orangenbäume, Palmen und Lorbeerbäume überwintern in den großen verglasten Pflanzenhallen. Der König (1795–1861) ließ im Schloss repräsentative Apartments einrichten, die für die Unterbringung höchster Staatsgäste genutzt wurden. Die kostbare Ausstattung der Räume blieb nahezu unverändert. Diesen einzigartigen Bestand gilt es zu erhalten. Daher engagieren sich die Freunde der Preußischen Schlösser und Gärten in diesem Jahr besonders für das groß angelegte Förderprojekt.
Als eines der komplexen Sanierungsprojekte der Stiftung wird das Orangerieschloss im Rahmen des Sonderinvestitionsprogramms 2 einer Gesamtinstandsetzung unterzogen. Jedoch fördern die Zuwendungsgeber – der Bund und die Länder Brandenburg und Berlin – nur die Außenrestaurierungen. Für die Innenräume und Ausstattungen besteht weiterhin ein hoher Finanzierungsbedarf. Die Fördermaßnahmen der Freunde konzentrieren sich auf das Malachitzimmer, geplant als Schlafzimmer für Königin Elisabeth (1801–1871), und das Boulle-Zimmer, das Arbeitszimmer des Königs.
 

Doch, wenn man sich entsprechend warm anzieht, kann man auch in der kalten Jahreszeit die Schönheiten unserer dann geöffneten Schlösser genießen. Bis zum Einbau einer Zentralheizung im Neuen Palais Ende des 19. Jahrhunderts war es am preußischen Hof nicht anders.

1853 fertigte Graeb dieses Aquarell des Grottensaals im Neuen Palais an. Die Wände und Decken des Saals wurden in den darauffolgenden Jahren, besonders in der Kaiserzeit, noch um viele weitere Elemente – Edelsteine, Muscheln, Mineralien – ergänzt. Heute präsentiert sich der Saal daher noch weitaus reichhaltiger als zur Zeit Friedrich Wilhelms IV.
 

Die Treppenhäuser im Neuen Palais

Obgleich das Neue Palais prunkvolle Festsäle und kostbar ausgestattete Apartments beherbergt, gibt es – zum Erstaunen vieler Besucher:innen – kein prächtiges Haupttreppenhaus, wie in vielen vergleichbaren Barockschlössern seiner Zeit. Stattdessen wird der Mittelbau von zwei relativ schlichten, zweckmäßigen Stiegenhäusern, über die man in die Festsäle im Obergeschoss gelangt, flankiert. Die Wände werden lediglich durch Partien aus rotem Stuckmarmor gegliedert, sodass sich die Prachtentfaltung der folgenden Räume – oberes Vestibül und Marmorsaal – umso intensiver steigert. Neben den beiden Treppenhäusern im Mittelbau gibt es im Hauptbau des Schlosses zwei weitere große Treppen – die Theatertreppe zur Erschließung der Königswohnung und des Schlosstheaters, sowie eine spiegelbildliche Treppe an der Nordseite – auch diese mehr funktional, als prunkvoll. Dazu kommen eine Vielzahl von kleineren Treppenhäusern und Dienstbotentreppen, die den Gästen damals und heute allerdings verborgen bleiben. Friedrich der Große pflegte eine Antipathie gegen große, repräsentative Treppenhäuser, die er meist als zu kalt und zugig empfand. Auch für das Neue Palais war ursprünglich eine viel größere Treppenanlage im Mittelbau vorgesehen, wie man auf Entwurfsplänen noch erkennen kann. Vermutlich war es der König selbst, der wie bei all seinen Bauprojekten aktiv in die Planungen eingriff und das große Treppenhaus zugunsten zweier kleinerer aus den Plänen strich.
 

Um alte Bauunterlagen (Fundamentpläne, Baugrundgutachten etc.) einzusehen, begab ich mich ins Archiv der Stiftung. Dort finden sich nicht nur die gewünschten Bauunterlagen, sondern man stolpert nebenbei auch über andere Unterlagen (Archivunterlagen 7.7/1-67).

Wie nicht allzu verwunderlich, konnten damals in der DDR nicht alle gewünschten Baumaterialen geliefert werden. Mit der Lieferung der geforderten Erfurter Decken (standardisierter Deckentyp in der DDR) gab es Probleme. Diese waren gewünscht, da der Bau in erheblichem Maße von Lehrlingen gebaut werden sollte. Aber auch die Lehrlinge waren anscheinend nicht zu bekommen. Das Bauunternehmen meldet am 25. September 1965 dem VBB Tierzucht, „dass das geplante Bauvorhaben für 1965 wohl materiell gesichert ist, jedoch aus Personalmangel nicht zur Ausführung gelangt.“ Dem Unternehmen fehlten 150 Arbeitskräfte. Und so versuchte man, aus der Haftanstalt Brandenburg Maurer zu bekommen. Leider waren unter den Insassen nicht die gewünschten 30 Maurer, sondern nur 3 Häftlinge mit der Qualifikation als Maurer. Man führte daher auch Rücksprache mit dem Ministerium des Inneren und bat um die Überführung von Maurerhäftlingen aus anderen Haftanstalten nach Brandenburg. Dieser Bitte wurde – soweit aus den Unterlagen ersichtlich – nicht stattgegeben.
 

Je mehr wir recherchiert haben über Objekte, je mehr Geschichten hinzu gekommen sind, je mehr Biografien von Schwarzen Menschen wir erzählen können, auch je mehr Reaktionen und Kontroversen entstanden sind, umso schneller wurde klar: Das ist ein gutes Thema für eine Ausstellung und besonders für ein Themenjahr unserer Stiftung. Das Schöne dabei: Hier ist gerade etwas im Entstehen, was jetzt entdeckt wird, wo noch ein Urteil zu fällen ist, wo Positionen noch zu klären sind. Es wird also eine Art Werkstattbericht mit Informationen und Meinungen. Ich glaube, dass wir einem breiten Publikum Anstöße für eine sehr lebhafte Diskussion geben können, auch mit dem künstlerischen Kommentar zum Reiterstandbild des Großen Kurfürsten vor dem Schloss Charlottenburg.
 

Mehr als 400 Jahre liegen zwischen dem ältesten erhaltenen Hohenzollernschloss, dem Jagdschloss Grunewald und dem 1918 entstandenen Schloss Cecilienhof. Sie können die Jahreskarte als Zeitreise nutzen oder als Brandenburg-Entdeckungstour. Sie können Ihrem Lieblingsstil, Ihrer Lieblingskönigin oder Ihrem Lieblingsarchitekten folgen oder die Objekte alphabetisch von A wie Audienzzimmer im Schloss Sanssouci bis Z wie Zeltzimmer im Schloss Charlottenhof, besuchen. Alles ist möglich und nicht beschränkt auf ein Kalenderjahr – die Karte ist ab dem Ausstellungsdatum 12 Monate nutzbar. Noch besser, sie erhalten einen Gutschein, der drei Jahre Gültigkeit hat und Sie entscheiden selbst, wann es losgeht. Oder ob Sie ihn verschenken.

Darüber haben die Schüler:innen schon einmal etwas erfahren – bei einem Ausflug zum Schloss Cecilienhof in der 10. Klasse: »Das war allerdings eine ganz normale Führung«, erinnert sich Marten. Für heute hat Lehrerin Katja Schmidt ein Actionbound-Spiel gebucht. Das funktioniert wie eine digitale Schnitzeljagd. Zu Beginn verteilen die Schlossführer den Schüler:innen Tablets mit Bändern in drei verschiedenen Farben. Jede Gruppe hat eine Farbe. Die Jugendlichen bekommen bei diesem Actionbound-Spiel einen »Auftrag aus der Zukunft« – so der Titel des interaktiven Spiels: 1000 Jahre nach der Potsdamer Konferenz richten sich Menschen hilfesuchend an die Schüler:innen, um Informationen zu den in Vergessenheit geratenen Verhandlungen zu bekommen. Aufgaben, Quizfragen und Suchspiele, die es zu lösen gilt, helfen den Menschen aus der Zukunft dann dabei, mehr über die Potsdamer Konferenz von 1945 zu erfahren.

Die Erforschung der Gemälde hatte bereits gezeigt, dass durch die Erwerbungspolitik der SSG Berlin Objekte mit fragwürdiger oder auch nachweislich problematischer Provenienz, die auf jeden Fall weiter erforscht werden müssen, in die Sammlungen gelangten. Eine systematische Erforschung auch der Sammlungen angewandter Kunst ist daher dringend geboten.
 

Ein Jahr nach dem frühen Tod der Königin im Jahr 1810 wurde die Harfe im Schloss Monbijou ausgestellt. Dort verblieb sie bis in das Jahr 1942. Während des Zweiten Weltkrieges wurde das Musikinstrument zusammen mit vielen anderen Möbeln und Kunstwerken ausgelagert, trotzdem beschädigt und nach 1945 wieder instand gesetzt. Bis ca. 1972 stand die Harfe im Schloss Charlottenburg, danach im Depot der „Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten Berlin“ im Westteil Berlins. 1995 und 1996 wurde sie durch den Holzrestaurator der Stiftung Marc Heincke restauriert, doch sie verblieb im Depot. Erst seit dem April 2023 erstrahlt sie nun wieder für die Öffentlichkeit – im Gartensaal des Schlosses Paretz, dem Landsitz der Königin.
 

Carolin Alff: Der Anstoß, dass die SPSG jetzt eine Ausstellung zur kolonialen Vergangenheit der Schlösser und der Sammlungsbestände macht, kam ja von außen. Und zu Recht wurde dann auch die Beteiligung von Gruppen und Personen eingefordert, die andere Erfahrungen in Deutschland machen und die sich mit diesem Thema schon sehr lange auseinandersetzen. Normalerweise gibt es Kurator:innen, die das Konzept erarbeiten.
In diesem Fall war schnell klar, dass das so nicht funktioniert. Also entschieden wir uns für einen gemeinsamen Arbeitsprozess mit Expert:innen von außen.

Susanne Evers: In einer Workshop-Reihe wurden die spezifischen Themen der Ausstellung gemeinsam mit externen Initiativen und Fachleuten entwickelt und diskutiert. Auch die Gestaltung der Ausstellungsräume und die Auswahl der Exponate beruht auf diesem Austausch.

Leuchtertausch und Spezialflaschenzug

Besagte Flämische Krone von Königs Wusterhausen sollte nun also ins Jagdschloss Stern umziehen.  Nach Königs Wusterhausen durfte stattdessen ein ebenso schöner Leuchter aus der Generaldirektion umsiedeln. Nun dürfen also sowohl die Offiziersgalerie als auch der Saal in neuem Licht erstrahlen.

Das Bewegen von Leuchtern war und ist immer eine spannendes Unterfangen: Zum einen ist der eigentliche Transport wortwörtlich eine fragile Angelegenheit, zum anderen stellt ein solches Abhängen die seltene Gelegenheit dar, den Kronen nahe zu kommen. Die Kunstgutreiniger der Stiftung pflegen die Leuchter nämlich in der Regel mit Hilfe von Leitern; abgehängt werden diese, wie hier, nur in Ausnahmefällen. Aber: Es lohnt sich. Denn der nun im Jagdschloss Stern hängende Leuchter wartete mit einer Überraschung auf – die sogenannte „Seele“, der Schaft des Leuchters, offenbarte sich als ein originales Relikt aus der Zeit um 1700. Bis dato ging man aufgrund der späteren Ergänzungen davon aus, dass der gesamte Leuchter eigentlich aus dem 19. Jahrhundert stammte. Damit passt das Stück umso besser in die Räumlichkeiten des 1730 bis 1732 erbauten Jagdschlosses.

Bei solch einem Umzug kommen nicht nur Spezialexperten mit ihrem Spezialwissen zum Einsatz – sondern auch Spezialwerkzeug. Zunächst werden die Leuchter in Hängegestellen an den Zielort transportiert, manchmal im Komplettzustand, manchmal in Einzelteilen. Dabei hat jeder Leuchter seine ganz eigenen Bedürfnisse, auf deren Einhaltung strengstens geachtet wird.
Sobald der Leuchter vor Ort angekommen ist, in der Regel vormontiert, kommt der entscheidende Moment der Hängung – eine Flämische Krone kann über 70 Kilogramm wiegen, da will jeder Schritt genauestens geplant sein. In Folge von jahrzehntelanger Entwicklungsarbeit haben die Elektriker der Stiftung ein ganz besonderes Flaschenzugsystem entwickelt, das die Montage nicht nur einfacher macht, sondern auch die Sicherheit des Kunstgutes garantiert. Dieser Flaschenzug mit vier Rollen und Hängebügel stellt sicher, dass der Leuchter immer frei in der Luft schwebt und nicht eine Sekunde der Gefahr des Fallens ausgeliefert ist.

Es sind gerade Momente wie diese, die für die Kustodin für Leuchter und Beleuchtungskörper, Dr. Verena Wasmuth, einen Höhepunkt ihres Berufslebens darstellen. Die direkte Arbeit mit dem Objekt eröffnet ein tieferes Verständnis für die Schlossräume und deren Einrichtung – sobald man weiß, wie viel Aufwand in der Montage und Hängung dieser Prachtobjekte steckt, kann man ihren hoheitlichen Glanz umso mehr genießen.

Wer die Schlossräume nun also in ihrem neuem Glanz erleben möchte, dem sei ans Herz gelegt, Schloss Königs Wusterhausen und Jagdschloss Stern einen Besuch abzustatten.

Als „polnisch“ werden diese Schwäne bezeichnet, weil sie heute besonders häufig in Osteuropa anzutreffen sind. Zwar werden Schwäne heutzutage nicht mehr als Pelzlieferanten oder Ziergeflügel gezüchtet und verkauft, aber die Immutabilis-Variante hat sich im Erbgut zahlreicher wildlebender Schwanenpopulationen verankert. Es wird davon ausgegangen, dass sich die Farbvariante rezessiv sowie geschlechtsverbunden vererbt, das heißt, dass in einem Gelege sowohl graue als auch weiße Jungen schlüpfen können – welche dann in aller Regel weiblich sind. Leider ist die Sterblichkeitsrate unter den weißen Küken höher als bei den regulär gefärbten Geschwistern: Nicht nur für den Menschen sehen die Jungtiere früher „erwachsen“ aus, sondern auch für die Elterntiere. Entsprechend werden sie schneller vertrieben und müssen für sich selbst sorgen. Freilich werden diese Tiere aber auch schneller geschlechtsreif. Und: Ist einer der Elternvögel selbst ein Immutabilis-Schwan, ist die Überlebenswahrscheinlichkeit der Jungtiere höher.

Dass die heutige Schwanenpopulation von Sanssouci direkt von hier einst gehaltenen Zierschwänen abstammt, ist zu bezweifeln. Es handelt sich eher um einen glücklichen Zufall, dass der Schlosspark von diesen ganz besonderen Tieren bewohnt wird. Dieses Jahr sind es dabei gleich drei der fünf Küken, die cremefarben zur Welt gekommen sind – genauso wie einstmals ihre Mutter, die die charakteristischen rosa Beine aufweist. Damit wir im Schlosspark noch lange Freude an diesem historischen Naturerbe haben, sei auf die Schwanen-Etikette am Ende dieses Eintrags verwiesen.
 

Die ersten Schwarzen Menschen kamen zusammen mit heiß begehrten, Reichtum versprechenden Kolonialwaren nach Brandenburg-Preußen: an den Hof verschleppt, als „Geschenk“ afrikanischer Herrscher oder aus der Sklaverei „freigekauft“, auf jeden Fall ihrer Identität beraubt. Fern ihrer Herkunft und Kultur wurden sie christlich erzogen, getauft und hießen dann Friedrich Wilhelm, Friedrich Ludwig oder Carl Friedrich Albrecht. Oft übernahmen Mitglieder der königlichen Familien Patenschaften im „guten Glauben“, die Kinder durch die Bekehrung vor dem Heidentum gerettet zu haben – und zur Rechtfertigung für den Erwerb von Menschen. Mit christlicher Fürsorge hielten sie ihre Schützlinge in Abhängigkeit und bestimmten deren berufliche und persönliche Lebenswege. Wer etwa heiraten wollte, musste um Erlaubnis bitten. Höfische Aufzeichnungen berichten von Strafen, Unterdrückung und Klassenunterschieden. Kirchenbücher, Tauf- und Sterberegister nennen Daten und Namen. Aus den wenigen heute noch vorhandenen Informationen lassen sich Bruchstücke einzelner Biografien rekonstruieren. Die Lücken, die dabei bleiben, laden zum Nachdenken über den Alltag der aus Afrika stammenden Menschen am brandenburgisch-preußischen Hof ein. Darauf lenkt der erste Teil der Ausstellung den Fokus.

Können Sie sich erklären, woher diese Gewalt kommt, dass man sich auch an so großen Objekten vergeht? Warum machen Menschen so etwas?

Das „Warum“ ist schwer zu erklären, wahrscheinlich kann man das auch gar nicht richtig. Übermut? Demonstration von Stärke? Es gibt immer Wellen, das ist schon historisch so gewesen; politische Aktionen, gesellschaftliche Stimmungen. Dann finden Aggressionen, die gerade in der Bevölkerung oder in der Gesellschaft zu finden sind, auch hier ihren Ausdruck.

Wir beobachten aber schon, dass der Vandalismus in den letzten Jahren zunimmt. Ich denke, dass da sehr vieles zusammenkommt. Man spürt geradezu, dass in der Gesellschaft Unzufriedenheit, Ängste und damit eine gewisse aggressive Stimmung herrscht. Hier müssen wir aus meiner Sicht wieder dahin kommen, das Miteinander mehr wertzuschätzen und in unserem konkreten Fall auch das Genießen und Bewahren solch einzigartiger Parkanlagen. Denn die fehlende Wertschätzung gegenüber unseren Anlagen spielt natürlich auch bei all diesen Vandalismusfällen mit rein. Eine Parkanlage wie Sanssouci, der Neue Garten oder Babelsberg ist keine Sport- und Spielstätte, sondern ist als ein Gesamtkunstwerk zu betrachten und dementsprechend zu behandeln. Die Wertschätzung, das Bewusstsein gegenüber den Kunstwerken, die wir hier haben, muss man immer wieder aufs Neue hervorbringen und betonen.
 

Ein harter Kontrast zu der plüschigen 70er Jahre Einrichtung nach dem Geschmack von Erich Honecker und ein weiterer Gedankensprung für die Besucher:innen. Das Kunstwerk mit dem Titel „Ein Ort der Heilung für den permanent obdachlosen Körper“ ist für Polina Scherbyna eine Erinnerung. Eine Erinnerung an eine Kindheit, in der jede ukrainische Familie ein sowjetisches Metallbett mit Plane hatte und das von den Hausbesitzern benutzt wurde, wenn ein Gast zu spät kam und über Nacht blieb. Es ist für sie ein Symbol für einen vorübergehenden Unterschlupf, einen Ort der Erholung, der aber nun unter bestimmten Umständen dauerhaft werden kann. Das harte Bett ist auch ein Bild der Hoffnung, denn selbst in den schwierigsten Zeiten gibt es in der Ukraine den Glauben, dass jeder einen solchen Ort der Geborgenheit finden oder schaffen kann.
 

Auf der Rückseite treten dem Betrachter drei Frauengestalten mit unterschiedlichen Attributen entgegen: die Künste Bildhauerei, Architektur und Poesie. Es liegt nahe, hierin die Interessen von Auguste zu sehen. Friedrich Wilhelm III. lernte die 30 Jahre jüngere Frau aus altem österreichischen Adel während eines Kuraufenthaltes in Teplitz kennen. Er heiratete die als anmutig und warmherzig beschriebene Auguste am 9. November 1824 in der Charlottenburger Schlosskapelle. Die  Trauung fand im engsten Kreis statt, der König sah diese Eheschließung als „reine Privatsache“. Auguste galt als nicht „ebenbürtig“, ihr Rang als zu niedrig für Friedrich Wilhelm III. Erst zwei Tage später wurde sie dem Hof vorgestellt. Auch in den Folgejahren ertrug sie viele Demütigungen des Protokolls, musste beispielsweise den Prinzen und Prinzessinnen den Vortritt überlassen. Den Neuen Pavillon in Charlottenburg nutzten der König und die Fürstin Liegnitz gemeinsam als Sommerhaus. Nun hat es ein originales Kunstwerk zurückgewonnen, das gerade in dem Nebeneinander mit dem Reliefbildnis der Fürstin von Christian Daniel Rauch von 1837 im selben Raum interessante Einblicke in die Porträtkunst der Berliner Bildhauerschule zulässt.
 

Einer mündlichen Überlieferung zufolge hat Osterrieder der Kaiserin Auguste Victoria diese Krippe im Jahr 1907 im Berliner Schloss vorgestellt. Anschließend wurde das Kunstwerk von einem nicht namentlich bekannten Stifter dem Kaiser geschenkt und im Grottensaal des Neuen Palais gezeigt. Eingerahmt wurde die Krippe von den sieben Christbäumen, die für die Kinder Wilhelms und Auguste Victorias aufgestellt wurden.
 

Leider ist es inzwischen so, dass es wirklich fast alle Gehölzbestände betrifft. Die Schäden begannen bei den Buchen und bei bestimmten Eichenarten. Bis vor kurzem sind wir noch davon ausgegangen, dass mehr als die Hälfte der Bäume in den Potsdamer Parks geschädigt ist. Inzwischen betrifft das fast den gesamten Bestand, und zwar nicht nur die Altbäume, sondern verschiedene Baumgenerationen. Es ist ein flächendeckendes Problem. Vor drei Jahren sind im Park Sanssouci in kurzer Zeit mehrere hundert Buchen gestorben, die alle ungefähr einhundert Jahre alt waren. Auch Jungbäume, die wir nachpflanzen, wachsen sehr viel schlechter an als früher. Wir hatten früher Anwachsquoten von 75 bis 80 Prozent. Das war normal. Jetzt kommt zum Beispiel im Park Babelsberg nur noch ungefähr ein Drittel der nachgepflanzten Bäume über die ersten Jahre.
 

Die von Friedrich II. so geschätzte Reiherbeize ist exemplarisch für diese Art der höfischen Jagd: Der Reiher wurde zwar gefangen, in der Regel aber nicht getötet. Stattdessen wurden ihm ein paar seiner prächtigen Kopffedern abgenommen und ein Ring mit Namen des Fängers um den Hals gelegt. Das Tier wurde daraufhin wieder ziehen gelassen. All dies war ein teurer Zeitvertreib – beispielsweise wurden unter Kurfürst Georg Wilhelm (1595-1640) um die 1.624 Häuser speziell für Falken und deren Betreuer eingerichtet, große Flurstücke angekauft und Hoffalkner wiederholt nach Dänemark und Norwegen geschickt, um dort die besonders begehrten weißen Gerfalken zu erwerben. Mitunter wurden sowohl Falken, als auch Reiher direkt vor Ort des Jagdvergnügens gezüchtet.
 

Während die anderen vier Plastiken zu DDR-Zeiten eingeschmolzen wurden, verschwand Moritz auf bisher ungeklärte Weise. Nach der Wende tauchte das Denkmal in Berlin-Buch auf, kam kurzzeitig in das Berliner Stadtmuseum und 2002 in den Bestand der SPSG. Mit Unterstützung der niederländischen Botschaft, zahlreicher niederländischer Spender und der SPSG konnte es durch die Firma Haber & Brandner 2016 restauriert werden. Danach stand die Statue als Leihnahme des Fördervereins Berliner Schloss e.V. werbewirksam vor der Humboldt-Box, die über den Wiederaufbau des Berliner Schlosses informierte und Spenden sammelte. Mit der Fertigstellung des Humboldt Forums 2020 war der Frischluftaufenthalt für Moritz beendet. Das Denkmal wurde in der Schlossbauhütte in Spandau eingelagert, da die bauliche Situation auf der Lustgartenseite eine Wiederaufstellung am historischen Ort nicht zuließ. Nun kehrt der Oranierfürst zurück in die Obhut der SPSG.
 

Insgesamt 20 Miniaturen aus der Sammlung der SPSG können erstmals dauerhaft der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Ein besonderer Dank gilt Wilhelm Brökelmann, der die Konservierung und Restaurierung von 16 der kostbaren Stücke durch seine großzügige Spende erst ermöglicht hat. Der 84-jährige Mäzen ist ein Bewunderer Friedrich des Großen und leidenschaftlicher Sammler von Emaille- und Messingtabakdosen aus der Zeit des preußischen Königs. Er konnte sich mit der Finanzierung der Miniaturen gleich auf zweierlei Art eine Freude machen: Die restaurierten Miniaturen aus dem 18. Jahrhundert sind teilweise mit Abbildungen Friedrich des Großen und sie werden nahe den Tabakdosen des bewunderten Königs ausgestellt.
 

Der Kunsthistoriker Willy Kurth, der in den zwanziger Jahren Kunst-Vorträge im Palast Barberini in Potsdam hielt, war ab 1924 Kustos für die Neue (=moderne) Abteilung im Kupferstichkabinett Berlin. Bis zum Frühjahr 1937 erwarb Kurth von den Nationalsozialisten verfemte Meisterwerke der Moderne. Sein besonderes Interesse galt Künstlern wie Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Pablo Picasso, Wassily Kandinski, Max Beckmann oder Käthe Kollwitz. Doch der Bildersturm sollte im Sommer jenes Jahres seinen Höhepunkt erreichen, denn im Vorfeld der Münchner Ausstellung „Entartete Kunst“ wurden 800 Bilder im Kupferstichkabinett konfisziert. Doch Kurth fand mit unerschrockener List Wege, um den größten Teil der grafischen Blätter vor dem Zugriff der Nazis zu retten. Die Mitglieder der Beschlagnahmungskommission haben nur die Anzahl der auszuhändigenden Werke notiert, jedoch keine Künstlernamen oder Werktitel. So konnte Kurth nach Abzug der Kommission zur späteren Abholung ausgewählte Werke durch andere ersetzen, sei es durch Blätter, die mehrfach vorhanden waren, oder sei es durch Drucke weniger bedeutender Künstler.
 

Im April 2023 wurde es zu Forschungszwecken in die Gemäldewerkstatt der SPSG geholt und restauriert. Nun kehrt es mit einem prunkvollen friderizianischen Schmuckrahmen zurück und ist im mittleren Kuppelsaal zu sehen.
 

Mangels geeigneter Gebäude in der politisch geteilten Stadt nutzte der West-Berliner Senat mit dem Regierenden Bürgermeister häufig das wiederhergestellte Schloss, um Staatsoberhäupter und Ehrengäste aus aller Welt standesgemäß zu empfangen. In dieser Tradition stehen Schloss und Garten auch dem Bundespräsidialamt, den Bundesministerien und Landesbehörden zur Verfügung. Für Staatsbankette und Empfänge sind die barocken Paradekammern des Alten Schlosses, die Festsäle Friedrichs des Großen im Neuen Flügel und vor allem die Große Orangerie vorgesehen.